中国古代瓷器鉴赏
《中国古代瓷器鉴赏》 选修瓷器鉴赏这门课是因为我的专业是历史学，对考古这方面很感兴趣，希望能通过这门课了解一些关于瓷器的一些基本知识，为以后的学习打下一些基础，同时培养一些基本的历史素养。虽然课程只有四周但是我还是学到一些东西，学到了一些关于瓷器的基础知识。 高中时我就知道瓷器与陶器是有区别的，但是对他们的具体区别却不很清楚，通过这门课我知道了瓷器与陶器的区别。瓷器的烧成温度要比陶器高得多，陶器的烧成温度有时低于800℃，最高不过1100℃左右，而瓷器的烧成温度一般都在1200℃以上，有时还会达到1400℃左右。而且瓷器要比陶器硬度大。陶器用一般的粘土都能烧成，瓷器却需要专门的材料，一般用高岭土作坯。而且陶器是不透明的。而瓷器的胎体无论薄厚，都是半透明。
知道了中国古代五大名窑，分别是：钧窑（窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞）、汝窑（窑址在今河南省宝丰县清凉寺）、定窑（窑址在河北曲阳涧磁村）、哥窑、官窑（有南北之分，北宋汴京（开封）官窑、南宋杭州修内司及郊坛下官窑）。
还领略到了现藏于陕西历史博物馆耀州窑青瓷——提梁青釉倒装壶的神奇之处，感受到了我国古代陶瓷工匠的伟大智慧。这个瓷壶 色泽如玉，刻画的线条优美流畅，处处显出宋代瓷器潇洒飘逸的神韵。
倒装壶最大的神奇之处在于它装酒的壶口在壶底的正中心。在壶底的正中心，有一个梅花状小口作为壶口，将酒从壶底的小口注入再正过来，酒就从壶流流出来了。倒装壶倒装酒而不撒的秘密在于其在壶内有一根注水管和梅花壶口相连接，通向壶腹内，壶流内部也有一根导管，这样壶流至壶底部处就为双层，酒水从壶底注入，水面不超过最底部，将壶翻过来，根据液面等高的原理，水面低于导管的口壶内的液体不会从底部漏出，将壶倾斜，液体就通过壶流处连接的导管正常倒出来了。中国人在古代就掌握了液面等高原理，并制造出提梁青釉倒装壶这样的精品，真是令人惊叹！
因为我比较喜欢红色，所以我对康熙红釉瓷器情有独钟。那只康熙红釉霁红橄榄瓶，外形恰似一个橄榄，通身施以红釉，颜色深沉，釉质均匀。
关于霁红瓷器的烧造有这样一个传说：明宣德年间，宣德皇帝认为明朝是朱家的天下，祭祀用的瓷器也应该用红色，所以他就下令让瓷器工匠烧制红釉瓷器。但是烧制红釉瓷器在当时技术条件下，是很难做到的，随着皇帝规定的日期的一天天逼近，工匠们仍未烧制出规定的红釉瓷器，这时有一个名叫翠兰的女子，以身投入窑中，最终烧出来一窑的的红釉瓷器，因此这种鲜红的釉又被叫做祭红。
在康熙时期，下令御窑厂仿制宣德霁红瓷，这个任务落在了身为江西巡抚郎廷极的身上，经过多次试验，在试验了上百窑以后终于烧出了霁红釉瓷器，并意外的到了一种新的另一种红色釉瓷器——郎窑红瓷器。这种瓷器因烧造成本很高，所以数目较少，尤其显得珍贵。
而在我看来元青花瓷的精美在于它的釉色以及它上面装饰的牡丹花图案所蕴含的凄美爱情故事。我个人觉得元青花瓷的颜色是很纯净，很素雅的。它大多是蓝色，是单一的颜色，作为青花主色调的蓝色，很容易让人联想起天空、海洋、远山、湖泊和冰雪，让人看过以后觉得很心静，而且正因为它是单一颜色，会让人一眼看去就觉得很素雅，不是浓妆艳抹，而是清新淡雅，沁人心脾，让人有一种沉醉其中的感觉。我们都知道元青花瓷器上大多装饰有牡丹花，这是因为什么呢。这其中蕴含了一个凄美的爱情故事，传说元世祖忽必烈与一个部落的女子相爱，而因为双方的利益，忽必烈与这名女子的父亲即将进行战争，女子即爱自己的父亲又爱忽必烈，无奈之下女子就在两军阵前自杀来阻止战争的爆发。女子死后，忽必烈甚是伤心，由于女子生前特别喜欢牡丹花，忽必烈便下令工匠在瓷器上装饰以牡丹图案。这个传说让我对元青花瓷又有了一种新的感悟，一件瓷器不仅仅是一个器物，它更有可能是人的精神或是思念的寄托。
我觉得这门课还有一些需要改进的地方，我觉得开设的课程时间太短，不能做深入的学习，只能做到对瓷器有了初步了解。而且很渴望老师可以带我们到博物馆真实的感受一下那些瓷器的华美。
总之，选了这门课，我学到了一些中国古代瓷器的基本知识，还了解到了一些中国古代各个朝代的瓷器精品，领略到中国古代制瓷工匠的伟大智慧以及中国古代文化的博大精深。瓷器不仅仅是生活用品，更是精神文化的体现，古代人民用他们的智慧，制造出了一个又一个传世珍品。这些瓷器不仅包含了他们的汗水、泪水甚至血水，更
寄托了他们的美好愿望，体现了他们精益求精的态度。