李斯特历史贡献

李斯特历史贡献

1.钢琴音乐创作：极大地拓展了钢琴表现力，使其具有管弦乐队或民间乐队的音效，还丰富了当时还不知道的音色并增强了主旋律和弦的效果；充分使用宽广的音乐，运用复杂华丽的复调音乐；使用音程跳弹、拨奏滑音等。狂想曲地位最为重要，既不脱离匈牙利音乐传统精神，又有自己创造，推动了匈牙利民族文化朝着世界性文化方向发展。他的音乐会练习曲具有较高的审美价值与技术训练价值，并巧妙地将其与文学性标题相结合，使其呈现出十分丰富的内涵。他对歌剧主题和动机改写的幻想曲也具有丰富的技巧性和鲜明的形象性。综上，他对钢琴音乐创作具有多样性、丰富性。

2.首创标题性、单乐章的交响诗这一新体裁，在欧洲音乐文化史上具有深刻的意义，突出显示了李斯特所特有的审美思想。交响诗体裁多取自文学艺术作品，结构自由，富有文学性，体现综合艺术的理想。他创作的标题交响曲对20世纪现代主义音乐的形成具有开创性的意义。

与柏辽兹的比较

1.题材：柏大都是个人生活体验的产物，具有很强的感染力；李大多取自文学作品及古代神话。2.标题：柏用标题具体描绘情节，具有十分显著的创新特征；李则更强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想，他的标题是诗的意境的概括的表达。3.乐章结构：柏为多乐章结构；李则不同于一般的管弦乐序曲，具有把多乐章套曲压缩成单乐章的特点。4.柏借助诗歌中隐喻和象征手法，创造了固定乐思形象，并贯穿所有乐章；李则创造单一动机手法。

瓦格纳乐剧的本质特征

1.题材：认为诗、音乐配合得最完美的唯一题材是神话 2.结构：歌剧发展连续不断，取消了场景与场景，唱段与唱段之间的界限，调性频繁转换，无穷尽的旋律和半音化和声风格成为他音乐中的核心 3.管弦乐队的地位往往超过声乐，由各种主导动机构成，表现力比声乐更为丰富。其中较全面体现在《特里斯坦与伊索尔德》中。

勃拉姆斯：1.寻根：（1）他是民间音乐的搜集者、改编者、运用者，其音乐体现人民性与现实主义倾向，音乐具有亲切、朴素、清新的德奥民间音乐的因素，又有奔放、热情的匈牙利、捷克、吉普赛民族音乐的独特风味。其音乐广泛吸取民歌营养，表现新意境，为创立自己的新风格奠定了基础。（2）他的几部变奏曲，都是借助巴洛克、古典及浪漫主义时期音乐大师作品的主题进行提炼和升华，作品中不乏深刻之处，同时善于捕捉富有情感表现力的意象，形成独特变奏曲风格。（3）对本国的传统体裁、结构形式及织体的承传。他继承了古典艺术的体裁、结构形式及织体手法，尤其交响曲，根据古典交响曲四乐章套曲形式，与标题音乐相对，是个严谨的传统主义者，其音乐带有古典的优雅风云，带有强烈的怀旧色彩、悲观情绪和无可那你会的忧郁，有着历史感和使命感。综上，传统音乐是他音乐创作源泉，也是他作品具有不朽生命力的根本因素之一。 2.创新：（1）注重采用不对称的乐句结构和多变的节奏，尤其偏爱切分音、附点音符、重音的转移和对比，造成内在的紧张动力性，织体上有丰富的复调思维（2）和声带有个性的古典和声成熟的典范，虽然属于传统的功能化范畴，但他采用多种不同手段增加其色彩、丰富其音响、增添其意趣，有的作品相当富有色彩和表现力。（3）其音乐真正进入作曲家心灵深处，隐含的内心感情非常复杂，他的音乐成功地避免了浪漫主义时期同类体裁处理上容易出现的雷同化倾向。

比才：法国歌剧创作中最富有独创性、最有活力、最有魄力的作曲家。卡门是其最重要、最成熟的作品，也是19世纪下半叶法国歌剧舞台上最富有震撼力和艺术感染力的杰作，根据法国批判现实主义作家梅里美同名小说改编的歌剧，以其深刻的思想性和独特的艺术风格震惊了法国歌剧界。 特点：1.题材：一定程度上体现原作主题思想，深刻反映现实生活中的矛盾，这是当时任何一部歌剧所未触及的。2.人物刻画：具有鲜明强烈的个性特征，具有强烈

的戏剧真实性，所表达的复杂的情感和人们之间的相互关系是非常真实令人惊叹。3.配器乐队：管弦乐队的配器简洁而富有色彩，生气勃勃，木管乐器重复演奏，渐强渐弱，音乐与戏剧紧密结合，使全剧连接成一个不断发展的整体。4.场景唱段：具有吉普赛，西班牙的地方色彩，创造性运用了西班牙的民间风格与节奏，音乐具有炙热的南国气质，紧凑而爽朗，富有激情，易被理解。 《卡门》的鲜明的现实主义倾向，大胆的追求，富有个性的形象，独特的音乐风格，启发了后来意大利真实主义歌剧的兴起，它摆脱了其他歌剧模式的羁绊所作的探索和尝试，值得人们深思。

威尔第歌剧创作审美特征

1.反对以模仿代创作:反对模仿，反对照搬权威或旧法则。2.追求题材的现实性：追求艺术的真实，生活的真实，着眼于当代的现实题材，反映出当代人强烈的现实感情。题材多半取自文学名著，例如弄臣，茶花女，游吟骑士等具有很强现实意义。其歌剧具有强烈的戏剧冲突，深刻的人物内心情感的表现，与当时法国大歌剧浮夸之风影响的歌剧截然不同。3.坚持音乐艺术以情感人的原则。他认为艺术价值在于纯朴、自然，反对追求形式、时髦，认为创作方法应该根据戏剧表现的需要，认为舞台表演必须服从事件和情感，剧情变化都应与人物心灵的脉动相符合，完全改变了传统歌剧的为炫耀技巧而使唱段与剧情脱节的风气。他更注重对人物心理感情刻画，舞台表演和音乐唱段都是围绕情感的戏剧性展开。

与瓦格纳对比

1.题材：威多为现实主义题材，瓦则多以古老神话为题材2.旋律：非常通俗、优美，有民间音乐的特点，保持了意大利歌剧的优良传统；瓦则在德奥音乐基础上自创乐剧理念，无独立咏叹调、乐队与人声融为一。3.结构：威基本保持古典分曲结构传统，并使各分曲、各场之间保持有机联系，成为戏剧性发展的整体，克服了意大利歌剧中互不连贯，支离破碎的弱点。瓦的歌剧发展连续不断，无穷尽旋律和半音化和声风格成为他音乐中的核心。4.配乐：威主要以声乐为主，但不忽视管弦乐队的作用，大大提高了管弦乐队的色彩和表现力，与声乐相辅相成，揭示戏剧冲突与人物情感；瓦管弦乐队的地位往往超过声乐，由各种主导动机刻画人物。

柴可夫斯基创作特征

1.题材：个人情感较多，注重表现人物复杂的内心情感世界，主要反映个人对社会的主观感受。《第一弦乐四重奏》反映忍耐受苦的人民内心的呐喊。在一些素描式作品里，通过对民间生活的描绘，表现了人们的风趣和幽默。2.创作技法：严谨古典结构形式（钢琴第一协奏曲），第六交响曲较特别，最后乐章采用慢板。3.集大成者：具有古典严谨宏伟，又有浪漫的细腻与抒情，也有俄罗斯民族特色，通过民歌、历史题材和俄罗斯元素表达个人内心情感，表达更加细腻。他的主要交响作品（第四、第五、第六交响曲以及曼弗雷德交响曲）蕴含深刻的哲理意蕴，表现出对人生、命运、社会问题以及人的信念的深刻思索。4.表现手法：具有高度艺术化，细腻独特，旋律、力度、主题贯穿手法。

德沃夏克与斯美塔那对比

1.音乐语言风格：德比斯有更大胆的开拓，音乐风格上更具多样性，旋律更加感人，技巧更为精湛。斯美塔那创作始终围绕表现捷克民族的思想愿望和风情，采用捷克民间音乐语言，有浓厚的乡土气息；德沃夏克在民族音乐的基础上融合了其他民族和美国黑人音乐的语言风格，使其音乐语言更加丰富多样。2.音乐体裁：德沃夏克广泛采用欧洲传统音乐体裁形式，有交响曲、歌剧、交响诗、室内乐等，所涉及范围更广。3.题材内容：德沃夏克更为广泛。有描写自然景物（第八交响曲）；有反映历史内容（**的子孙、斯拉夫狂想曲）；有表现爱情（摩拉维亚二重唱）；有童话故事（水妖）；有思乡恋国（第三交响曲、第九自新大陆交响曲）；有表现异国生活感受（美国四重奏）等。

民族乐派音乐内涵

1.时代背景：19世纪中叶后的捷克、挪威、波兰、匈牙利以及19世纪上半夜的俄罗斯等国。

2.爱国主义精神：民族乐派的作曲家都具有爱国主义精神和强烈的民族感情，但题材相对集中容易雷同。3.作品的本土特征明显：民族乐派的作曲家在创作中都异常自觉地渊源于本民族的音乐文化传统，都具有浓厚的乡土气息。4.创作技法：吸收借鉴欧洲古典浪漫技法，源于传统又异于传统，创造性地与西欧古典、浪漫音乐的表现手法相结合，十分鲜明体现本民族精神内涵，有着特殊价值和意义。