电影艺术欣赏

电影艺术欣赏

电影艺术是摄制的画面和录制的声音按照蒙太奇手法组合成有一定思想、内容的作品，以反映客观世界，表达作者意图，构成电影艺术作品的基本视听元素就是电影艺术的画面和声音。

一、视觉元素

电影艺术画面，是指用电影摄影机连续拍摄下来，然后在银幕上还原的视觉形象，是电影艺术作品结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素，主要包括人，景，物，光，色

如人类其他艺术一样，电影艺术也是把人作为主要的描写对象，利用电影画面的造型艺术特点，情感塑造个性鲜明，真实可信的银幕的人物形象，并展现人物社会生活经历，社会关系，思想情绪，折射出人间百态，世事沧桑，褒扬真善美，抨击恶丑。成功的人物形象塑造，是一部电影作品成功的关键。

人 1.首先是画面上的人。即描写直观的人物角色的外部特征，包括肖像与外形，视觉判断上具有多义，多向的特点。

2.其次是表现人物的动作，语言，表情，行为。具有理性判断的特点，经过主动的设计，做出的判断也是相对单调的。

3.最后还要表现人物的思想，意念，电影要塑造有血有肉的人物形象，必须要赋予角色灵魂，必须挖掘人物的内心世界。电影对于人物心理的表现并不直接陈述，通常是运用一定的技巧加以表现。

景 电影中的景物是指自然，社会环境中的具体物质状态，电影中的景表达了故事发生的背景，银幕上看到许多景象与造型细节，与人物动作息息相通，点明故事发生的环境，角色所处的生存背景，时代，文化，地域等，为角色提供了一个合理，典型的社会环境和生活环境，同时也为动作的展开提供了空间，使镜头拍摄成为可能，景还可以靠视觉印象把时间环境介绍出来，银幕上表现时间过程，靠景色变化提供暗示时刻与季节的变化。

景对人物行动，情绪都有很大的辅助作用，电影里的景是为烘托人物而存在的，它或者反映人的精神活动，或者陪衬人的心理变化，或者象征人的命运，或者预示人的行为，景物安排得好，可以通过形象来暗示作者的意图，表露出作者对现实的态度，景在电影中的渲染或揭示人的心理的作用，是它最主要的作用之一，并成为情节推进和暗示人物命运发生转折的有机组成部分。

物 物就是物件，是道具，具有说明性与描写性，物加到人的身上，就对人的身份和行为作了形容刻画，即物以知人。电影作品中的某些典型物品，也称道具，常常用来解释人物的身份，爱好，以表示人物的内心活动和情感状态。

某些道具还能起到寄托情感，以物传情的作用，成为爱情的象征。

光 光线是影像造型元素的核心元素，在电影的视觉创作中，是依靠光线的表达与传达，能够使我们从生理上的视觉直视转入形象思维的心理感觉，光线是画面视觉信息和视觉造型的基础。

1.光是摄影的基础，银幕画面上的影像形状，轮廓，结构，色彩，明暗，情调等，均受光的作用和影响，光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。

2.光影是电影艺术还原真实物质世界的关键元素，不仅形成电影画面，而且成为创作者表达创作意图的重要手段，光是摄影师刻画人物，表达情感，营造氛围，构成视觉风格的重要手段，光也是刻画人物心理的重要手段，导演可以利用客观现实光线完成描写人物主观世界，光可以成为影片的情节因素，戏剧性因素，借助光影表现在观众的心理获得无比耐人寻味的效果。

色电影的色彩是艺术家对现实色彩的再创造，影片中的色彩比现实的色彩更具有美学价值，更富于艺术意味，带有强烈的感情因素，色彩既是语言，又是思想，情绪，代言人的情感，同样可以创造节奏，成为表现思想主题，刻画人物形象，创造情绪意境，构成影片风格的有力艺术手段。

1.电影色彩具有客观性，客观色彩的运用，大大增加了电影的真实感；

2.电影色彩也是可以主观化的，色彩可以是人物心理和情绪的外化，对人们有着主观心理，生理的作用，进而作用与情绪和情感的；

二、听觉元素

人声

音乐

音响

三、声画关系

3.举例说明电影造型语言的两个层次

电影造型语言有两个层次: 第一个层次是指环境空间与人物形象结成的银幕造型世界。包括:

（1）环境（空间）造型——环境和景物的选择（故事发生的地点及地点的特色——什么时间、什么光线、色彩、影调等）。如《乡音》中故事发生在一个被重重山峦包围的偏僻小村。

（2）人物形象造型——人物的身材、头刑、容貌、发饰、穿戴等。如《人到中年》的陆文婷的纤弱、疲惫、忧郁的造型。

（3）人和空间关系的造型——指镜头调度和演员调度形成的运动，包括人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动。如《黄土地》的结尾：一组多次重复的镜头相接，对准了那个在惶乱骚动的人群中逆流而来的孩子，滚滚尘烟里，他那形单影只而奋力抗争的形象，经过高度的反复强化，使观从强烈地感受到一种寄望于新生命的激情。

第二个层次是指影片整体的造型形式和风格。即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一、有无形成全片视觉构成的个性和韵味。例如《这里的黎明静悄悄》

结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代

科技发展的产物。

电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。它是一门综合艺术。它能兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术的手段和技巧。如一部电影，它得由文学剧本提供创作的依据，从戏剧中吸取它通过动作展现戏剧冲突的特长，由舞台演出的演员表演艺术直接借用到银幕上；电影从造型艺术中吸取了视觉形象的直观表现力，电影的镜头画面是摄影师的创造，包含着光影、色彩、线条所组成的构图、色调、影调；电影从音乐中吸取了在时间流程中展示音响形象以获取感染力和节奏的各种方法，电影剪辑技巧在很大程度上借鉴了音乐对于时间支配的技法和经验。于是，电影创作便成为综合艺术集体创造。创作一部电影，需要十几个部门、几十位艺术家分别担负文学、表演、造型、声音、蒙太奇等各方面的创作任务，构成一套复杂有序的工艺过程。电影还是现代科技发展的产物。电影最初是人们借助现代科技创造出的一种新型视觉效果，最早电影是一种没有声音的“活动照相”。经三十多年的发展，1928年出现了第一部有声电影。30年代中期，彩色感光材料问世，使电影再现物质世界的条件全面成熟，电影的徒刑语言得以进一步完善。50年代出现了彩色电影，继而出现了宽银幕、立体电影、环形电影等等，更为电影表现领域的拓展提供了广阔天地。可以说，电影艺术是随着现代科技的发展而逐渐成熟、完善、发展起来的。它是现代科技的产物。

中西方电影差异比较

1.文化差异 中：儒 释 道 西：基督教

2.

3.

4.在银幕色彩的构成与艺术处理上：

举例