古代花鸟画的认识
《中国花鸟画鉴赏》
课程论文
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我对中国古代花鸟画的认识
中国画以其描绘题材的不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其发展的过程中,花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画重视写生,以写生做为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真实描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样,不以外部的形似为目的,而是更重视传神。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。例如,中国古代画家喜欢表现的“四君子”是(问)梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。从五代到宋朝,花鸟画也像山水画那样得到了大发展到元代文人画正式确立之后,花鸟画也是构成文人画的重要组成部分,它的画风比之宋代显然有了较大变化。明清两代的写意花鸟画则得到了空前的发展。所以宋元和明清时期的花鸟画,是我们论述的重点。 一 、宋代的花鸟画一宋代的花鸟画
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会上中上阶层的需求及工艺装饰,也促使了花鸟画的发展和活跃,涌现出大量技巧高超的名手,仅见于文献记载的就达一百余人。图中《榴枝黄鸟图》、《秋葵图》和《白头丛竹图》都是宋代富有浓郁诗意的工笔花鸟作品。宋代花鸟画家继五代之后,仍坚持身临自然、深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有多方面的创造。宋人不仅花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,使精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰。
北宋的建立结束了五代十国的纷争局面,有利于经济文化的发展。首都汴京(今开封) ,画家云集、名家如林,是继唐代长安、洛阳之后的又一古代绘画中心。中原一带绘画成就突出,并与辽金地区形成艺术交流,但江南一些地方绘画也有一定实力。1127年宋室南迁,绘画的重心又转移到杭州。
宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫及商人、市民等对绘画多方面的需求,特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣,使绘画题材更加广泛,风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动地塑造形象,画风严谨,精密不苟,技巧上有不少新创造。其中《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头,压得花枝下垂摇摆,锦鸡扭头凝神注目飞蝶,神态逼真,栩栩如生。画面渲染精妙,色泽鲜艳。鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致,锦鸡刻画精致入微,动态生动自然,再配上别具一格的“瘦金书”题字,十分和谐统一。作品寓意明确,体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
二、元代的花鸟画
元代是文人画正式确立和繁荣的时期,而所谓文人画,多以山水、花鸟为题所以,元代的花鸟画在文人画占据画坛统治地位的时候,它的主流也是属于文人画性质的,它具有一般文人画的艺术特征,同时又突出地表现在水墨写意花鸟画的发展上,因为它更便于抒发画家的主观意兴和追求笔墨情趣。“元四家”的代表人物倪瓒除画山水外,也画墨竹,并且自称“余之竹,聊以写胸中逸气耳! 岂复较其似非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉! 或涂抹久之,他人以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,真没奈览者何。”倪云林的这种对花鸟画的看法,虽然言词有些夸张,但确是很能代表元代文人写意花鸟画的基本看法。它的中心意思是并不计较似与不似,而是重在借物抒情。也正因为元代的花鸟画强调借物抒情,就使中国的花鸟画具有一定的象征性,例如以竹子的挺直不屈比喻气节和清高,以梅花的不怕寒冷和傲霜斗雪,象征人的不畏强暴和高傲等等。
三、明清的花鸟画
元代文人画的艺术潮流在明、清两代仍是中国古代绘画艺术的主流,只是在这个主流中,围绕着如何对待宋元以来的绘画传统,以及绘画艺术同现实生活的关系等问题,在文人画家内部长期存在着保守与革新的斗争。作为明清文人画重要组成部分的花鸟画,当然也不能例外在这个时期中,从最能体现当时花鸟画新成就并对中国花鸟画的发展做出了重要贡献的角度来讲,明代画家徐渭、清代画家八大山人和石涛,以及“扬州八怪”画派是最有代表性的花鸟画家和花鸟画派。 总之,中国古代花鸟画,经过历力,继承并发展了中国水墨画的笔墨技巧,丰富了艺术表现力,强调了艺术个性,这是中国花鸟画的优良传统,也是它能千年不衰持续发展的生命力所在。
在中国画领域里, 面临着诸多如高山峻岭般的大师, 作为一名当代的国画家, 其作品必须既要有传统, 又要有自家成貌, 同时还要好。这确实很不容易, 因为对中国画的要求来讲, 确实存在着一些特殊的标准, 而大家都照此办理, 其结果也就容易大致上差不多。当画面达到了一种比较新颖的视觉效果, 但从传统审美标准来说, 却又差很多韵味; 当有了较醇的韵味, 却又接近了大师的面貌, 而少有独到的创造; 或者既有个性特征, 又是传统的, 但还不够好, 却还需要更多的修炼。