动漫产业发展比较论文
毕业论文
题 目 动漫产业发展状况比较研究
学 院 管理学院
专 业 市场营销
班 级 营销0901
学 生
学 号 指导教师
二〇一三 年 五 月 二十六
日
摘 要
中日两国各种交往频繁,关系十分密切,文化交流更是源远流长。对于作为我们邻邦的国家,日本的满腔热情的接受和吸收中国的文化,尽管在明治维新以后日本的学习对象由中国转向西方科技发达的国家,在对外来文化的吸收、借鉴与创新的过程中创造了日本的独特文化,也实现了日本经济的突飞猛进,我们对日本的研究也加大力度。对日本的经济、政治以及文化都是做了大量的研究。提到文化的研究,不能忽略的是动漫在日本动漫在日本文化中的所占的地位。动漫作为文化产业的一支生力军,突飞猛进的发展受到各国的瞩目,并且它已成为各国青少年的文化交流的桥梁,通过对中日动漫发展的比较可以更好的了解中日动漫文化的异同。通过对作为动漫王国的日本的动漫的研究,中国可以借鉴其优点制定中国动漫产业的发展战略,大力发展中国的动漫产业。
关键词:动漫产业; 比较;分析研究;发展战略
ABSTRACT
China and Japan have been, neighbors countries, a variety of frequent exchanges,very close relationship,the exchange of culture is a long history. The close relationship between China and Japan is undeniable, as our neighbors for the country, Japan enthusiastically accepted and absorbed Chinese culture, although after the Meiji Restoration in Japan learning objects by the China Science and Technology developed countries turn to the West, In the absorption of foreign culture, learn the process and innovation to create a unique Japanese culture, but also to achieve the Japanese economy by leaps and bounds, we also intensify research in Japan. Japan's economy, politics and culture is a lot of research. Referred to the study of culture, can not be ignored is the animation in Japanese anime in Japanese culture of the position occupied. Animation as a vital force in the cultural industry, the rapid development of attention by all countries, and it has become a national youth cultural bridges, through the development of Sino-Japanese anime comparison can better understand the similarities and differences between Japanese animation culture. Through the development of Sino-Japanese anime comparison can better understand the similarities and differences between Japanese animation culture. Through the kingdom as a Japanese anime cartoon studies, China can learn from its advantages to develop Chinese animation industry development strategy, vigorously develop China's animation industry.
Keywords:Animation industry; Comparison; Analysis;Development Strategy
目 录
摘要 ........................................................................................................................................ I ABSTRACT ......................................................................................................................... II 目录 ..................................................................................................................................... III
一、前言 ....................................................................................................................... - 1 -
二、相关动漫发展研究 ............................................................................................... - 2 -
(一) 中日文化研究的原因背景及其影响 ........................... - 2 -
1. 中日文化研究的原因 ....................................... - 2 -
2. 中日文化研究的影响 ...................................... - 2 -
(二)中日动漫产业的历史发展 .................................... - 2 -
1.日本动漫发展历史概况 ..................................... - 2 -
2.中国动漫发展历史概况 ..................................... - 4 -
三、中国动漫发展比较分析 ....................................................................................... - 7 -
(一)日本动漫产业发展的现状分析 ................................ - 7 -
(二)中国动漫产业发展的现状分析 ................................ - 7 -
(三)中日动漫产业特点分析比较 .................................. - 9 -
1.中日动漫取材上的差别 ..................................... - 9 -
2.中日动漫技术的差别 ....................................... - 9 -
3. 中日动漫特色的认识 ...................................... - 10 -
4. 缺乏创新 ............................................... - 10 -
四、中国动漫的发展战略 ......................................................................................... - 12 -
(一)加强动漫原创,建立品牌形象 ............................... - 12 -
1. 利用中国民族特色,在其基础上创新 ........................ - 12 -
2. 重视原创品牌的经营, 准确定位动漫 ........................ - 12 -
(二)打造中国的动漫产业链以及产业结构 ......................... - 12 -
(三) 培养创新型动漫产业人才 .................................. - 12 - 结论 ............................................................................................................................. - 13 - 参考文献 ..................................................................................................................... - 14 - 致谢 ............................................................................................................................. - 16 -
一、前言
日本通过对外来文化的吸收、借鉴和创新使得日本创造了属于自己的独特的文化,实现了日本的飞速发展,也使得我们更加注重日本的研究,提到文化的研究,不能忽略的是动漫在日本动漫在日本文化中的所占的地位。漫产业发展的经验尤为重要。近年来出现了一个新词叫动漫,对于动漫的含义以所体现的文化内涵,各种杂志和报刊的说法不一,总的来说动漫文化以ACG (Animation,comic,game )即动画,漫画,游戏的为核心展开,其外延设计所有带有动漫形象的事物以及文化现象[1]。随着经济的发展,文化产业创意越来越被人们所重视,而动漫作为文化产业的新兴产业,在文化产业的发展中占据重要的位置。作为世界动漫王国的日本更是亚洲动漫的先行者和领头人,日本动漫产业的发达是不容置疑的。中国的动漫也曾有过辉煌的历史,但是随着时间的推移,日本动漫在青少年群体中的反应越来越好,中国文化源远流长,但是和日本在动漫水平的差距上巨大,到底是什么原因导致这样的结果?而中国的动漫以后又将何去何从呢?
二、相关动漫发展研究
(一) 中日文化研究的原因背景及其影响
1. 中日文化研究的原因
中国和日本虽然在文化相同相异,有些甚至融合在一起,但是中间的差异仍然是巨大的,想要和一个国家真正和谐相处以及相互理解,了解一个国家的文化是必须的,而动漫是日本则能成为中日青少年交流的文化重要桥梁。从历史角度看,中国动漫的发展起源久远,但是很遗憾的是收到当时时代的影响以及后期对动漫定位的错误导致中国经历过辉煌后一直处于落后的地位,没能走上正常的发展道路,与此同时,日本动漫吸收了多国多领域的文化元素,主题内涵,用自己的绘画风格塑造了一批又一批的经典动漫作品。
2. 中日文化研究的影响 二十年前左右,邓小平的访日顺利结束后,引发了中日文化交流的第一个高潮,1980年的第一批动漫被引入中国,动画片《铁臂阿童木》在中国轰动一时,受到了青少年、家长以及老师的欢迎和好评,此后《花仙子》、《聪明的一休》等各种优秀的动漫作品接二连三的进入中国市场,在中国引起极大的反响,事实上, 我国动漫产业在20 世纪60 年代曾与日本同步,如《大闹天宫》和《铁臂阿童木》同时获得国际大奖,然而, 80 年代后我国动漫产业开始走下坡路, 一路低迷。此后日本动漫在中国的动画界逐渐占据重要的地位。在近来的二十一世纪,动漫产业已经成为国际公认的知识经济的核心产业、“无烟环保产业”,也是中国政府重点扶持的最具发展潜力的新兴文化产业之一[2]。全球范围看出,动漫已经成为经济发达国家的经济支柱,但是令人遗憾的是在中国,动漫产业的发展状况仍然不容乐观,因此对被称为“动漫王国”的日本的动漫进行研究,在总结日本动漫的发展特性和成功经验的同时,可以看出中日动漫发展的差距,也可以借鉴日本动漫的成长发展中国的动漫产业。
(二)中日动漫产业的历史发展
1.日本动漫发展历史概况
日本是世界是第一动漫强国。其动漫的发展模式具有鲜明的民族特点,日本动漫发展至今已经有近八十年的历史,如今日本动漫是世界闻名的,甚至有着日本代名词的地位,动漫市场找到了更大范围的观众,并成为日本最有价值的出口产品之一。但是总体上来说可以将日本动漫发展分为六个阶段:战前草创期、战后探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期 [3]。
一、战前草创期(萌芽期)
1917-1945年,从日本动漫的产生一直到日本的战败时间是日本动漫的发展第一个阶段,这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,
因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线,1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义代表这个时期的作品主要有1942年的《海之神兵》,生动鲜明的体现当时的时代特征,当时动漫的战斗和爆炸技巧延续至今,时至今日,这项技术仍然是日本动漫界引以为傲的技术。
二、战后探索期
日本战败后-1947年,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的代表,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。但是后期并不影响日本动漫的发展。在这个时期不得不提的一个任务就是手冢治虫,他的代表作《铁臂阿童木》具有代表性的意义,奠定了他在日本动漫界的地位,他的组品涉及内容非常的广泛,包括传说、科幻、历史、自然、探险等方面[4], 手冢治虫的崛起预示日本漫画世界新时代的到来[5]。意味着日本开始走出低谷,迎来了前所未有的大发展时期[6].
三、题材确定期
1974-1982年,这个期间是动漫的第一次高潮,这个时期的日本动漫产业也进入了成熟期,70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF 类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。动漫剧情的复杂缜密使得动漫收到大众的喜爱,此后动漫热逐渐消退,动漫进入了一个间歇期。
四、画技突破期
1982-1987年,由于第一次动漫热爆发后经历了间歇期,此时的人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感; 宫崎骏摆脱了SF 类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。精细的背景,明暗对
比以及画技的突破,当时的动漫的剧、内容、画技皆已达到极高的水准。标志值成熟期的到来。
五、路线分化期
1987-90年代初,动漫成熟期的到来,各种优秀作品如雨后春笋般涌现,如《古灵精怪》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名;另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部优秀代表作。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。不仅如此,动漫的种类、形式、内容、题材以及从业人员都出现较为明显的路线分化,在这一期间,日本动画的种类丰富多样。这个时期日本动漫以“机器人”、“美少女”为契机,走出了属于日本自己深具民族特色的动漫之路。动漫也衍生出多种艺术形式,如TV 版、剧场版、OVA (Original Video Animation)、实验动画等等各种形式。
六、风格创新期
1993-至今,在日本动漫的画技、制作方法以及动漫的构造思路日趋成熟的时期,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。比如由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION 》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。 日本的动漫一直在不断地创新中逐步发展,根据日本经济产业省公布的另一组相关数据,2003年4月~2004年3月,日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额) 达3739亿日元,比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元,增幅高达75.1%以上。另根据日本出版科学研究所统计资料,在日本所有的出版物中,漫画读物约占出版物总数的40%。
2003年日本共销售图书杂志22278亿日元。
中国动漫文化起步通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算,2003年日本动漫产业总值约为149亿美元(由于日元美元汇率变化较大,取为中间值120)[7]。占其当年GDP 的0.3%,由于动漫产业链较长,若计算其他相关衍生产品,已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。据日本一家网络媒体介绍,实际上广义上的日本动漫产业已经占日本GDP 十几个百分点[8]。根据以上的数据可以明确的看出动漫在日本所占据的地位之重。
2.中国动漫发展历史概况
和童话都远远低于那些在中国,因为中国有超过5000年的历史[9]。 2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,回顾中国的动漫发展史,会发现他是一个在颠簸中成长起来的。从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。中国动漫总体来说和日本动漫的发展极其相似:早期探索期、蓬勃发展期、中国文化大革命时期、缓慢发展期、探索尝试期[10]。
中国的动漫发展十分在早 ,并且在中国动漫曾有辉煌的过去,中国动漫的发展时间仅次于欧美,在亚洲属于领先地位,早在1922年,在当时最现代化的上海万氏兄弟就拍摄出片长仅一分钟的动画广告篇《舒振东华文打字机》,从此启动了中国动漫历史的发展进程,1926年,万氏兄弟成功制作出了中国首部无声动漫《大闹画室》,万氏兄弟在当时中国战火频繁的时代惨淡经营画室,成为中国的动漫的开创者,在当时拍摄的动漫充分显示了中国特有的文化特色,典型的是在1941年制作的《铁扇公主》以精湛的动画技术和强烈的艺术感轰动一时,甚至被载入世界电影史册,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。被称为日本的动漫第一人的手冢治虫就坦言,他是受到《铁扇公主》的启发走上动漫制作的道路,但是很遗憾的是中国的动漫并没有能在这个成功的起点上走下去,缘于当时的时代背景,实属很无奈的事。
解放战争胜利后,中国动漫重新萌发萌芽,并且接下来的50年到65年间中国动漫迎来了属于他的黄金时代,当时动漫开始走上了继万氏兄弟的第二次创作,这是成立的上海美术电影制片厂终于让动漫有了自己的制作大本营,开始了动画的:童话时代,这时期的代表作主要有《小猫钓鱼》,《乌鸦为什么是黑的》等,后期陆续制作出的还有《小鲤鱼跳龙门》、《过猴山》,这些动漫在着重将带有中国文化特色的资源,剪纸、皮影以及木偶的等带有名族特色的艺术融合在动漫中。研制成功了最具中国特色的新的动画形式-水墨动画,进行了题材和风格上的多方面创作,代表作分别有1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962
年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》经典之作,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。明显带有民族特色文化融入中国动画事业也到达了一个高峰。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
黄金时期之后,经历了文革,这是中国历史上不得不提的一个阶段,在文革期间1966--1971这六年中,竟然没有一部动画片制作出来,之后虽然形式有所好转,但
展高潮 ,1977年到1983年出现了一批优秀的作品,比如《哪吒脑海》、《小猫咪咪》等等,在接下来是五年左右时间内,《三毛流浪记》、《黑猫警长》等的崛起给动漫带来持续的发展高潮,这些动漫都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开,造成这些动画即使是初中生来看,都会觉得不太适合。90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。当然,同时期有很多的漫画爱好者也为动漫事业付出很多心血,1986年的中国美术家协会漫画艺术委员会的成立,广大专业和业余的漫画者正在为繁荣发展中国漫画艺术作出新的贡献[11]。
从日本动漫开始引入中国市场,甚至占据着越来越重要的地位,国人终于意识到中国动漫的不足,开始各种尝试和探索,1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,结合中国的传统神话传说,动漫本身并没有多好的评价,但是大胆的尝试是非常宝贵的,虽然仍然摆脱不了“幼稚”的评价。这是中日的动漫发展历史进程,可以看出中国和日本的动漫在历史上的发展几乎是同步的,但是在后期发展中逐渐的滞后与中日的动漫发展特点是离不开的。后面将着重分析。
三、中国动漫发展比较分析
(一)日本动漫产业发展的现状分析
从以上对中日动漫发展历史的比较,可以看出日本十分重视动漫业的发展,当然并不是说中国不重视,只是由于对动漫理解的以及观念等各种方面的不同导致中国动漫经历停滞后已经远远落后于日本,而且从全球看,动漫不仅仅成为满足人们精神文化的一部分,更是成为了像日本等发达国家的经济支柱。以下将用数据重点分析目前动漫在日本所占的重要地位。
日本的动漫产业蓬勃发展,日本国内的动画市场不断扩张,规模已经突破2000亿日元,国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。比如《铁臂阿童木》是具有“现代动漫之父”之称的手冢治虫的代表作,是第一部风靡中国的动漫,也是一部一举敲开世界多个国家大门的动漫,如图所示是 《铁臂阿童木》仅前六集的收视率:
据统计
从数据可以看出阿童木收视率一路飘红,也成为一个时代的特征。日本动漫产业经历了漫长的发展已经成为了日本的重要经济支柱,根据资料显示,年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。目前,世界的动漫作品主要来自日本,动漫产业占日本GDP 的比重超过10%,据统计, 日本动漫产业已占到世界动漫市场的60% , 其国内动漫市场的年收益高达4 万亿日元( 约合364亿美元) , 出口额约为7600 亿日元, 日本出口美国,约4.35亿美元的ACG (动画,漫画,游戏)[12], 目前动漫产业已位居日本国家支柱产业的第三位[13]。日本是世界上最大的动漫产业创作输出国[14]。日本动漫对日本社会的影响非常深远,几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响,从以上数据就可以看出日本动漫的所占地位如何重要。
(二)中国动漫产业发展的现状分析
对中国动漫的发展做出研究后,可以看出中国动漫的发展之路一直是崎岖不平的,但是在目前状况下,动漫不仅成为世界上新兴的重要文化产业之一,也能为国家带来一定的经济效益,所以中国逐渐重视动漫产业,并且对动漫的发展多方支持,根据最新数据显示,我国的动漫产业正处于快速增长期。2010 年我国动漫总产值为208
亿元,播映市场收益(电视台、影院、手机、互联网等渠道播放动漫片的总收益)达到55亿元;预计未来5年平均复合增长率超过24%。2015 年计划总产值达到超过2000亿元。动漫产业仍是中国目前最热产业之一[15]。
2010年,国内动漫企业制作完成的原创动画片共计385部,时长220530分钟,比2009年增长28%。其中,国内原创动画前10名企业的总产量合计87部(占全国23%)、86530分钟(占全国39%);2010年,国内10大原创动画片生产城市共计244部(占全国63%)、 162506分钟(占全国74%)。动漫的高速发展如图显示:
资料来源:中国国际动漫网 http://www.chncomic.com/info/201108/846.html
从以上的数据显示出中国正在大力发展动漫产业,并且政策对动漫产业的支持也是不遗余力的,国家对文化产业的政策逐渐趋于明朗,并且近期更是出台了对动漫企业原创、生产直接动漫产品和进口开发生产用品的鼓励政策,各个省市也将发展动漫产业作为重要任务,通过设立动漫基金会,对优秀的动漫作品做出奖励措施等各种鼓励动漫发展。截止2006 年底, 我国动漫企业达5473 家, 447 所大学设立了动画专业, 在校学生46. 6 万人[16]。当然在和日本等动漫产业发达的国家相比,中国的动漫仍然有着很大的差距,日本动画业年产值在国民经济中位列第六,游戏市场每年创造2 万亿日元的市值规模,目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,动画产品出口值远远高于钢铁出口值4 倍[17]。相比之下,中国动画业的总产值不过2 亿美元,仅为全球数字内容产业产值的0.1%[18]。根据《中国动漫产业分析及投资咨询报告》,在我国观众最喜欢哪个国家的动漫作品的调查中,日本动漫占74. 8%,美国动漫占14%,动漫市场,在西方文化产品的比例占66.7%[19]。中国内地和港台地区动漫的比例仅有7. 8%。如图显示
资料来源:中国文化产业年度发展报告[ M] . 叶朗主编. 长沙: 湖南人民出版社, 2006.02
我国动画产业发展滞后,仍处在初级发展阶段,整体发展水平还不高,已是不争的事实。
(三)中日动漫产业特点分析比较
1.中日动漫取材上的差别
日本动漫,大多称为热血动漫。所谓热血,即让人心潮澎湃,激动的意思。引发激动的要素,通常有友情、亲情、爱情、理想、追求等,有励志意味,适合受众是青少年。而热血动漫就是指这一类型的动漫作品。比较著名的有《海贼王》、《火影忍者》、侦探柯南》等。这些动漫作品的主角心中都有一种坚定的理想和信念,对理想的追逐就是他们生命的全部。因此,这种作品里往往充满着激情和力量。并且故事漫画往往会成为动画的先头部队。好的故事漫画往往会在报纸和杂志上连载,在拥有大量的读者后就会改编成动画作品。如日本动漫大师宫崎骏的经典漫画《风之谷》以“人与自然”为主题,在拍成动画电影之后备受欢迎,被誉为史诗般的巨作。动画作品直接采用漫画的人物形象,就好像是漫画中的主人公变活了一样,漫画的读者群很自然就成了动画作品的观众。取材方面的多样化让动漫更适合各个年龄阶层,而在中国,由于根深蒂固的“动画片就是小孩子看的东西”这种思想,使得没有在动画的取材方面做出突破,题材还限制在讽刺,幽默,或一些浅显的儿童故事,而且比较成功的中国动漫多是以动物形象为主,比如《黑猫警长》、《蓝猫淘气3000 问》,以至近年的《喜羊羊与灰太狼》等等。可这些基本上都是面向孩子,以简单的形象和情节出品。所以面对身心已经走向成熟的大学生群体,这些作品都会显得十分的单一,如《蓝猫淘气3000 问》中的角色全部设计成善良、天真、娇气的形象;其中的剧情很少设有重重机关和陷阱,以至缺乏悬念和生动性。国产动画片往往以这样的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。充满“乡土”气息的国产动漫早已无法满足市场的需求。
2.中日动漫技术的差别
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日本高水平的动漫创作和制作队伍是日本动漫成功的基础,日本大师级人物手冢治虫和宫崎骏的崇高地位丝毫不亚于其他的艺术家,作为日本动漫第一人,手冢治虫手下的阿童木家喻户晓,科学家们开发机器人都是从中获得灵感,而动画大师宫崎骏每有作品都能在日本引起轰动,丝毫不给人“小儿科”的感觉,《千与千寻》能够获得奥斯卡也充分说明这一点,日本不仅有专门的动画制作学校,最高学府东京大学还专门开设了动画专业,动画在日本的重要性可见一斑,日本动画在人物表情处理上是非常特变的,虽然并不能像DISNEY 的《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来,却能通过眉毛、眼角和嘴角的变化把人物的性格和情感表现的淋漓尽致,日本动画在人物设计上强调明暗对比分明,形成了自己独特的风格。中国的动漫缺乏立体感,背景过于单调,动漫线条比较粗糙,色块很明显,看起来非常的缺乏立体感,日本动漫的人物眼睛大而有神,有的偏夸张,睫毛长而浓,中国动画人物多是丹凤眼或圆眼,要么细长要么圆方或较过写实或太过幼稚。中国的动漫电影画面与日本相似,平面性比较强,但色彩上不如日本绚丽,这可能和中国的水墨情结有关,所以在技术上,中国落后于日本是不可否认的。
3. 中日动漫特色的认识
日本的创意产业很发达,日本动漫很大的一个特色在于它情节上的引人入胜。日本的动画是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来,与电视剧无异,但是中国动漫的特色刚开始将具有中国文化特色的剪纸、皮影甚至水墨画融入其中,后期动漫的制作仍然以此为特色,并且都是成名的动漫多是古装题材,或是神话,或是中国武术,这些虽然在某种程度上带有鲜明的民族文化特点,但是一直没有创新以至于一直以来就以此形象代表中国动漫,不仅肤浅单调,也会显得乏味,没有趣味性。2004 年6 月2 日,中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任兼常务副秘书长傅铁铮做客主题为“动画与未成年人”的强国论坛与网友交流时,曾经提出过一个令人耐人寻味的观点:“暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’”。这也表明中国习惯用本该是放松心情的动漫中加入了“说教”,这就导致所以中国的孩子不喜欢看,外国的孩子看不懂,这是中国动漫的最大的悲剧,日本的动漫作品是这个方面无疑做的十分的好,它将所要表达的寓意隐藏在动漫的画面和剧情之后,引发人们的思考,让观众自己去感受潜台词。如今,动画的发展应基于独特的文化和审美的角度来看,这是吸取精华,摒弃糟粕,创造新的动漫,其中包含本地漫画“的民族特性和功能的目标[20]。
4. 缺乏创新
中国的动漫都是这样在不改变原作的基础上进行创作,保留着原作的精神,非常忠实于原著的,与此相对,日本的动漫却秉承着“快乐”的根本,对原著进行大胆的天马行空的创新,有些甚至可以说是颠覆。熟悉日本动漫的人应该都知道《银魂》,被称为“最没有节操”的动漫,这部动漫大胆的江户时代末期(本作的20年前),被称为“天人”(あまんと)的谜之异星人来袭。于是地球人与天人之间的战争瞬即爆发,为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。
幕府见识到天人强大的实力后,最终向天人低头,放弃武士不管,擅自与天人签订不平等条约。准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”,夺走了武士的刀,使他们无力反抗。自此,天人横行霸道,幕府为天人所影响,甚至被控制,成为了“傀儡政权”。
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是幕府末期浪士的武装团体。主要在京都活动,负责维持当地治安,对付反幕府人士。
[21]他们在戊辰战争中协助幕府一方作战,1869年战败投降后解散。放在动漫中,结合
改变历史人物以及事件和想象创作出一部优秀的动漫,以吐槽,搞笑的形式在故事背后表现亲情,友情以及坚持的原则,看着主人公的漫不经心、 重情重义、懒散、坚持,每一个故事的背后都引人深思,这是中国动漫所不具备的,日本的动漫画家不仅以创新的动漫产品影响了日本人对动漫画的态度, 还以他们所富有的创新理念、紧跟时代步伐的节奏, 使得动漫作品极其新颖、时尚, 并能够在市场上长久立足, 永不褪色。
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四、中国动漫的发展战略
(一)加强动漫原创,建立品牌形象
1. 利用中国民族特色,在其基础上创新
中国动漫的资源是十分丰富的,民间的剪纸艺术,水墨画,折纸艺术,木偶等等,从动漫发展至今,很多动漫都是融入这些特色进行创作,引起了很大的反响,但是在融入民族特色的基础上,应该不断地创新,不仅仅是依靠原有的作品创作,更是应该以大胆的想象以及创作,应该多借鉴日本的作品,从民族角度出发, 增强动漫原创素养, 融入创新里面塑造具有中国特色的动漫品牌形象。
2. 重视原创品牌的经营, 准确定位动漫
近年来,中国大力发展动漫产业,但是日本动漫已经进驻中国多年,并且占有重要的地位,大力发展动漫产业是发展中国自己的动漫,虽然包括承接其他国家的动漫外包,作为长期代工,但是要注意的是可以借鉴其他国家的优点,不能让外包服务的产品直接影响中国动漫 制作手法和风格。应该重视中国自己原创动漫的经营。 在日本,动漫已经成为了主流文化,日本动漫产品的定位是根据不同的风格来吸引各个层次的消费群体,其作品适应于不同价值取向的观众群体,这是十分重要的,然而中国的动漫仍然定位在幼童,说到定位就会想到中国的动漫形象,这也可以说是动漫的定位的局限性导致这样的结果,动漫应该是一个广阔的市场,应该包括各个年龄阶段、各种背景、不同性别的人。应该准确定位动漫。
(二)打造中国的动漫产业链以及产业结构
日本典型的发展模式就是将漫画、动画片、玩具、服饰等所有与动漫行业相关的产品全部作为一个产业链,然后以新的动漫形象带动动漫的衍生品的开发,由此使得动漫产业形成一个循环的产业链。而且在政府大力支持下,将动漫和其他商品一样作为市场经营的产品,保证资金链的连续,这些都是中国需要借鉴的,打造完善的动漫产业链有利于打造循环的动漫产业资金链, 以利于投资盈利模式的创新、市场化的资本运作、衍生品市场的大力开发, 并促进良性循环的动漫产业链的健康发展。
(三) 培养创新型动漫产业人才
在中国人的思维模式里始终认为,动漫只是做给孩子们看的带有教育意味的寓教于乐的影片同时国产动画缺乏想象力、创造力、题材单一情节老套,所以有些时候让人感觉太过枯燥味。所以中国动漫文化产业面临的创新,所以要从根本上加快我国目前动漫产业的发展, 必须高度重视培养高素质的动漫原创人通过从小发掘、灌输对动漫产业的浓厚意识, 不仅可以发现一些潜在的动漫人才, 也可为培养创新型动漫人才奠定基础。重视动漫产业的创新是发展动漫产业的根本,应该引起重视。
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结 论
全文从中日动漫的发展历史、发展现状以及中日动漫的特点进行比较分析,通过对中国和日本的动漫产业的发展比较研究,借鉴日本的动漫发展成功经验,着重寻找适合中国动漫的发展道路。中日的动漫的差距非常巨大的,但是通过借鉴其他国家成功的经验结合创新,未来发展前景十分好的。
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致 谢
感谢我的指导老师庄锴老师,从毕业论文选题到具体的写作过程,都凝聚着他的心血和汗水。老师需要指导十多位同学的论文,加上本来就有的教学任务和科研项目,工作量之大可想而知,他还在百忙之中抽出大量的时间来指导我们,不辞辛劳,多次与我就论文中许多核心问题作深入细致地探讨,给我提出切实可行的指导性建议,并细心全面地修改了我的论文。他的循循善诱的教导、耐心负责的态度和不拘一格的思路给予我无尽的启迪,他的渊博的专业知识,精益求精的工作作风,将一直是我工作、学习中的榜样。在我的毕业论文写作期间,老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议,没有这样的帮助和关怀,我不会这么顺利的完成毕业论文。在此向阎老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
同时,论文的顺利完成,离不开其它各位老师、同学和朋友的关心和帮助。在整个的论文写作中,各位老师、同学和朋友积极的帮助我查阅资料和提供有利于论文写作的建议和意见,感谢同学还有舍友们对我的帮助和指点,在他们的帮助下,论文得以不断的完善,最终帮助我完整得写完了整个论文。
最后,请允许我在这里再对帮助过我的老师和同学们,致以崇高的谢意!