美术区域活动中幼儿创造力的培养
美术区域活动中培养幼儿创造力的实践研究
“创造能力”,是指根据一定的目的,运用一切已知信息进行能动的思维活动,
产生出某种新颖,独特,具有社会或个人价值的产品(包括物质的和精神的)的能力
或智力品质。人类的历史是一个不断发现,不断创造的历史。人类步入21世纪,是
知识经济时代,知识经济呼唤创新人才。江泽民曾明确指出:“创新是一个民族进步
的灵魂。”从小培养幼儿的创新潜能、提高幼儿创新的兴趣,从而改变传统的教育模
式,开辟创新教育,是社会发展的需要。随着社会的飞速发展,东西方文化的不断冲
突和融合都决定了我们培养的未来人才除了要具备传统意义上的智力和能力以外,更
需要的是要有创新精神,开拓精神的人才。
“幼儿园美术活动”,是指幼儿运用各种工具和表现手法在涂涂画画,剪剪贴贴
中反映他们对事物的认识,理解和感受。美术活动是一种非常有个性的活动,是最能
表现孩子创造性的领域。同时它也是培养幼儿独立人格,发展幼儿主动性和创造性的
有效途径,是实现素质教育的重要手段。幼儿园的美术活动对幼儿的发展具有十分重
要的影响,它具备使幼儿感受美,发现美,认识美,表现美和创造美等诸多功能,在
幼儿全面发展教育中显示出独特的作用。
然而,由于受传统教学模式的影响,许多老师还是把美术活动看成是一种特长和
技能的培养。机械的临摹,照葫芦画瓢,使幼儿的手脚手限制,不能发挥想象力和创
造力。其次,美术活动形式单一,操作材料单调。把美术活动仅限制在课堂上,忽视
生活中游戏中的美;其三,现在许多人(包括教师),在对幼儿美术活动的认识上有
偏差和误区:人们把对幼儿作然而,由于受传统教学模式的影响,许多老师还是把美
术活动品“像不像”作为一种评价标准,忽视对幼儿进行感受美,表现美,创造美的
培养。因此,目前许多幼儿园的美术活动还只停留在课堂教学上,以“传授”和“刻
隆”为主要教学内容和方法,使幼儿的审美力,创造力得不到有效的发展。幼儿的创
造不同于成人,它更多的强调了幼儿自身的发展和个体的价值,而不是对社会的价值。
幼儿在操作材料时进行直观的感受、联想和想象,其创造缺乏严密性与逻辑性,这种
创造没有惊人的表现却能反映幼儿强烈的自我表现、自我完善的心理需求。它的存在
对幼儿的成长贡献极大,直接影响到其长大以后的创造性。幼儿生来就有艺术创造的
潜力和愿望,教师应尽量为幼儿提供充分表现自我和创造的机会。实践中发现:美术
区域活动这种形式为激发幼儿这种需求、培养幼儿的创造能力具有不可替代的作用。 美国著名学者加登纳说过:学龄前儿童自发地运用美术符号系统创造着自己的世界。
“这个世界里存在着标记、形式、对象、场景及幼稚的艺术作品。谁也没有去教这些孩子如何去干——但令人惊讶的是每一个正常的按其自己速度发展起来的幼儿似乎都要经历这样的过程。”显然,我们应该承认每个幼儿都有一定的创造能力,只是强弱程度有所不同。幼儿的艺术创造当然不能与艺术大师们的创作或科学家的发明相提并论,幼儿的好奇心,丰富的想象力,自我中心的主观意识以及美术技法的稚拙等等,总是使他们的作品充满着不同一般的新鲜感。那么,在美术区域活动中培养幼儿的创造性有些什么方法呢?
一、创设环境法
(一)提供宽松的心理环境是激发幼儿进行创造的首要条件
陈鹤琴先生说过:“儿童的个性不同我们,不能强之以同。”因此为幼儿创设良好的心理环境,就应该让幼儿在美术区域活动中取其所欲,玩其所欢,老师尽量减少干涉,为其创设环境,使其个性和创造性得到充分和谐的发展。
1、创设良好的活动氛围
幼儿在美术活动中需要一个良好的心理环境,老师首先要提供数量足够和摆放有序的材料,以避免幼儿之间的争吵。其次在活动中也要建立一些必要的规则,如物归原处,安静活动,不能干扰别人等。最后,在活动中老师与孩子,孩子与孩子之间应极力创设一种互相尊重,互相关心,互相帮助,友好合作的气氛,这样有了良好的人际关系为基础,孩子们在美术区域活动中才会身心健康和谐的发展。在活动中老师应与幼儿建立平等和谐的师生关系,以伙伴和朋友的身份加入游戏会消除幼儿不安和紧张感。融洽的气氛能使幼儿创作的积极性大大的提高。所以说,为幼儿营造一个良好宽松的心理环境是促进幼儿大胆创新的催化剂,是打开幼儿创造之门的动力。
2、满足幼儿的心理需要
苏霍姆林斯基也曾指出:学生“渴望表现自己,不仅想在自己的学习成果方面表现自己,也想在内心精神世界方面表现自己。”因此,我们除了在活动中营造一个宽松的环境外,还要为幼儿创设一个能大胆无拘无束地表现自我的环境以满足幼儿的心理需要。由于幼儿还处于他律阶段,他们很在乎老师的态度。所以,在美术区域活动中,老师应以稳定、鼓励和欣赏的方法来激励幼儿的创造行为,使幼儿敢于创造。在活动中幼儿的心理需要是多方面的:需要美的享受、趣味知识的追求、需要理解信任、关心爱护、支持合作、需要表扬鼓励……因此在活动中我们要肯定幼儿长处、增强幼儿的自信心,对不能完成一件作品的幼儿应多给予支持和鼓励,帮助他们获得成功感,这样在活动中孩子们才会有真实的表现和大胆地创作。比如美术区域活动的“装饰区”
里,孩子们用记号笔在装饰花瓶的花纹。忽然,一个女孩跑过来告诉:“老师,他在乱画。”只见男孩紧张地瞪着大眼睛看着我,自然地放下了笔不敢“乱画”,我没有马上做出评判,笑着走进一看,原来其他小朋友都是横向装饰而他是竖向装饰的,多么与众不同呀!我连忙在全班面前表扬了他的创新,他高兴地说:“老师,我还要画好多不一样的呢。”通过这件事后,在装饰花纹的时候,再也不是单一的一种方法了,孩子们会运用更多的方法来进行装饰。得到老师的肯定,孩子们的胆子逐渐增大,装饰方法逐渐增多。可见在活动中有了良好的宽松的心理环境,孩子才会敢想、敢做,如果老师一味的批评和指责孩子的行为,常处于紧张,压抑状态下的孩子又怎么会享受到创作的乐趣呢?
(二)提供充足的物质环境是促进幼儿创造的必要条件
在美术区域活动中,充足的、难易适度的材料是幼儿进行创造活动的保障。如何在美术区域活动中创设良好的物质环境呢?
1、空间的提供
孩子只有在活动中才能获得发展,提供足够的空间让幼儿活动是提供环境中首要条件之一。然而每个教室的活动空间有大有小,有好有差,如何充分利用活动空间是创设环境的关键。在美术区域活动中应该给孩子一个什么样的氛围呢?瑞吉欧教育理念和实践告诉我们:幼儿园应该像一个“家”。家庭般的舒适,温暖,愉悦的环境,对于心理和生理尚处于幼稚水平的年幼儿童来说,有助于他们获得幸福和安全感,有助于他们在团体中学会与他人交往,有助于他们的建构式学习的顺利进行……而这一切都是孩子们愿意创造的前提。
因此,在美术活动中我们把一个教室划分成好几个不同的活动区域,并利用一些橱柜,积木等把空间隔开,幼儿可以自由选择他们喜欢的空间、用他们喜欢的姿势,或卧或坐,或立或走,自由自在,全神贯注地投入到活动中。为了让每一个孩子充分的真正的“动”起来,老师们充分利用空廊、阳台和角落,让幼儿在活动中既有个别活动,又有一定的小范围交流,而且不会互相干扰和影响。
2、材料的提供
能否充分发挥幼儿在美术活动中的创造力,材料的提供很有学问。一个好的教育环境,其物质材料方面是丰富多彩的,富于变化,是根据教育需要和幼儿的需要,能激发起孩子的好奇心,求知欲,启发其想象力、创造力、思考力、引发解决问题过程的。
首先,材料提供要充足,避免幼儿之间因物质材料不够而引起争吵。比如老师在
活动中投放新的材料时,肯定会吸引较多的幼儿加入游戏,这时老师应多准备一些同种的活动材料以满足幼儿的需求。其次,在材料提供上老师应根据本班幼儿不同情况提供不同的活动材料,以满足不同认知水平上幼儿发展的需要。比如在拓印活动中,能力强的幼儿老师可以提供多种材料(蔬菜心、水果、瓶子等)让幼儿把这些材料相互结合使用;而能力较弱的幼儿老师可以相应提供1——2种容易拓印的材料供幼儿使用,这样能使每个幼儿有获得发展和成功的机会。另外老师提供的材料不能过分精细和复杂,应使幼儿不用太复杂的技巧就可以获得满足感。同时,材料还要能吸引幼儿更多的直接参与活动,富有变化性的材料往往能引发幼儿的创造。幼儿的创造一般是在模仿的基础上进行的,是对模仿经验内化后的改变。而能够在模仿的基础上举一反三正是幼儿创造的特点。比如:在“制作区”里,可以提供瓶盖、金鱼外形、金鱼眼睛等材料。幼儿摸索出“瓶盖金鱼”的制作方法以后便不在满足于此,面对一大箱应有尽有的材料,有的孩子从百宝箱里找来圆筒薯片盖贴上皱纸条尾巴做成“薯片盖金鱼”;有的孩子找来三角形药盒再插上几根毽子上的鸡毛做成“药盒金鱼”……丰富合适的材料使幼儿饱满的创造欲望一触即发。幼儿在富有变化的材料中找到了灵感,进行着创造,获得了满足。
我根据自己的经验总结出:材料以各种笔(记号笔、水彩笔、毛笔、蜡笔)各种纸(皱纸、绘画纸、挂历纸、包装纸、报纸、手工纸)各种盒、袋、瓶(一次性塑料饭盒、纸盒、纸杯、塑料薄膜、筷子、碎布、雪碧瓶、酸奶盒、药盒等,其他还有基本用具(剪刀、双面胶、浆糊、橡皮泥等),大至纸箱,小到纽扣、绿豆,但凡是就要丢进垃圾筒的干净废品都要考虑是否可以进幼儿的“百宝箱”。这些材料都会让幼儿感到如获至宝。我们主张大量使用一些简单而又朴素的废旧物品。因为往往废旧物品能让幼儿有更大的启发性。
因此,在美术区域活动中,充足的,难易适度的材料是幼儿进行创造活动的保障。而材料的来源不仅是老师提供的,也可以是由孩子收集而来的,而材料的多样性往往能引发幼儿的创造。这些材料在孩子们的手中又有了新的含义,创造性的火花也在幼儿身上闪耀起来。
二、激发兴趣法
兴趣是活动的前提,能否充分的激发幼儿在美术区域活动中的兴趣,使他们产生强烈的学习欲望,是发展幼儿创造性的表现自我的关键。如果我们只是把幼儿当作消极的接受教育对象,生搬硬套的传授活动中所需掌握的技能知识,而不理会孩子对活动内容的兴趣,必然会使幼儿的潜力受到不同程度的压抑。积极性、主动性、创造性
无从发挥。因此在活动中老师要选择恰当的方法、手段、活泼的内容形式去激发幼儿的主观能动性,使他们在无拘无束的环境中自由的表现自己的情感。
首先我们在活动的内容选择上要下一番功夫,一是要选择幼儿生活中熟悉的,感兴趣的,具有较强吸引力的活动内容。比如在“玩色”活动中,对小班幼儿我们提供了幼儿生活中常见的枕头作为被幼儿玩色的对象,使幼儿好奇心顿起,必然引起幼儿玩色的兴趣;在中班我们利用各种塑料袋制作服饰,让幼儿自由在塑料袋上“玩色”,时尚而又新颖,当然孩子乐于参加了!而大班我们则是提供了许多油彩化妆品让孩子亲自尝试化妆,化妆品本身就使幼儿产生了浓厚兴趣,当然会迫不及待的来参加活动了!
其次,在活动中,老师要用各种游戏形式来吸引幼儿。避免枯燥乏味的操作。比如在小班玩色活动中,我们提供了许多小汽车让幼儿沾上颜色进行玩色活动。“开汽车”的游戏是幼儿乐于接受的当然能很好激发幼儿对活动的兴趣,寓教于乐,在玩耍中受到艺术的熏陶。
最后幼儿的兴趣还直接受老师的影响。由于幼儿年龄小,生活经验和认识能力的局限性,不可能掌握过高的知识和技巧。因此在活动中他们的作品可能是歪歪斜斜的,比例不正确的,造型不完整的。这时作为老师应要给予充分的肯定,鼓励和支持,使幼儿感到成功的喜悦,这样能保持和促进他们对活动的兴趣。
在活动中只有想方设法激发幼儿的兴趣,才能促使幼儿主动活动,是发展幼儿创造性的表现自我的关键。
三、引导发现法
(一)引导幼儿关心周围事物
幼儿的思维还处于直观形象思维,幼儿的创造意识还处于萌芽阶段,要激发幼儿在美术区域活动中的创造力,我们要尽可能引导孩子关心周围事物,发现身边的事物变化等,只有让幼儿积累丰富的日常生活知识与经验,才能使他们对事物有一定的表象,在此基础上再充分发挥幼儿的想象,激发他们的创造兴趣。 例如在使用废旧物品进行拼搭车辆时,我首先让幼儿收集了许多车辆的图片和玩具,让幼儿在充分的感知和讨论,在认识车辆的基础上,让幼儿自己使用废旧材料进行制作。由于有了感性的认识,孩子们能掌握车辆的主要特征,所以再创作时他们不会感到特别的困难,而且积极性高。虽然他们的创作水平粗糙,但应该承认,这些作品中有他们创造的火花在闪耀。
创造力并不是神秘的天赋才能 ,要激发幼儿创造兴趣,发挥幼儿创造的潜能,
必需引导幼儿观察周围生活,收集各类知识或积累生活经验,这样才能发展幼儿思维的流畅性和发散性。
(二)引导幼儿发现问题
在美术区域活动中,老师不能单纯教给幼儿现成的技能技巧,而是通过创设难度适中的问题情境,引导幼儿观察创作的客体,在操作中摸索活动的方法。比如在敲印画“鱼儿游游”的活动中,开始我们用“示范——模仿”的方式,老师示范敲鱼:怎么敲,先敲什么,后敲什么,把所有的问题都解答清楚,孩子们按老师的要求去做,结果就敲印出一张和老师很“像”的呆板的作品来。在实践中我们逐渐调整指导方法:首先引导幼儿观察小鱼游的情景,先整体观察,然后仔细观察小鱼,归类出小鱼圆圆头,细身体的特征以及游动时的方位变化等,接着让幼儿欣赏一段鱼儿游的音乐,让幼儿有身临其境的感觉,在说说鱼儿在干什么的基础下幼儿发挥了想象,使幼儿情绪饱满地有兴趣地投入到活动之中,而这时他们不受任何限制自由自在而又大胆地在纸上敲印,各个方向,各个角度的鱼都有,而且他们把自己发现的鱼的眼睛等都用记号笔添画上去,真是徐徐如生。为什么前后作品的区别如此之大呢?原因就在于后者都是由孩子们自己去探索感知和发现对象的特征的,在情感的基础上领悟了主题,从而激发了孩子美的创造力。在活动中有许多内容老师都可以采用“引导发现式”的指导方法,通过让幼儿拆一拆,拼一拼,看一看,试一试等方法来感受美和创造美。比如在大班的活动中,我们大胆地为幼儿提供了自行车,闹钟等日常生活中的用品,通过幼儿在动手操作研究下再鼓励幼儿大胆地装饰它,改变它。在这过程中不仅培养了幼儿动手,动脑的能力,更使幼儿了解到在生活中处处都有美的东西,只要用心用眼睛去感受了,就能发现美,创造美。
四、语言指导法
培养幼儿在美术区域活动中的创造力,就是要培养求异思维的能力。要鼓励幼儿有自己的创作,标新立异。所以在活动中,老师指导性语言显的尤为重要了。该怎么样求异呢?老师在活动中常会要求小朋友创作的东西要和别人不一样,那怎么不一样呢?老师在引导中应把这个问题明确化,具体化。
例如在拓印活动中,许多孩子都选用慈姑来拓印小鱼,然后再用记号笔来添加,而有一个孩子他就选用了土豆来拓印,而长长的鱼尾巴就用自己的小手指拓印上去,看上去似乎差不多,可我就及时抓住了孩子身上的闪光点,和孩子们共同讨论:他们之间拓印的鱼有什么不一样的地方?通过讨论,使孩子们知道拓印的方法是很多的,可以选择许多方法,每一中方法都是不同的。长此以往,每个孩子都会有自己的想法
和方法。我们不要求孩子作品的结果是如何逼真,为了启发幼儿进一步创作,我们应该多询问幼儿为什么这样做?还可以怎样?引导幼儿在活动中边思边想,形成自己的构思,有自己的创作。
五、体验成功法
孩子在美术区域活动中能获得成功感那是给幼儿最大的赏赐,也是激发其创造才能的原动力。因此,在活动中应注重幼儿的个体差异,使每个孩子都有获取体验成功的机会。在活动中对于能力强的幼儿,老师可以多提供一些各种类型的材料,让他们自由组合,自己创作;而能力弱的孩子老师可以提供一些半成品或直接帮助他们共同完成作品。
例如在装饰花瓶活动中,对于一些技能较弱,表现能力较差的孩子,老师提供装饰好一半的花瓶给他继续装饰,那么他可以参照前面的样子再继续装饰,也有可能他会受到范例的启发,而想出其它装饰的方法,那么他的创造力不就挖掘出来了吗?而且成功后,自信心就提高了,自信心提高了,他的创造能力也开始萌芽了!所以在活动中老师要关注每个孩子,以发展的眼光来看待每一个发展着的孩子,帮助他们迈出通向成功的第一步。
六、评价总结法
美术活动评价是美术教育的重要环节,教师要淡化自己的权威意识,减少对孩子的直接评价。我们要充分了解幼儿的创作意图,不能用评价艺术作品的方式去严格评价幼儿的作品,应主要看有无童趣,有无创造思维的闪光点并且要抓住闪光点及时的表扬。老师还要注意面向全体,给每个幼儿机会,耐心的聆听孩子的创造,使每个孩子的创造火花都得到展现,获得成功感。在一次讲评时,一个平时沉默寡语的孩子手拿自己的作品,目光里满含着期待,而手中的作品却让我看不出名堂:糖盒、烟盒、饼干盒简单的粘贴在一起。可我不忍回避孩子期待的目光,于是请他介绍自己的“发明”。原来,下面的饼干盒是爸爸妈妈的房间和大家吃饭看电视的地方,上面的糖盒是自己的房间,而那个扁平的烟盒是家里的大阳台,孩子还说多晒太阳身体才会健康。这么不起眼的组合却被孩子说的如此美好,这就是孩子的创造。我们及时的报以这个孩子热烈的掌声,并且共同为这幢房子取名为“健康别墅”。后来才知道孩子家里刚买了新房子,孩子的创造灵感是由此而来的。
幼儿的美术创造是个性化的,其中有很多值得幼儿互相学习和借鉴。当老师发现幼儿有创意的表现时,应注意激发其他幼儿的创造热情,引导幼儿在学习借鉴的基础上进一步想象和创造。在区域活动车子的制作中,多数孩子把车灯和车轮组合好后就
算完工了,而有个孩子却继续在车身上上添画美丽的花纹。我看在眼里,讲评时特意请她介绍自己的做法并且把他的作品放在显眼的地方。这大大的激发了其他幼儿的创作热情,在以后的活动中,孩子们不仅在车身上添加花纹,还把车轮改成各种形状,连车灯也变的应有尽有……他们在一个孩子的基础上正在创造着自己的作品,想象力和创造力得到充分的挖掘。
世界上天才很少,但成材的却很多,挖掘其实质,求异性与创造力可以说是尤为重要的。21世纪是创造性的世纪,未来世界需要创造型的人才。作为培养未来接班人的教育者,我会不断专研和小结教育工作中的问题,注重培养孩子的创造性,最大程度地挖掘出孩子的创造潜能。