敢于创新的现代舞
现代舞是19世纪末20世纪初以反叛古典芭蕾的束缚而兴起的一种舞蹈流派。早期的现代舞更像是一个带有强烈逆反心理的孩子，最核心的观点就是反对古典芭蕾，对一切古典芭蕾的要求都反其道而行之，主张打破因循守旧、摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作、自由地抒发真情实感、强调舞蹈艺术要反映现实生活等观念都是极具鲜明的时代意义和现实意义的。 现代舞的两大发源地是德国和美国。毫无疑问，现代舞是欧美现代社会文化转型的结果，是现代工业社会、都市文化的必然产物，它的出现带有与生俱来的时代印记与社会文化的烙印。与芭蕾舞整齐划一的审美原则不同，现代舞比较强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有什么规律可循的，无所谓是，也无所谓不是，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚者，可能会跟随着其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法而与通常意义上的舞蹈艺术渐行渐远。但是，现代舞在编舞技法和某些形式理念方面，有诸多可取之处。尤其是被誉为20世纪三大艺术巨匠之一的玛萨・格瑞厄姆，她创造出一套完整的现代舞动作技术训练技巧，命名为“格雷姆技巧”，成为迄今为止现代舞的教学训练过程中的必修课，为世界现代舞的发展做出了巨大的贡献。其他诸如多丽丝・韩芙莉、崔士・布朗等现代舞的动作大师，他们也同样创造出了自成风格、体系完整的动作体系，为世界舞蹈艺术的动作语言开发开辟了新的领域。 我国现代舞的发展，自20世纪30年代现实主义的舞蹈大师吴晓邦东渡日本学习，把现代舞引进国内而始。因为现代舞具有现实的批判性、对旧传统的否定意义，因而更适合于当时中国反帝反封建的历史国情，于是吴晓邦先生终其一生都在致力于在中国的大地上宣传、普及、推崇现代舞，并因此被誉为中国现代舞的先驱。抗日战争时期，一大批鼓舞人民士气，为革命提供精神支持的一系列现代舞作品，在中国如火如荼的反帝反封建的斗争中落地生根。吴晓邦先生创作并表演的《游击队员之歌》《大刀进行曲》《丑表功》《思凡》《饥火》等百余部作品，以及他有生之年长期从事的舞蹈教学、培训生涯为新中国舞蹈事业的建设发展，为现代舞在我国传播、普及均书写下了不朽的诗篇。 20世纪80年代后，随着人们欣赏水平的提高、思想观念的进一步解放，现代舞的技法和观念逐步被人们认可和接受。如《希望》《再见吧，妈妈》就是在借鉴和吸收现代舞的编舞技法和创作观念的基础上产生出的优秀的作品。广东、北京也相继成立了现代舞蹈团，并多次在世界大赛中获奖。目前，现代舞在我国已经开始了蓬勃发展的新阶段，越来越多的专业或民间团体致力于现代舞的创作、表演和研究，他们以专业院团为基地，以个人工作室、工作小组的方式大胆地进行多种多样的现代舞创作尝试；或者他们以艺术爱好者俱乐部、现代舞沙龙、讲座等多种形式开展着对中国现代舞全方位的思考和探索。由于现代舞并不像芭蕾那样严格苛刻的要求人的身体条件与舞蹈动作，因此它最大限度地争取到了乐于参与的人群和绝大多数观众的支持和关心。 一般来说，现代舞的主要特征有如下几点： (1)现代舞主张人的肢体解放，充分发挥人体运动的可能。主张舞蹈者“必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”。 (2)现代舞大多表演时不穿鞋，服装力求舒适随身、简约、无束缚，是真诚的、自然的感情流露。 (3)现代舞动作的多元化倾向，面临现实破碎的场景，舞蹈家们转而向生活、向自然、向感情寻找新的舞蹈语言，向古老的文化古国，向中国、希腊、印度以及阿拉伯国家的舞蹈探寻新的创作可能，使现代舞动作向多元化倾向发展。 (4)现代舞动作及表演不一定能够带给观众美的享受，因为现代舞的审美不是局限于狭隘的“美丽”、“漂亮”，而是宏观意义上更为真实、客观、甚至有可能是残酷的现实生活世界。所以，现代舞的欣赏可能是审“丑”的。 (5)现代舞没有规律，没有既有模式可以效仿。现代舞及其重视个体观念和时代精神的融合，在创作、观念、动作设计上都极力避免与他人或已有作品的雷同，甚至有时会完全遵循“上帝的旨意”，以随机的方式，用看似混乱无序的形式涵盖大千世界中最为广大的可能。 综上所述，现代舞最大的功绩在于：在身体技术的塑造方面，现代舞强调对身体躯干部分的动作开发；在舞蹈的结构方面，有时采用时空随意转换的意识流方法等；在创作的思维方面，提供了永远都多一种的可能；在对舞蹈本体观念的认知上，让动态、随机的发展为既有的框架打开枷锁。 责任编辑 付慧君