静物"临摹"与"写生"的异同点
静物“临摹”与“写生”的异同点
写生是对事先摆好的静物组合进行描绘的绘画形式。静物写生是学习色彩必须掌握的一门基础课程,它能为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律、充分认识色彩关系中的各种相互变化,以及处理好、利用好色彩之间的对比、协调打下一个良好的基础。静物画一般是在室内进行,光线相对稳定,写生训练主要解决在固定的光源和色调相对稳定的条件下,深入研究各种色彩关系的组合规律及其审美表现规律。
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一、“写生”与“临摹”的不同之处
“写生”和“临摹”相比,有着各自不同的要求,也是两种不同能力的训练。临摹的过程是了解、掌握传统绘画语言的过程。在这个过程中,学生通过模仿前辈大师们的勾、皴、擦、染、点等基础技法,进一步明白这些技法的组合作用,即它们是怎样通过重叠、复加的技术手段来结体,并表达出画家的情感世界。
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“写生”与“临摹”有所不同,因为写生时作画者要面对的是真实存在的物象,会随着光线角度而产生完全不一样的视觉效果。这里出现的物象,并不像临本里的物象那样有秩序,它要求作画者自己去取舍组织、构图调整。
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二、“写生”与“临摹”的相同之处
1. 画家面对不同对象都在进行形体观察概括,练习其体态都要取其“生气”。
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2. 画上的静物是在依靠对自然景物进行感觉、认识的基本上进行的。在教学上,当你进行什么阶段的临摹时,你就得进行什么阶段的写生。比如临摹花卉,我们的写生也应围绕如何画好花卉的目标进行。
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3. 临摹是对“画理、画法”进行了解的过程,写生是对自然对象的理法研究与体会的过程。既要防止主观武断,只图自己痛快而信笔乱画,又要防止被物象牵着走,成为图形、状物的简单模式。从这点来说,写生是消化临本技法,变化式地运用临本技法的过程。
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