服装美学在日常生活中的应用

服

装

美

学

服装审美在生活中的应用

服装美学，故名思义是在研究服装美、美感及其规律的学科，通过这学期学习服装美学懂得它是起源于艺术的，其实服装就是能表现出它美在哪里和它的艺术含量；而且服装美学不仅在服装界得到应用，它在建筑上、生活用品区都得到广泛的发展！服装是随着年代的不同而不断发生变化，如唐朝时的女装，着重突出女性的美，也是服装传承下来最能打破女性衣着封建的第一个朝代！

在生活中我们可以看到很多服装的款型，如

少数民族的服饰，以当地民族的风俗习惯、信仰

为主题，做成符合他们风格的款式，当然主要还

是能体现出来他们的美和民族的特色。现在很多

人都会出去旅游，在旅游区商店里都会有当地民

族的服饰，满目琳琅以吸引消费着的眼球，同时

也是促进当地发展的一种办法。所以不得不说服

装是生活中一门艺术，更是带动经济发展的源

泉！在现代服装审美中，有比例美法则、平衡美

法则、旋转美法则和协调美法则，根据这几种法

则去区分服装美学原则，也可以进一步去了解服装界对审美的态度。

服装美学经济作用形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。作为服装专业的教育工作者，很有必要在服装美学方面进行研究和探讨。在现代经济发展的社会，服装美学也在不断的创新，通过设计师的各种灵感，设计出不同风格的衣服款式来带领各阶层的时尚。

从服装变成人类生活中的必须品时，它的主要功能是可以让人们感到温暖，不被大自然影响到自己的健康，按当时最低层人民的话来说：只要吃的饱穿得暖就非常的满足了；而当时在经济的影响下，很多人们满足不了当时的需求，所以七八十年代的衣服盘扣就在那时产生的，当时很少有服装设计师，而当代的女性成了当时的设计师，以她们想像力，缝出各种各样的衣服款式。

其次，服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。

在经济日益不断壮大的社会下，人们对生活质量的需求更是不断上升，不管是衣食住行，都希望得到最好的满足，而对于衣来说更想要体现出最美最好的一面！以至于现在世界上出现高端的奢侈品、限量版服装，还有高级设计师为其订做的服务都是在满足人类对装服美的追求和热爱。

服装美学对服装经济的催动。人

们购买服装是物质消费行为，但里面

包含着美学文化消费内容，因为货币

换取了设计师的审美构思。人们不但

购买了使用价值，也购买了审美价

值。有时，服装的物理寿命还很长，

而艺术寿命却到了尽头，被新的款式

取代，时装便是如此，这时的审美价

值已经超越了使用价值，成为消费者

的第一选择。西方学者认为，当代人

的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

《礼·劝学》中说：“见人不可以不饰。不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。”在仪容服饰要求上，毫不犹豫地以直线思维推衍，把服饰看作一个人能不能立足于社会的大事。服饰做为一种符号和象征，可以表明你的身份、个性、气质、情绪和感觉，也可以反映你的追求、理想和情操。同时，社会生活和文化传统决定和影响着人们的着装风格。魏晋南北朝时期，社会动荡，玄学盛行，文人满腹经纶，身怀报国之志，却无报国之门，这时期的文化含有愤世嫉俗、蔑视放荡的意蕴，表现在服装上，就有了峨冠博带、飘然如仙的风骨，使人有宦海沉浮几何、自我超脱为佳、悠然傲世为荣的感叹；到了唐代政通人和、经济繁荣，文化事业全面发展，古长安成为东西方交流的中心，服饰上采取兼收并蓄，显得仪态大方、雍容华贵，唐代流行的“时世妆”装束，冲破了封建传统束缚妇女的“衣不露体，笑不露齿，行不露面”的羁绊，使唐代服饰文化大放异彩,这也是前面说的唐装是第一次解放女生服装的标志。

而美学不仅仅是在生活中，它也存在于建筑上，因为建筑是艺术的主体，在本欧很多国家，把美学与建筑相结合，创造出许多建筑的奇迹，如哥特式风格、巴洛克风格还有洛可可风格，都是当然建筑的特色，所以当

今很多流

行的款

式、颜色、风格有

很多是取决以使

服装美学一直很

发展。建筑在世界

上分布地域最广，

有着独特的传统风

格，各兄弟民族的

建筑都有自己的传

统和特色，其中汉

族的建筑是中华民

族建筑的主流。

在我们看来，艺术家的脑

子是无可想像的，他们会把生

活的一切东西融合到衣服当

中，如大红色，中国自古以来

以红色代表为喜庆，以前，中

国古代的建筑物大多以红色

为主，朱红色的墙、柱子、红

砖等等，还有一些歌曲如开门

红，更重要是从古到今结婚大

日子当年新娘都是穿着红色

的婚纱，虽然婚纱的款式随着

年代不断地改变，但还是以红

色为主，直到近几年来随着西

方国家知识的流入才出现有

白色的婚纱礼服。。。。。。。还有

古代的陶瓷器，设计师们可以

将它与服饰相联系,自从08奥

运会举办成功后，掀起了一阵中国风，不管是地铁里还中国许多建筑，都以古代风味为主，连服装展也以青花瓷为主，让人们感到中国艺术的博大精深。

所以，服装美学它与我们的生活息息相关，不管是哪一领域里都无法独立而存在的，即使是我们食品区里也有美学的存在，我们食用的东西除了能吃之外还能创造出许多奇迹，服饰、建筑、装饰等都是艺术体裁，在今天社会当中构想出我们意想不到的生活美特色！