中国古代传统艺术传承

薪火承传 历久弥新

《 人民日报 》（ 2013年06月13日 24 版）

中国迎来第八个“文化遗产日”之际，由中国艺术研究院中国非物质文化遗产保护中心主办的“第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖”在京颁发。谭元寿、袁淑梅、黄云鹏等60位杰出的非物质文化遗产传承人获此殊荣。

今年“文化遗产日”的主题为“人人都是文化遗产的主人”，此次受表彰的60位非遗传承人，不论男女老幼、地域民族，都以主人翁的精神和文化责任感，为继承保护非物质文化遗产、创新和传承做出了垂范。在此刊登获奖者名单和部分杰出传承人的事迹，以发扬光大。 ——编 者

人到桥头见匠心

本报记者 虞金星

70岁时，黄春财终于回到了木拱桥头。1969年，福建造桥师傅黄春财随父亲造完几十里路外的唐宦桥后，面对无桥可造的局面，无奈与木拱桥营造之业挥别。直到2005年，他被再度请出山，主持搬迁本地即将让位于水库建设的金造桥。

金造桥，始建于清代嘉庆年间，上世纪40年代末曾因火灾重建。黄春财作为“主绳”将其搬迁重建后，重拾老手艺。“主绳”又称“主墨”，出自木工“绳墨”之说。传统的木拱桥营造，不使用钉铁，而是由木杆构件纵横相贯、榫卯相合。“主绳”负责设计、测算与指挥，掌握造桥的核心技术。在传统的教授中，师傅也不会轻易将这些核心的数据、技术传给徒弟。所谓“易学难精”、“造桥容易造精难”，许多工匠可能一生参与造桥无数，也只能作为“帮场”师傅，无法担纲“主绳”，在桥梁上留名。

用于交通的长拱廊桥，常建在峡谷地带，按跨度建为无墩单孔、一墩二孔甚至多墩多孔，跨度越大，难度也越大。廊桥施工是高空作业，建成后又是行人往来停留之所，其承载能力与稳定性的设计，施工过程中难度与安全保障，都是“主绳”身上肩负的重大责任。留名于桥梁，既是显声扬名的荣誉，也更是一种无声的约束。

黄春财营建木拱廊桥的手艺，传自父亲黄象颜。黄氏家族，自黄春财的祖父黄金书起，就是福建屏南有名的造桥工匠。屏南，是我国东南典型的山区县之一，境内山多壑深。历代工匠因其地理与资源特点，就地取石为基，以木搭桥。木拱廊桥成为当地交通不可或缺的部分。因此，现存的木拱廊桥，多在包括屏南在内的闽浙山区。但上世纪五六十年代，随着科技、公路建设的进展以及木材的减少，木拱桥大量为石拱桥、钢筋混凝土桥所取代，与它的工匠们一起，逐渐淡出人们的视野。

对黄春财来说，这无疑是理想的破灭。他15岁就跟着父亲学造桥手艺，背着工具跋山涉水。或许是父子相传能迅速学到最重要的技术，本人又能吃苦愿琢磨，黄春财迅速成长起来。1954年，始建于宋代的万安桥（全国现存最长木拱桥）需要重修，18岁的黄春财与父亲合作成为“主绳”。两年后，他单独主绳“上墘桥”，成为当地最年轻的造桥“主绳”；这一年，他还进入县里的建筑社学习建筑绘图，成了少数能绘制设计图纸的木拱廊桥工匠。那时候，他甚至想着成为一代名匠。可少年时的雄心壮志不得不止步于1969年。那年之后，他只能拾起其他的木匠手艺，建屋、打家具，甚至其他行当，“只是每当走过廊桥，特别是自己造的廊桥时，那种情感没法表述，一想到成为一代造桥名师的理想不能实现，就心如刀割。”直到2005年，他走到金造桥头。

就在这段时间里，木拱桥因为特殊的营造技艺与文化价值，逐渐为人们重新重视。2006年，万安桥被列入全国重点文物保护单位；2008年，“木拱桥传统营造技艺”被列入国家级“非遗”名录，2009年被联合国教科文组织列入《急需保护的非物质文化遗产名录》；今年初，黄春财入选为这一“非遗”项目的国家级代表性传承人。隐没乡间几十年，黄春财说，“做梦

也没有想到”一身造桥技艺又有了用武之地。从金造桥开始，短短几年间，他又陆续“主绳”66米长、二墩三孔的双龙桥等木拱廊桥数座。和当年造桥多考虑交通与风水不同的是，如今最被重视的或许是它们的文化和审美价值了。

满头白发的黄春财，重新找回失落的理想。而从这位古稀老人聊起木拱桥时旺盛的精力与热情里，分明能看到风雨廊桥长存的意志。

且闻“花儿”断续长

本报记者 任姗姗

黄土漫漫，童山濯濯。甘肃临夏回族自治州硬朗的山和苍劲的风，滋养出浪漫的民歌花儿。西北流传一句民谚：陕西的乱弹，河州的少年。乱弹即秦腔，少年即花儿。河州花儿便是花儿的一种。

在广袤的大西北，花儿盛开在黄土高原与青藏高原的交汇地带，在甘肃洮岷、临夏和青海东部发芽，在甘、青、宁、新4个省区的回、汉、土、东乡、保安、撒拉、藏、裕固等多个民族开枝散叶。厚厚的黄土地上，热辣酸楚的花儿是西北人唱出的诗、歌出的画，有了花儿，西北的山水便有了灵气，万物也有了生机。也因此，西北人把漫花儿的歌手称为“花儿把式”。

临夏“花儿把式”、东山族老汉马金山，今年六十有七，皮肤黝黑、语调轻快、性格开朗、衣着朴实。说起花儿满面神采，老汉掩嘴直笑：花儿漫了60年，还是爱不够。

马老汉与花儿的故事，要从7岁那年讲起。马老汉父亲的咪咪（一种吹奏乐器，类似竹箫）在当地相当有名，母亲的花儿唱得也好，他三四岁就听父亲吹、母亲唱，7岁便跟着父

母学。一上手，就学会了咪咪，八九岁便参加“花儿会”，拜王绍明、马占山等名师。后来，唢呐、三弦、二胡、手风琴他都有一手，人称“太子山下的金唢呐”、“东乡族的二胡王”。 要说在临夏，漫花儿的人众多，“花儿把式”也不在少数。马老汉咋就在2008年被国家授予第二批国家级“非遗”的代表性传承人？马老汉笑说，自己的师傅比别人多，会唱的花儿也多。60年漫花儿，他拜了一二十位师傅。只要听到一句没听过的唱词，就去拜人家当师傅，非要学会不可。为学花儿，他不计成本。有次在“花儿会”听别人唱了一句《梁山伯与祝英台》，唱词、曲调都好听，老汉沉迷不已。为找到全本，从临夏到甘南，从青海到新疆，他拎着茶叶坐上火车，请这个歌手唱一句，找那个歌手学两句，越找越有兴趣，一直寻了12年，终于把7000多字的全本折子戏《梁山伯与祝英台》记了下来。老汉只读过两年书，不识谱，搜集整理相当不容易。以前，他用脑子记，一个调子要经过上万次练习，才能准确记下来。后来用录音机录，回到家再慢慢抄。靠着“笨法子”，他搜集整理了200多首濒临失传的花儿，出版了凝结10年心血的《松鸣岩原生态花儿——马金山演唱集》。

入选国家级“非遗”传承人，马老汉觉得责任更大了。2004年，他发动同乡又拿出自己的积蓄，建立了花儿艺术学校。学校在寒暑假上课，他和两个孙子当老师，对喜欢花儿的人全部免费。老汉说起学校有些激动：“花儿内容丰富着哩，天文地理、飞禽走兽、花鸟虫木、历史人物，可不止是爱情。花儿传了600年，万不能在咱这儿断掉了！”学校的学生大都家贫路远，马老汉像对自家孩子一样待他们。从最初建校的4名学生到现在有150名学生，最小的7岁，最大的55岁，不仅学花儿，也学唢呐、咪咪、二胡等乐器。

最让老汉放心不下的还是花儿。自从去年老伴生病，同时为东乡族鸽子头腰刀第六代传人的马老汉也因为患上心脏病，不得不放弃收入不错的这份活计，只有靠打短工维持生活、支持学校运转。尽管政府和好心人都有资助，但总归是杯水车薪。他心心念念的还有第二本50万字的曲谱以及由他演唱演奏的花儿专辑，两年了，还是没能出版。“和政县是个贫困县，我没有勇气去申请经费。可是，我的年纪已经越来越大……”说到这里，马老汉沉默了。

纸寿千年举世珍

本报记者 胡妍妍

“沿溪纸碓无停息，一片舂声撼夕阳”，这是清代诗人赵廷挥笔下宣纸作坊的热闹景象。从安徽宣城泾县制作出来的宣纸，因其韧而能润、光而不滑、“笺光古色，文藻精细”，深受文人墨客的喜爱，成为中国传统绘画书法、典籍印刷的重要载体。而在99%都是机制纸的今天，宣纸制作的手工古法，几乎保存了中国传统造纸术的全部技艺，更是一份宝贵的活在当代的文化遗产。

安徽泾县的邢春荣是这份遗产的首位国家级传承人。在宣纸制作行当摸爬滚打40年，他太了解这一层薄纸背后的千钧之重了。宣纸为什么不蛀不腐、享“千年寿纸”之誉？“因为它从原料阶段就在经历老化。” 青檀皮和沙田稻草作为原料，历经两年时间的蒸煮剥皮、日晒雨淋、撕条打浆、水捞火烤等108道锤炼，才换来这千寿之身。

要出好纸，别无他法，只有“炼”到位。作为一门手工技艺，要“炼”的不仅是物，是活儿，也是人。1973年，19岁的邢春荣被招进红星宣纸厂。上来就做最苦最累的原料工，每天背皮料草料上山，晒完再背下来蒸煮，蒸煮完了再背上去晒。反反复复七八个月的日晒雨淋，人和原料一起蜕变。因为接受能力强，肯吃苦，一年后他被抽调去干另一个环节——晒纸。水浇到什么程度能把胶除掉，切纸用什么角度能让纸起来，揭纸沿着哪三条线能保证不破，松针刷用什么力道让纸服帖，什么速度能保证最后一张刷上去，第一张正好可以揭下来……邢春荣一晒就是15年，也整整钻研了15年。

“一门不到一门黑”，靠着勤快与悟性，邢春荣在晒纸的同时，也学习捞纸、剪纸，把宣纸制作的每个环节都摸得门儿清。从班组长、工段长到车间主任，直到今天成为安徽宣纸集团的总工程师，他一辈子没离开过“水深火热”的一线。如今，红星牌成了老字号，红星宣纸

占到宣纸市场90%的份额。然而，邢春荣明年就要退休了。回忆与宣纸打交道的40年，他只有一个字：“苦”，却是笑着说出来。

因为他知道这苦中的值得。中国书画墨韵万变，很大程度上得益于宣纸的甘于“托墨”，邢春荣也自认只是一个“托技”的人。如今宣纸收藏很热，但他不写不画不收藏，要做的就是把制作技艺从上一代人的手里接过来，传给下一代，做一个没有代表作的传承人，“每张宣纸都是无数人流汗换来的，说代表作，太轻了。”可是这“苦”与“重”也在打消年轻一辈投身造纸的热情。此外，节能、环保、减轻劳动强度、降低成本等要求也在考验“传统”，古法造纸是否要与时俱进？“传统”的分量在哪里？这些是邢春荣每天掂量的问题。2006年，宣纸厂开辟陈列宣纸技艺的文化园，有个传统舂碓，草料在里面翻滚的均匀度一直不够，厂里的技术工3个月没解决问题，最后一位做了一辈子作坊碓工的89岁老人，看了之后只说了两点，问题便迎刃而解。邢春荣激动地聘请老人为技术顾问，第二年老人就去世了。“技艺跟着人走，人没了，技艺怎能留得住？”邢春荣怕的是，纸寿千年，技艺却传不到那一天。

昆韵袅袅吐心香

本报记者 周舒艺

对于上海昆剧团的张静娴来说，这辈子，她的生活方式只有一个，就是昆曲。

1959年，12岁的张静娴跑去考上海戏曲学校。考场上，她唱了一段昆曲，连身段带表演。那么多学生来考，没有几个会唱昆曲，这让老师们很惊讶，咦？这个小女孩居然会唱昆曲！于是，张静娴如愿以偿走进了上海戏曲学校第二期昆剧班。

当时，并没有多少人知道昆曲，也没人愿意学昆曲，不少同学听说自己被分到昆剧班，就抱着铺盖回去了。可张静娴没有。她想，既然自己会唱，那就学吧。还没毕业，就赶上“文革”，很多人改行了。可张静娴没有。1978年上海昆剧团恢复，她回到了团里。改革开放，

上世纪80年代中后期一直到90年代中后期，昆曲又走了下坡路，演员纷纷下海、出国、改行。可张静娴没有。“昆曲虽然很难也很辛苦，但干这一行心里有底，踏实。所以没敢轻易放弃，也很庆幸自己一直守在这里。”张静娴娓娓道来，音色清脆、明亮而温柔。

台上的她饰演闺门旦和正旦。扮相端庄，嗓音亮丽，戏路宽广，表演风格刚柔相济，细腻传神，演唱清新脱俗。在数十年艺术实践中，塑造了众多性格迥异、光彩照人的舞台形象，先后获白玉兰戏剧表演主角奖、中国昆剧节荣誉表演奖、文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖。

对于昆曲的价值，从艺50多年的张静娴认为，“昆曲是一门传统的艺术，它有那个时代的烙印，我们演给今天的人来看，应该怎样取舍？这里面大有学问。”昆曲的文本有独特的文学性，词藻的华美、古典文学深厚的积淀，更有人文内涵，尤其是《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等名剧，区别于其他剧种。昆曲是综合的歌舞诗画，它的意境之柔美，内敛，深邃，如润物细无声，它的借景抒情，给演员的表演空间很大，给观众的想象空间也很大，其审美也有别于其他剧种。

看过昆曲的人，一定会对它的“慢”印象深刻。“张老师，你们可不可以唱快一点？”有人对张静娴说。她则回答：对不起，我只能这么唱，如果唱得快了，就不是昆曲了，昆曲就是这样舒缓、优雅的。“你要慢的有道理，慢的有韵味，慢的好听，人家听了就觉得，哦，很不一样呢。”

2001年，已过知天命年龄的张静娴投入全部的艺术积累与创作激情，参与了新编历史昆剧《班昭》的创作，塑造了一个风采卓然、清朗厚重的班昭形象，从14岁到71岁，年龄跨度长达50多年。她熟练地运用花旦、闺门旦、正旦、老旦等各行当的表演手段，声腔、念白、形体的表演也随之变化，显示出一个昆曲演员卓然不凡的艺术造诣。

“这些年，因为政府关注，昆曲步入最好生存期。”张静娴说。2001年，联合国教科文组织把昆曲列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”名单。这让“昆曲人”很受鼓舞，几十年所从事的这门艺术的价值得到世界公认。但同时也感到，千万不能让这门艺术在自己手里衰亡。

现在，已退休的张静娴把精力转移到了指导青年演员。“传承，要保住这个剧种最精华的部分，但仅此还不够。戏曲或演员若没有观众的呼应，怎么能存活？” 在政府支持下，她和同事们进高校推广、做公益演出，取得很大成效。如今，上海京昆越沪淮几个剧种里面，昆曲的观众是最年轻的，“我们很自豪！”五个字，从张静娴口中一字一顿地蹦出。

“我觉得自己蛮幸运的，虽然这条路走得坎坷，但我一直都努力地向前奔跑。我总想，你要对得起这门艺术，因为它不属于个人，它是祖宗留下来的遗产，我们要努力努力再努力。” 回想起50多年的从艺生涯，张静娴吐露心声。