融入画意的书法艺术--清郑燮[行书节录怀素自叙帖]轴欣赏

融入画意的书法艺术——清郑燮《行书节录怀素自叙帖》轴欣赏

2011-12-26 08:58:03 作者：尔雅

在中国书法的发展史上，清代书法处于一个重要的发展时期，其作为中国的最后一个封建王朝，受政治、经济、思想、文化等多种因素以及时代走向变革的影响，清代书法呈现出一种特定的时代风貌，被称为“书道中兴”的一代。清初的书坛受前朝帖学的影响颇深，束缚了书家的艺术个性，直到中期碑学兴起，特别是乾隆时期活跃于书坛的“扬州八怪”，不追随时俗，敢于冲破帖学樊篱，锐意变革，改变了书法衰微的状况，开拓了书法艺术新的新天地。郑燮为其中的代表人物，他不拘成法，突破旧规另辟蹊径，大胆创新，在汉隶中汲取营养，在笔意中融入画意，在行楷中参以隶法，章法别致，使靡弱的帖书有了雄健怪异的风格。

郑燮（1693—1765），字克柔，号理庵，又号板桥，时人称之为“板桥先生”。江苏兴华人。乾隆元年（1736年）进士，曾当过山东范县、潍县县令，做官前后，曾居住扬州十年，以书画营生，与活跃于扬州的罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔、汪士慎等一批风格相近的书画家诗酒酬和，艺术交往，被后人并称为“扬州八怪”，以“诗、书、画”三绝闻名于世，传世书法作品散见于立轴、条幅、镜心、斗方、扇面、书信、对联、条屏、序跋、碑记、横额、判词以及众多的题画诗等，被多家博物馆珍藏。

郑燮的这幅《行书节录怀素自叙帖》轴，纵159厘米，横91厘米，纸本行书，收藏于武汉博物馆。书轴内容为唐代书法家怀素《自叙帖》的节选：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知，皆辞旨激切，理识玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳”，自识：“克傅先生教字，板桥弟郑燮”。钤白文“燮何狂之有焉”、“七品官耳”二印。在他的一些书法作品上，常用到“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”及“乾隆东封书画史”等印章，郑燮曾为七品县令，故这幅书法的印文中以“七品官耳”自诩，这也是其生平的纪实。 怀素为唐代著名狂草书家，幼年出家为僧，好饮酒，常常于醉后泼墨挥毫，留下狂草佳作，与被杜甫誉为“李白一斗诗百篇”的诗仙李白有异曲同工之妙。《自叙帖》为怀素代表作之一，内容为他介绍写草书的经历、经验以及士大夫对他的书法作品的品评，亦是他流传下来的篇幅最长的作品，纸本，纵28.3厘米，横755厘米，全幅共126行 698字。上面有多枚鉴藏印，现收藏于台北故宫博物院。《自叙帖》书于唐大历十二年（公元777年），怀素时已晚年，虽为“自述”，亦是对自己草书一生的最好总结。郑燮以行书节录怀素《自叙帖》，可见其对怀素草书艺术的尊崇，以及自己在书法艺术上向往创新的内心写照。 古代隶书被称为“八分书”，郑燮的书法将隶、篆、行、草诸体相结合，其中尤以隶书居多，自称“六分半体”和“六分半书”。因其书法匠心独具，萧散逸宕，别有一番风味，后人干脆将其特殊的书体称之为“板桥体”。在郑燮的这幅书法作品中，行书字体粗细相间，隶意十分浓厚，左低右高，妙趣横生，兼有篆、楷，形体扁长，且疏密大小错落有致，挥洒

自如而不失法度，将其“乱石铺街”的独特书风发挥得淋漓尽致，奔放流畅，张弛有度，大有“雨夹雪”之势而颇具书风“狂怪”旨趣。

郑燮一生疏放不羁，中年中举，半百之年始入仕途，为官清正廉明，重视农桑，体察民情，素有政声，曾“以岁饥伟民请赈，忤大吏，遂乞病归。”纵情诗酒，放浪山水，颇有陶潜“不为五斗米折腰”的气概。他将对现实社会的不满倾注于书法浓墨笔端，特别是在一些借物讥世的题画诗中屡有体现，故在其年近花甲时作“难得糊涂”横幅，留下对一生坎坷以及现实无奈的感叹。在这幅作品中，每个字看起来显得大小不一，而且歪歪斜斜错落不整，宽、窄、斜均结体夸张，形状千变万化，扁体、横向为主，肥瘦不一却更显洒脱，抑扬顿挫间可窥见内敛，融入了作者的艺术特色和个性思想，是郑燮“处世无奇但率真”的真实写照。清末书法大家杨守敬誉之：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径，”可谓实至名归。

郑燮“无竹不居”，性情耿直，追求竹的傲岸不屈和劲节虚心。他一生画竹无数，尤喜绘兰竹，常以焦墨画叶，喜用长撇，合理运用草书中之中竖，使竹叶显得繁而不乱，稀而不疏，苍劲有力而不失秀雅。同样的，在他的这幅书法作品中，也间以画法，以兰草画法入笔，方笔、圆笔、渴笔、蹲笔自如变化，横竖点画或楷或隶，或竹或草，撇、捺有竹叶之形，并带有隶书的波磔，有轻有重，有如竹叶挺劲，又具兰草飘逸。其笔势富于变化，笔法中侧方圆，中锋、侧锋的运用恰到好处，兼具曲直之趣，于古拙中，蕴含真气、真意、真趣，隶篆行草合理运用，变化多端，或凝重，或倚侧，或细匀，或拙朴„„挥洒自如，力透纸背，极其潇洒自然之美。纵观全幅，无论布局还是字体的提顿转折以及字距的疏密，都有一种十分独特的和谐与美感，大、小、方、圆变化虽多，但显得乱中有序。郑燮书风不泥古法，主张继承传统十分学七要抛三，“撇一半，学一半未尝全学”，讲求自我突破和风格的多样化，这也是其书法作品不落窠臼、立意创新个性风格的尽情流露和艺术修养的可贵追求。