人物摄影中"点线面"的选取,摄影论文_学术堂

构图是人物摄影中必须要掌握的技术之一，出色的人物摄影作品也必定有着出色的构图。在中国传统绘画中把构图称为“章法”和“布局”，“展纸作画章法第一”，摄影的构图如同绘画和下围棋一样，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸可处处落墨，切勿胡乱抒笔。古人将章法构图比作下棋，人物摄影亦是如此，完美的构图能够使摄影作品的主题更加突出，更具美感和感染力。“点”“线”“面”作为人物摄影构图中的基本元素，处理好它们之间的关系可以使作品的构图更加完善。人物摄影不同于绘画，点线面在摄影构图中的组织运用是摄影的难点。

原因有二:

首先，在人物摄影中的点线面不如绘画中那样清晰明了、容易辨识，更不像美术平面作品中的那样直白。其次，不少摄影爱好者没有接受过专业的美术构图训练，他们在摄影构图上很难理解点线面的含义，更难理解点线面的形式美应用。要做到灵活的组织运用画面中的点线面元素，首先要发现并找出人物摄影中的点线面元素。从构成审美的角度上讲，人物自身就是由点线面组成的。人的四肢为线;而人物的躯干和头部则可以为面;手脚则可看成为点。再从衣着来讲，衣服上较小而形状不同的图案或装饰品等等可以看成点。在人物摄影的配景中，也存在着各具特色的“点”“线”“面”元素。例如，树木、树枝、地平线、栏杆等等都可以看作长短、粗细、方向不同的线。石块、气球、背包等都可以看成是不同大小、不同形状的点和面。白云、天空、大海、高楼等都可以看成是面积色彩各不相同的面。在人物摄影作品中，点线面的关系安排的越好，画面的视觉冲击力和感染力就越强。安排好点线面的关系，首要一点就是要搞清楚怎样的组合才是合理和符合艺术审美的。

1、人物摄影中的“点”

“点”在人物摄影作品中所占比例较小的元素，但不一定非要是点状物体才能称为点。画面中点的作用主要是作为点缀用。以此来增加画面中的活泼元素，模特挎的包、系的领结、戴的手套、别的胸花等等都可称之为“点”。拍摄场景中的各种道具，不同色彩的气球、花瓶等等都可看作是摄影作品中的点。摄影构图中对于“点”运用应注意以下几点。(1)“点”的大小和色彩的运用。点在人物摄影作品中以大小、色彩不同的色块存在，面积、色彩不同的点对于画面的影响也截然不同。点的面积过大，势必会破坏拍摄主题。例如，在以灰色为主基调的作品中，如果给模特带上一条鲜红的围巾，会增强了画面的视觉冲击力，但是如果围巾的面积过于大，则又会削弱摄影作品的主体色调，继而削弱作品的主题创意。另外，点的色彩也应该以较为鲜艳和突出的色彩为主，只有这样才能起到点缀和活跃画面的作用。如果画面中的点过于灰暗，非但起不到活跃画面的作用，还会使画面变得更加凌乱。古人云“画龙点睛”，在摄影作品中也是一样，对点的运用就如同这“龙”之睛，运用得好，犹如锦上添花，运用得不好，则会造成画蛇添足，从而破坏画面的整体感。(2)画面中点的数量问题。过犹不及!画面中点的数量不可太多，太多则会使画面杂乱，削弱主体物的地位，造成喧宾夺主的现象，亦起不到画龙“点”睛、点缀之作用。大家在用点来构图时要特别注意数量和控制布局:只有一个点时，点的位置直接影响空间关系，每个位置感觉都不同;有两个点出现的时候，点的大小就应该有差异和对比，以求强调点的主次关系;当点的数量达到三个或大于三个的时候，点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及，切忌杂乱无章。(3)不同形状的点的利用。不同形状的点于点之间、点与面之间会形成对比。因此，在构图的关键区域，可以利用不同形状的点对画面加以调节。从而增强作品的表现力，丰富画面的层次感，使画面更加的生动。

2、人物摄影中的“线”

线在方向上有垂直、水平、倾斜之分，在形态上有直曲、粗细之分，从质感上有硬软之分。线的感染力极强，它对于画面的结构划分来说十分重要。从审美而言，画面中一味地直线或者斜线会给人以单调重复的感觉，这种感觉反映在人物摄影作品当中，就是画面死板生硬没有活力。因此，在人物摄影的构图中，要尽慎重的运用重复的“线”，应当对画面中的构图元素进行整理归纳，使其相互衬托。举例来说，当模特手握一根竹竿做道具时，横握竹竿远比竹竿垂直树立要来的生动。原因就是垂直站立的人物如同一条垂直的直线，竖立的竹竿也是垂直的直线，画面中的构图元素没有对比和变化，产生不了美感。而水平或倾斜状的竹竿和人物自身形成的垂直线就形成了对比，从而使画面就会更加生动和更具美感。另外，摄影师必须要学会巧妙地利用人体的关节点，关节是人体在肢体动作时最能产生美感的部位，通过肩关节可使人体的手臂与躯干形成直线与斜线的对比。拍摄时，模特微微向一边顶一下胯骨会比模特呆板的直立状态要生动得多。

3、人物摄影中的“面”

“面”在摄影作品中是指较大面积的形与色。模特穿的衣服、场景中的背景等等都可以看作是摄影作品中的面。在人物摄影的构图中，“面”的作用主要包含以下几点:(1)衬托人物，使人物在画面中更加的突出。在人物摄影作品中，突出人物、强调人物是作品的重中之重。只有将人物按照拍摄的需求最大限度表现出来才能使作品更加符合主题，更加的具有感染力。在作品中，纯度、色相、明度不同的面可以形成强烈对比。人物肤色、衣着都可以和背景形成对比，起到衬托人物的作用。当我们在雪地中拍摄人物时，应使模特着红色、蓝色等色彩较为鲜艳的服装，这样能使人物更加突出。当然，我们在拍摄人物时不仅要注意画面中客观存在的“面”的作用，还要主观的控制发挥“面”的作用。在拍摄时，我们可以根据拍摄的需要人为地增加或者减少场景中的“面”，从而更好地表现突出人物。我们可以通过在场景中减少或增加服装道具来使画面更加简洁、主题更加突出。(2)强调主题，加强画面的色彩基调。任何一幅摄影作品都有着一定的色彩基调，无论是在色相还是在纯度上，而色彩基调在很大程度上影响控制着摄影作品的主题。纯度较高的画面较为活泼，纯度较低的画面较为安静。红色基调的作品给人的感觉是动感激情，绿色基调的作品给人的感觉是平静自然，所以说不同的基调给人以不同的感受。

“面”的构成、“线”的分割、“点”的点缀都是相互关联的，在人物摄影的构图中，点线面的组合犹如一支庞大的交响乐团，而摄影师就是唯一的指挥家，以拍摄主题创意为坐标，灵活合理的运用点线面元素优点，使摄影作品的画面更加生动和具有情感元素。当然，古人云“道可道，非常道”，对于人物摄影中点线面的应用技巧要具体问题具体分析，做到灵活运用，从而使作品具有比现实生活更强烈、更典型、更理想的艺术效果。