欧洲美国艺术特色及其差别及其成因

世界艺术————古典与现代 选期末论文

思想政治教育学院

学号：09131045

姓名：兰华弟

题：欧洲美国艺术特色及其差别及其成因

欧洲美国艺术特色及其差别及其成因

一、欧洲美国艺术特色

欧洲艺术的总的特色可以分为四种风格，罗马时期的风格、哥特时期的风格、文艺复兴时期的风格以及巴罗时期的风格、这四种风格为欧洲艺术的长远发展打下了坚实的理论与应用基础

也深深影响了后代艺术家的思维与创作。所以在欧洲随处可见的哥特式建筑风格是没有墙壁的，他们讲屋顶盖得高高尖尖的目的是要与上帝好好沟通，而巴洛克的风格则代表的是怪诞、扭曲、突兀的艺术作品，而不是现在我们所认知的浪漫、愉悦、多姿多彩的象征。罗马式的建筑、雕刻等最集中体现在教堂。文艺复兴时期的风格 创造了一系列独特的典型和共同的原则、方法以及形式，如油画中的“透视法”。 美国的艺术特色。正如美国是世界上最大的移民国一样，他的艺术是借鉴外来的，至少在开始是模仿欧洲的。 她们的本土印第安文化已经在潮流文化中居之甚少了。美国接纳着来自世界各地的文化也 “模仿”、“移植”很多地方的文化，所以在艺术特色方面也是如此。在模仿的过程中根据美国特殊的地理和文化环境进行重新的阐释的过程，难得的是美国在他模仿的过程中始终保持着新颖和活力。具体的来讲美国的艺术特点就是模仿但带着自身特色。

二者的差别：欧洲艺术的特色是自身的发展过程中独创的，是欧洲所经历的多次文化、政治革命的过程中慢慢积淀而形成的，

是原始的版本。欧洲艺术的特色除了一脉相承外还具有古老而悠久的历史，从古希腊、罗马甚至更早就开始外，各个时期的艺术作品都带着浓郁的宗教主义色彩，宗教在欧洲艺术特色中占着支配的地位。而美国的艺术如果从建立美利坚合众国开始也就不过200多年的时间，这与欧洲几千年历史是二者之间最大的差别。并且美国的艺术特色在形成的过程中是借鉴外来的，它本身并不存在自身的独有色彩，曾经是英国的殖民地，在这样一种氛围下而形成的多少带有欧洲的色彩，这就是更多的在于借鉴。但是随着它本身的发展美国也开始形成自己的艺术特色，我将它归结为多元化，用这三个字来形容美国的艺术特色。在作品的内容上美国不同于欧洲的宗教主义，他更注用新的理念在进行艺术品的创作，就是创新。带有新潮的理念，内容、题材多样化，不再像欧洲局限于宗教的的范畴，这与美国文化和政治所追求并且贯彻的自由民主的思想潮流和开放的思想氛围是分不开的。

二、欧洲和美国艺术特色的差别具体体现。（建筑、绘画、雕塑）

1、建筑部分。

欧洲的罗马式建筑，第一是以教堂为典型，就像神殿之于古希腊，就是所谓的宗教建筑;第二技术处理方面罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主以石头的曲线结构来覆盖空间;第三建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照进来）;第四、艺术形式以建筑为主，而如绘画、雕塑、镶嵌居其次。哥特式建筑以尖顶交叉拱顶、拱助、飞扶壁、十字形的配置方式、

十字形耳堂、空心的墙壁为主，体现的是一种宗教的神秘感和有与上帝沟通的的愿望溶于建筑之中。在美国方面总的来说是逐渐走出模仿的时代向自创地迈进。首先美国的建筑源泉多样，在独立战争之前，有印第安式、非洲式、荷兰式等等都可以在美国找到。在这之后美国开始建立自己的建筑风格，首先是折中的复古主义如1877年的波士顿三位一体教堂。接着就开始了多元的发展，美国的接受新思想的土壤开始生长。莱特的“有机建筑论”开辟了新风格，他尝试以曲线和圆作为建筑的主导要素并且大获成功，包绕着半透明窗带的砖石结构的约翰逊大楼，正是工业时代大潮流坚守人本主义艺术魅力。紧接着就是进入了美国最具标志性的建筑符号——摩天大楼。克莱斯大厦、洛克菲勒中心，建筑开始了外形趋于简洁，装饰逐渐被消减的转变，直到今天美国的建筑仍然延续着这一基本的特征。

2、绘画部分。

毫无疑问，壁画是古典时期绘画的主要载体。但是在哥特式建筑中中间的部分多于实心的部分到处都是开口所以壁画消失了，但是在意大利却是个例外。在意大利它的主要特点是朴素之美，如，史提芬.洛赫纳的 圣婴的礼拜。还有人性的具体化，最典型的就属 耶稣受难像。同时又有一种超脱的的理念，非现实性，哥特式绘画世界呈现的是优雅、美丽、安宁而和谐，各种罪恶、痛苦和日常庸扰都不见了。另一种风格就是文艺复兴时期的绘画，为我们所熟知的弗朗西斯、米开朗基罗。这时期的绘画以

油画为主体现一种浓厚的思想性——人文主义。在绘画上的突破如透视法，有明确的主题、加入了大自然的元素、布局规则等等。 而美国的绘画是先通过欧洲的眼睛再到自己的眼睛。在英国的殖民地时期模仿欧洲各种绘画特点，直到，考普利、韦斯特的出现才引起人们的注意。人物肖像造型扎实，表情生动，衣饰具有很强的质感。开始了无题材的创作，如，《布鲁克威特逊和鲨鱼》，这些是美国绘画真正的开端之作。接下来是独立之后开始了将历史题材赋予了现实的意义，在进入现代艺术之门之前美国的绘画没有发生很大的变化。跨越到现代艺术之门之后开始绘画的变革。在传统写实手法上进行突破，之后是新美国的的绘画。真正打破了传统从20世纪50年代开始的抽象主义绘画开始统治美国，创新形式和抽象特质涌入绘画。

3、雕塑部分

在中世纪的人们看来雕塑、绘画只是建筑的臣属，所以罗马式建筑中有许多的造型与图像装饰。主要有以下几个特点：第一杏仁形状的曼陀罗框架与水平带，在门楣中心的救世主图像几乎都呈现椭圆形状的杏仁状还有门楣下半部分都有一道或数道水平带；第二格式化与重复的装饰，在雕塑装饰中，人物的格式化与重复几乎毫无变化，这是罗马雕塑的特征。而在哥特式雕塑中，雕刻主要用在教堂外强的装饰上，教堂里面几乎看不到。可以分为浮雕和雕像两种，雕像一般身材颀长、高挑，和建筑物整体一样。这些雕像的头部都是动态的，向左或向右前俯或后仰。在衣

饰上赋予了摆动地衣褶;绝对的垂直感，指雕塑的垂直形态；以及弯曲的雕塑线条。美国的雕塑艺术在20世纪之前与政治紧密相连，像独立战争、南北战争、奴隶制的废除都已雕塑的形式是 表现出来。美国现代雕塑艺术真正起蓬勃于二战后，因为二战的原因一大批法国、英国的艺术家聚集于纽约等城市。二十世纪年代以后新老雕塑样式相互才补而臻于完美，“构思”的地位，“物体”的地位和物质化问题成为研究的对象。尤其以杜尚的把日常生活的“现成品”当作艺术品搬入艺术馆，向传统的艺术概念和美术体制发起挑战。另一位开创性的雕塑家就是卡尔德，借助自然动力的金属雕塑博得人们喝彩，尤其是钢结构的雕塑，如，芝加哥联邦中心广场的“火烈鸟”雕塑。而戴维史密斯的“立体二十七”也是相同的意味。20世纪70年代以后美国的雕塑艺术家将自然融入雕塑，如，克里斯托的“被包围的岛屿”用粉红色的聚丙烯薄膜将美国犹他州的几个岛屿包围起来，以展示人们重新关注人与自然。

三、造成差别的成因

1、经济方面。欧洲的悠久历史经济从原始的生产方式和经济制度一步步过渡到现代的生产方式，直到第一次工业革命在英国爆发都领先着美国。而美国一开始是以殖民地经济的方式附属于欧洲。所以没有悠久的历史渊源只能学习和借鉴他人，经济上如此。艺术创作上 更是如此。但是在独立之后经济的迅猛发展，再到成为资本主义的头号强国，在经济发达的时期拥有了自己的艺术思维开始了自身的艺术创

作。所以造成了在经济上原因导致二者艺术创作上的不同。

2、政治上方面。美国一开始就是英国的殖民地，这决定了在一段时间内学习欧洲的艺术创作但同时也拥有自己的特点。在独立之后，由于国家领导人的意志影响，如美国的第三任总统杰弗逊就提倡美国的艺术应体现在建筑中，这就影响了美国建筑艺术的方向。另一方面战争对于艺术的影响也相当大，最典型的当数二战时期了，由于战争艺术家们出走自己的国家到安全地方，以及战争给他们带来的心理都影响着艺术创作。在二战欧洲是个主战场而美国却波澜不惊这在一定程度上影响了二者的艺术创作。

3、文化方面。欧洲经历了古希腊、罗马时期的文化繁荣，也经历了黑暗的中世纪的神学统治，而美国是个年轻的国家，文化方面只追求自由、民主、开放的思想。这使得二者在艺术思想中明显不同，欧洲表现宗教的艺术时期，也有表现向文艺复兴这样的艺术创作时期，而美国一开始就建立在相对自由民主的阶段，所以艺术作品大都表现民主与自由。

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