话剧的表演元素

话剧的表演元素

话剧表演和影视有所不同。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲，但并非只有这一种理论。

一 规定情境

这是不能以个人意愿来做改变的。作者已经写好了时间、地点。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文本分析好，分析透，自己根据规定的情境找出人物的言行。

二 动作

话剧表演不外乎语言和动作，而动作也分两种，外部动作（即形体、肢体动作和面部表情）和内部动作（心理动作）。

在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。内心里一样有动作，一样在运动。一个人得到了翡翠欣喜万分的时候会如何？我们可以说是蹦蹦跳跳的。但是不小心打碎的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。

很多时候，演员基本上都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。年轻的演员上台时往往显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无谓的动作。这样常常让观众感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

三 想象

这对表演来说是相当重要。没有了想象力，就不要搞表演了。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是可以训练的，这样可以使我们的想象更丰富、更确切。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要发动想象而且要想更多的背景材料，比如他们之间的感情如何，这家庭的环境如何。

在戏里，我和他只发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的事，即以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，好的演员自己就要去不断丰富、还原。

另外，舞台上的想象也很重要。例如把舞台想象成一间房子，一个广场，一座城池。没了这种想象，眼神也会变得不自然甚至很假。想象中觉得这间房子漂亮，说出赞美词来的时候才会逼真。当然，舞台表演有时候也需要借助一些情绪。譬如，怎么样才能做到眼泪汪汪？

这个和拍电视剧是不同的。拍电视剧时，外景一般都是单机拍摄。例如，先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头。假如拍的不满意，还可以把刚才的场景反复几次，或者专门拍个别人的表情。但是舞台上就没有这么多条件，轮到你哭的时候，你就要马上哭出来。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。如何找到听着听着就哭的感觉，全要凭借自己的想象力，外人没办法从旁协助你。而演员最难掌握的就是这一方面。

有经验演员可以借助自己生活中体验到的某些情绪，把那些自己有感觉的情绪用

到戏里。这是一种技巧，而这种技巧也是需要练的。

经常会有演员用半小时来酝酿情绪，结果更加哭不出来。因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法。概括来说，这是因为注意力不够集中。

四 注意力集中

表演是一项高度消耗心神的工作，如果杂念太多就无法集中注意力。某个演员被导演打一耳光后，很快就哭出来了。这时候因为羞愧，因为委屈，他已经没有杂念了。

基础训练中，注意力集中尤为重要，无论是排练还是真正上台，都要做到注意力集中。演员第一次上台通常会很紧张，这就需要我们尽力克服。一般来说，演员在最初的一些演出中是不知道自己表现的。但是随着舞台经验的增加，每次表演之后都会有自己的感觉，并且能为自己的表演做出客观评价。

有些演员在演出时心散，这必然会影响表演效果。所以注意力集中是一定要训练的，这里也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾，怕忘词，怕出丑，但是又对舞台充满了好奇。这时我们可以试着去想戏，想某段细节的处理，想整个过程。千万不要从幕缝中看来了多少人，自己的朋友在哪里，舞台的道具摆放好了没有。不要顾及那些与表演无关的因素，将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

五 交流

这是许多业余爱好者最容易疏忽的环节，却也是一台话剧最为关键的环节。交流分为很多种，下面分别加以介绍：

（1）同对手的直接交流，同观众的间接交流。

如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。另外，作为舞台上表演的演员，和观众有交流，才能更完整的把内在呈现出来。

（2）和一个假定的对象交流。

这个对象可以是物，可以是人。某个戏里，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和灵魂、上帝等交流，也属此类。

（3）自己和自己交流。

这在生活中也偶然会有，如自言自语，在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。

交流是相当重要的。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望别人的眼睛就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。

除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正懂得表演的人就懂得用眼。望与不望，都可以有其特别的效果，但都要有心的交流。通过眼神，既能表现出人物关系，也能表现出自己的态度。

表演元素还有很多，挑选出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要钻研表演的话，将基本功练扎实一些，对自己的日后大有裨益。用我自己的话说：可以没有专业的演技，但是要有专业的精神。

最后，就话剧的语言特点和表演习惯，做几点专门的说明。

除了动作，话剧必须要强调语言。话剧以说话为主，舞台上的语言是需要不同程度的放大的。舞台和观众之间有一定的距离，有时候又要小声说话，又要让观众听到，这就非常困难。如果是影视表演，借助摄像机的运用，说话可以比较自然，但在舞台上就不行了。舞台上的语言是经过艺术加工的，很多刚入行的演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过放大，更没有任何艺术加工。因此我们在这方面必须加以训练。

舞台语言的技巧包括重音，停顿和语调。重音，很多时候我们都会忽略。有人在舞台上用电视剧的方式处理台词，而没注意到重音；有时强调了重音，又忽略了其他，于是台词的强弱变得很悬殊。所谓轻重是在比较中得出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。

有时候，有意识的停顿可以产生不同的效果。说台词讲求“抑扬顿挫”，顿就是指停顿。我们接到剧本，往往没有做技巧性处理，不事分析，张口即来。台词说的既欠节奏，又没感情，观众听多了，不禁心生反感。如果平时多些朗诵，就有可能克服这方面的缺点。注意朗诵时要有情绪，有节奏，最好带上适当的表情。从某种角度来说，话剧即是通过朗诵、哑剧结合而来的。

另外在语言方面，语音也是很重要的。特别是作为新人，很多同学的台词都说不清楚，有的则是口音不正（某些需要用方言的角色另当别论）。舞台表演必须要正音，尽量要正音，这样，对角色的塑造会有很大帮助。

末尾，引用意大利剧作家教导斯坦尼的一句话作为结束语：“要成为一名优秀的演员，最好的老师，是自己。”