爱伦·坡的效果美学论略

爱伦・坡的效果美学论略

朱振武

内容提要爱伦・坡在诗歌、小说诸方面的超前创作实践曾对欧美乃至世界文坛产生过重

要影响，这一成就的取得主要归因于他的创作理念，而其创作理念的核心就是他反复强调的

　

“效果”说。以搅动读者心灵为核心的“效果”理论既是坡对前人创作思想的继承和发展，也是对他自己创作实践的概括和总结。新与奇的结合、和谐的统一、理性的掌控以及对预设效果的驾驭等理念，使他在诗歌特别是小说创作方面都开风气和叙事形态之先，对美国文学独立于世界文学之林做出了贡献。

关键词爱伦・坡预设效果创作美学糅合和谐

美国著名文学家埃德加・爱伦・坡

这三部坡关于创作的主要著述和其他一系列（Ｅｄｇａｒ

Ａｌｌａｎ

Ｐｏｅ，１８０９—１８４９）在其诗歌与

短评中，“效果”（ｅｆｆｅｃｔ）是其中最重要的小说创作中总能凭借各种手段制造出预设的关键词，总是占据着坡的审美思考的中心位各种效果，这自然与其转益多师、博采众家置。仔细研读坡的诸多评论和作品，可以发之长并对作品大胆融化创新密不可分，但坡现，在其精心建造的“效果”理论中，产高度的文学自觉和超前的创作理念，特别是生搅动读者心灵效应的是其创作主旨，而这精心营构的效果美学，或许是其作品产生良种效果的实现和增强则是借助了新与奇的结好的艺术效果的更重要的原因。在创作实践合、和谐的统一和理性的掌控等美学手段。

中，坡“几乎总是从关心作品的具体效果这一美学角度来调整修改作品的主题和模式”，④在《诗歌原理》（ＴｈｅＰｏｅｔｉｃＰｒｉｎｃｉｐｌｅ，

在探讨朗费罗的诗歌时，坡说道：“心１８５０）、《创作哲学》

（ＴｈｅＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙ

ｏｆ

灵受到了震动，那心智也就不在乎接受扭曲Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ，１８４６）、《评霍桑的（故事重的信息了。＇’②给这句话换一个说法就是，文述）》（Ｈａｗｔｈｏｒｎｅ＇ｓＴｗｉｃｅ—ＴｏｌｄＴａｌｅｓ，１８４２）

学创作应以在读者的情感上产生尽可能强烈

万方数据

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的艺术效果为宗旨，只要实现了这一效果，实现了美的传递，你就不必为作品所传达的扭曲或畸形之美感到惋惜或痛心，至于主题、技巧、修辞等具体创作元素的选取无疑也都要建立在此基础之上，而这正是追求文学作品效果的坡所苦心经营的“效果”理论的核心所在。坡的作品美韵纷呈，从音韵和谐之美，高贵典雅、超凡脱俗之美到怪异惊恐、抽象玄虚之美，颓败腐朽、疯癫痴狂之美等各种美的形态，都可在其作品中觅得踪影，而坡更钟情于畸形之美，推崇死亡激发的美感，他似乎深谙缺陷美的特殊效果。从坡有关诗歌和散文故事的见解与实践中，我们可以对坡的这一创作美学有一个充分的认识。

坡之前有关诗的界定早已是众说纷纭，正如他自己所言，“对诗歌的诠释从未能令大家心悦诚服”，④因此，坡对此一直在思考　

和探索，并努力构建自己的诗歌创作理论。在｛ｉＴ约瑟夫・罗德曼・德雷克（神仙犯罪诗集）和费兹・格林・哈勒克（魔法石城堡诗集）》（“Ｔｈｅ

ＣｕＺｐｒｉｔＦａｙａｎｄＯｔｈｅｒＰｏ—

ｅＩｎ￥￥ｂｙＪｏｓｅｐｈＲｏ＆ｎａｎＤｒａｋｅ＆ＡｌｎｗｉｃｋＣａｓｔｌｅ

ｗｉｔｈＯｔｈｅｒ

Ｐｏｅｍｓｂｙ

Ｆｉｔｚ－Ｇｒｅｅｎ

Ｈａｌｌｅｃｋ：Ａ

Ｒｅｖｉｅｗ”，１８３６）㈣一文中，坡就做出了从抽象和实际两个层面阐释诗歌的尝试。他提出，抽象意义上的诗，是人类自身孕育的一种情感，一种在现世美的欣赏中被唤醒的“对美、崇高和神秘事物有所感知的情感”，⑨这种情感经文字表达之后便成为我们Ｆａｃｕｌ．

首诗在他人心中激起诗情（Ｐｏｅｔｉｃ

Ｓｅｎｔｉ，

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容。坡不相信冲动或灵感，他强调创作应以感染读者的灵魂为创作主旨，就是要达到一种预定的效果，要有算计、推敲和斟酌的才能（ｃａｌｃｕｌａｔｉｎｇｆａｃｕｌｔｉｅｓ）。为了成功实现激发读者诗情的目的，我们看到，坡时常将音乐和诗歌联系在一起，宣称诗歌唯有通过音乐才能为自己拓展属地，因为“或许只有在音乐中，诗情才被激动，才能使灵魂无限接近它所为之奋斗的宏伟目标”。④同时由于美具有“提升和净化灵魂的强烈效应”，他又将美界定为诗歌“唯一合法的领域”。而另一方面，由于“任何发展到极致的美都有催人泪下的特点”，坡于是认定“悲怆是诗的最恰当的基调”，㈣并在安娜贝尔・李（ＡｎｎａｂｅｌＬｅｅ，１８４９）等作品中非常成功地践行了这一原则。坡的上述论述后来在他的多篇论著中都反复出现，经过不断的充实和完善，它们不仅最终成就了坡与“音乐”、“美”和“悲”的不解之缘，同时也成为他全部诗情诗艺的写照。可以说，没有诗与音乐的结合，便不会有坡日后包括《伊斯拉菲尔》（“Ｉｓｒａｆｅｌ”，１８３１）、《钟》（“Ｔｈｅ

Ｂｅｌｌｓ”，１８４９）等在内的多首以音韵美著称

于世的诗作；而没有美与悲的交织，便也不会有诸如《沉睡的人》（“Ｔｈｅ

Ｓｌｅｅｐｅｒ”，

１８３１）、《致在天堂的人》（“Ｔｏ

ＯｎｅｉｎＰａｒａ．

ｄｉｓｃ”，１８３４）、

《丽诺尔》

（“Ｌｅｎｏｒｅ”，

１８４３）等纷纷以“美女”和“死亡”为主题的感人至深的诗篇和小说。

与诗论相比，坡有关散文的阐述不免多了几分含蓄和婉约，但同样切中肯綮。这里，他执著追求的依旧还是感染读者灵魂的效应，略有差异的只是在散文创作中，坡更注重“以真实（Ｔｒｕｔｈ）为目标”，㈢强调应通过各种逼真的手法去“扣住读者的心弦”，凹进而达到最激动人，６，Ｎ效果。恐惧是人类共有的最基本的情感之一，在故事中营造恐惧气氛有助于产生强劲的冲势，引发读

通常所说的诗歌。因而，他指出，一首诗不是意在彰显诗人的“诗才”（Ｐｏｅｔｉｃ

ｔｙ），而是“激发人们诗才的一种手段”，检验其优劣与否的恰当方式只能是“衡量这ｍｅｎｔ）能力的大小”。⑨这是他与一般将诗看作是天才艺术家们的情感倾泻的浪漫主义诗人的不同之处，也是其美学观念的核心内

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者心中的共鸣，因此，坡在他的小说创作中尤为看重和凸显的也正是这种人类心理及心灵深处的真实感受。在《怪异故事集》

（死胁矿ｔｈｅ

ＧｒｏｔｅｓｑｕｅａｎｄＡｒａｂｅｓｑｕｅ，１８４０）

的序言中，他就直言不讳地承认了这一点：“我坚持认为这（作品的主题）不是德国式的恐怖，＠而是心灵的恐怖——由完全合理的源头（ＬｅｇｉｔｉｍａｔｅＳｏｕｒｃｅ）演绎而来，再以完全合理的结果（ＬｅｇｉｔｉｍａｔｅＲｅｓｕｌｔｓ）得以展现。”＠而恰恰是这一点深深地打动了俄国１９世纪以心理描写见长的作家陀斯妥耶夫斯基。∞

坡在读者心中激起“一股激荡灵魂的兴奋”＠的手段还突破了传统小说“用尽量逼真的词语刻画人物的经历和心理，在读者的心目中再现真情实景”的创作模式，他主张“采用一种‘召唤’或‘暗示’的方法，像敲击燧石取火那样去击发读者的想象”。∞其中，“用描写代替叙事”④就是深得　

坡赞赏而惯常采用的一种创作手法。他在《评罗・蒙・伯德的（谢帕・李）》（“Ａ

Ｒｅ—

ｖｉｅｗｏｆＲｏｂｅｒｔ

Ｍ．Ｂｉｒｄ’ｓ‘ＳｈｅｐｐａｒｄＬｅｅ’”．

１８３６）＠一文中指出，罗伯特小说的成功之处在于“作者的精力不是倾注在离奇事件的解释上，而是集中在对这些事件真切、透者的幽默，从而能一直坚持读完全文”，而Ａｓｓｉｇ－

中对丽姬娅的容貌那样被大量堆砌、叠加在・１３０・

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如此。女主人公丽姬娅娇美的容颜在作者的精心刻画下跃然纸上，那“高洁而苍白的额头”、“比象牙还要纯洁的皮肤”、“满头浓密黝黑的天然卷发”、

“轮廓优雅的鼻

子”、

“柔和微凸的表达自由的鼻孔”和

“可爱的双唇”、“会笑的酒窝”凹等等细致人微的面部特征描绘都以印象主义的笔触深深烙入读者的脑海，使读者产生不尽的遐想。

打动读者的心灵是坡效果理论的出发点，而“通过语言去引发读者的某种情绪，达到他所谓的‘预设效果”’，四是坡的创作原则所在。先前以康德哲学为理论基础的浪漫主义学者们认为，只有天才才能从事创作活动。坡对这一观点、对从事这一创作活动的主体所扮演的角色又重新加以审视。在《创作哲学》中，坡就将矛头直接对准那些标榜全凭灵感和直觉从事创作的作家们，提出文学创作与解决数学或机械问题一样，是艺术家通过借助一定的技巧所操控的活动，而艺术家的职责就是用冷静的头脑细致分析、思考如何凭借不同形式、声音、色调和情感的结合创造出形式各异的“美”和“真实”。对《乌鸦》（“ＴｈｅＲａｖｅｎ”，１８４５）创作的研究使我们相信：诗人选定“悲凄”为渲染全诗的主调不是出于个人的感情因素，而是为了彰显“美”而匠心独运的结果；诗作中每节末尾重复出现的“永不复生”（Ｎｅｖｅｒｍｏｒｅ）和其他一系列哀婉阴郁的词语也不是源于诗人内心深处歇斯底里的哭泣，而是鉴于洪亮的音响效果有助于突出主由此可见，坡虽然身处浪漫主义大行其和德国浪漫主义学者的美学思想，但他并未囿于传统而因袭旧法，而是将自己对诗学的题和延宕哀声而精挑细选人诗的。④

道的时代，他承袭了英国著名诗人柯尔律治思考和智慧大胆融入创作之中，这既反映在他对作品感召效果的注重和强调上，也体现

彻的描述中”，这种方法既能促使“人类头脑中一些最形象的事物在不知不觉中诞生”，也能使读者“轻易地感知和体验到作摒弃“直白的陈述”，又能为读者“留下宽广的想象空间”。眇于是，我们发现，无论是在坡的推理小说还是心理小说中，读者眼前总会不时涌现一段段如《幽会》（Ｔｈｅ

ｎａｔｉｏｎ，１８３４）中对玛琪莎・阿布罗迪的眼睛、《贝瑞尼斯》（Ｂｅｒｅｎｉｃｅ，１８３５）中对贝瑞尼斯的牙齿和《丽姬娅》（Ｌｉｇｅｉａ，１８３８）一起的细节描写，而《丽姬娅》中则尤其

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在他积极探寻艺术规律、试图把握作品预期救果的努力中。坡提出以激荡读者心灵的文本效应为文学创作的主旨，这不仅将读者引入文学创作的领域，提升了读者在文本构建

中韵地位和作用，同时也“一层层地拨开

了以康德哲学为基础的浪漫主义对诗歌和诗人创作活动所抱幻想的神秘面纱，揭去了它寄生在诗工和技巧之上的暗示魅力的伪面具”，四从而在为美国新兴的文学事业开辟独立之路的同时也为自己觅得了一片创作空

间。

既然搅动读者的灵魂是文学创作的最终目标，那么一部文学作品如何才能成功实现对读者的感染效果？坡在这方面特别强调文学的“独创性”。

　“独创性”素来被认为是文学创作中的一个基本要素，《牛津英语大词典》对该词所下的定义是：“独创性（Ｏｒｉｇｉｎａｌｉｔｙ）即为新颖和创见性，尤指在文学和艺术创作领域”。固其实，“独创性”的本义倒是暗合了“Ｎｏｖｅｌ”这个后来被西方文学家们指称小说这一人类成年艺术形式的词语的本义，即“ｎｅｗ”（新）和“ｓｔｒａｎｇｅ”（奇）。然而坡对此却另有独到的见解。他在《杂文撰写》

（ＭａｇａｚｉｎｅＷｒｉｔｉｎｇ，１８３６）中指出，“认为

真正的独创不过是冲动所致，抑或灵感使然，真是错莫大焉，独创应是缜密、耐心、巧妙地去糅合。”唧这说明创新对坡而言是可以通过细致耐心的叙述推理和各种巧妙手法

的结合而实现的。因此，后来在《创作哲

学》中，坡便以“数学家”的才智和头脑向众人展示了他“演绎推理”《乌鸦》的具体步骤和全过程。这种论证方式不免有几分刻意之嫌，但是从中也能证实一个问题，那就是借助新与奇的结合寻求创新显然已成为坡“打动”读者心灵的一个必要手段。而

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且，坡在他的创作实践中也的确一直是致力于这一创作理念的尝试。他在多篇小说创作中，时而将“哥特小说中的暴力、凶杀的情节和阴森恐怖的气氛同侦探推理小说的手法结合在一起”；固时而在制造恐怖、幽默、讽刺等强烈感官刺激的同时，“进行深入的心理和道德探索”；④时而还试图实现小说与诗歌、绘画、音乐和戏剧等多种艺术形式的融通。借助这种新与奇的结合，不断促成小说诸元素之间、感性与理性之问以及小说与其他艺术形式之间的糅合。坡不仅要考虑读者多层次的审美需求，同时也传达出自己对人性、社会的多方位思考和探索，从而引发

读者内心深处的共鸣，实现打动读者的目

的。

基于坡对创新的独特见解，我们便不难理解他为什么在《评霍桑的（故事重述）》中，连连用“创新”一词称赏霍桑的作品了。坡认为，霍桑具备“全方位的独创作品是可以“令国人引以为豪的佳作”，因为从中处处都呈现出新与奇的结合。④他还的思想和谦逊纯正的撒克逊式文风”，可是（ＴｈｅＨｏｌｌｏｗｏｆｔｈｅＴｈｒｅｅＨｉｌｌｓ，・，了，・

性”，创新意识是他“特有的品质”；他的具体指出，“虽然《旁观者》固、欧文和霍桑都有我们特称为恬适的那种平静、柔和的文风，但是在前两者身上，这种恬适的获取是以失去新与奇的结合，也就是以失去创新为代价的，以至于所剩下的主要就是以平静、冷淡而又朴实的言语来表达的平淡无奇霍桑却能将“恬适的文风与思想上的高度

创新”一同融进作品，使其作品既无“刻

意雕琢的明显印痕”，也不缺乏“新与奇的结合”。固坡还特别举例说，尽管霍桑的《山涧》１８３０）四选取的是司空见惯的主题，然而故事却是利用了读者审美心理的联觉功能，通过对“声”而非常见的“形”的大量描写展开的，这就使得读者在接受平面文字描述

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的同时，又对有形的事物产生一种深切的体验，从而极大地强化和提升了作品的感染效

果。

其实，坡之所以钟情于用新与奇的结合制造效果和感染读者，这与他对“想象”这一概念的独到见解有密切关系。在《评托马斯・胡德（散文诗）》

（“Ｐｒｏｓｅ

ａｎｄ

ＶｅｒｓｅｂｙＴｈｏｍａｓ

Ｈｏｏｄ：Ａ

Ｒｅｖｉｅｗ”，１８４５）⑨

一文中，他在区分想象（Ｉｍａｇｉｎａｔｉｏｎ）、幻想（Ｆａｎｃｙ）、幻觉（Ｆａｎｔａｓｙ）和幽默（Ｈｕ．ｍｏｔ）的同时，也阐明了四者的相通之处，指出“糅合（Ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ）和新奇（Ｎｏｖｅｌ—ｔｙ）”④是它们共有的组成部分。＠由于“在尚未被结合在一起的众多元素中，纯正的想象只在美或丑之间挑选最适宜结合的成分”，㈣所以想象被坡理所当然地推到了最前列。坡认为，凭借想象寻求新奇事物的结合如同化学反应，经过“糅合”后总能生成　

一种全新的事物，从而说明“想象的疆域”也应该是“漫无边际”的。固有这一思想做后盾，坡在其创作中便极力主张“把滑稽提高到怪诞，把可怕发展成恐惧，机智夸大成嘲弄，把奇特上升到怪异和神秘”，圆以此营造感染读者的效果。

想象能以新与奇的结合为文学创作注入无限的活力显然已为坡所深信不疑，那么如果再有人不求创新，只知盲目模仿附庸，因袭他人，就必定要成为坡公然抨击的对象。当时的美国文学事业尚处于起步阶段，许多文人都将欧洲尤其是英国学术奉为正典。这股风气自然也就成了坡批判的靶子。在《如何撰写布莱克伍德式文章》

（Ｈｏｗ

ｔｏ

Ｗｒｉｔｅ口Ｂｌａｃｋｗｏｏｄ

Ａｒｔｉｃｌｅ，１８３８）中，坡借踌

躇满志的青年作家普塞克・泽诺比阿（又名苏克・斯诺普斯）之口抨击了１９世纪初期在物欲横流的美国刮起的浮夸和剽窃之风，说受其影响的作品“品味极低！没有深度，没有可读性，也不成体系——既缺乏

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学者所称的灵性，也缺少被无知之徒有意诬蔑为玄奥的东西”。固显然“他对美国批评界的批评无疑也起到了正本清源、振聋发聩的作用”，固而他对创新意识的强调无疑也激发了美国文人纷纷立足本国寻求新的创作素材的欲望。

我们有理由说，通过对“独创性”的重新阐释，爱伦・坡已走出浪漫主义将创作全权委托于灵感的误区，在许多方面都打破了传统文学创作中存在的清规戒律。在用新与奇的结合为“感召”效果的基础之上，他也借渊博的学识和敏锐的才思拓展了文学活动的领域，并为美国“文学独立战争”吹响了号角。

美学中“和谐”这一理念的出现可追溯至古希腊毕达哥拉斯学派的“美在和谐”一说。当时包括菲罗劳斯和尼各马可在内的一些早期毕达哥拉斯学派成员认为，和谐应是不同因素的统一与协调。后来，深受谢林、康德、席勒等德国古典美学代表人物影响的柯尔律治在对美的本质予以解释时也说道，“这种众多中的统一就是美的本质”。固虽然坡对“和谐”（Ｈａｒｍｏｎｙ）未做过系统的阐述，但他在自己的著述中时常提到和谐在作品效果中的重要性，称“失调”与“不一致”是美的最大敌人，“创作旨趣只管呈现美，所不能容忍的对立面只与是否合

适、和谐和比例恰当有关——简言之，只与

是否美有关。”鲫有所不同的是，“和谐”于前者是一种美学特性，而对坡来说却是一种服务于效果的“手段”。

坡借助“和谐”建构效果的最有力证明当属他对音乐的把握。如上所述，坡选择音乐为构架诗歌的一个重要因素是因为音乐能使灵魂最大限度地接近神圣的美，其实个中更深层的原因应归于他对音乐为“宇宙

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谐音”＠的认识。早在坡之前，毕达哥拉斯学派就已提出，音乐作为对立因素的和谐统一体，是“自然中诸多事物统一的基础，是世界上最好事物的基础”，＠并称“音乐的目的决不只是仅仅予人以快感，而且是要塑造人的灵魂或性格。通过音乐，人的灵魂可以摆脱肉体的羁绊而得到净化”。固这些观点虽与坡对诗歌的感悟不尽相同，但他后来对诗歌作出“美的节奏性创作”＠的界定和一系列以音韵美见长的不朽诗篇的问世，则在一定程度上正得益于此。所以在诗歌创作中，坡始终努力融进音乐的音律、节奏和音韵并发挥到极致，借对音响效果的文字调控实现视觉美感与听觉谐音的协调统一。即使在散文作品中，他也会不失时机地插入一段诸如对“狂想曲”和“华尔兹”的描写，或是将听觉效果恣意渲染一番，以向读者展示人物狂放怪异的性格或是传达令人毛骨悚　

然的恐惧感。

“和谐”作为营造艺术效果的一种手段，落实在创作环节就是要为效果服务。因此，除了主张大量诉诸音乐这一“宇宙谐音”以强化效果之外，坡在他的论著中还着重强调“效果的统一和完整”，提出要以效果框定作品的内容和模式，从而确保读者能感受到“最激动人心的效果”，锣这也是坡批评理论的又一重心所在。在《诗歌原理》和《创作哲学》两篇文论中，关于如何按预定效果选取诗歌中的基调、叠韵、意象和设置高潮、场景等具体诗艺问题，坡展开过详尽的讨论：

我喜欢从考虑效果入手。在时常关注创新的同时……因为倘若有人胆敢舍弃这样一个如此明显、如此容易汲取趣味的源泉，那他是在冒天下之不韪……我会最先叩问自己，“在众多能感化心智或日（更宽泛些说）灵魂的效果或印象

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中，我应该为眼前的这篇选用哪种？’，＠同样，在《评霍桑的（故事重述）》中，坡也以类似的笔调阐释了“技巧娴熟的艺术家”应如何从“效果”着手，经过精心策划和巧妙编排，力图使故事中的每一件事、每一细节，甚至是一字一句都为预想的效果服务。固坡对语言的作用和魅力是深信不疑的，从《言词的力量》

（“Ｔｈｅ

Ｐｏｗｅｒｏｆ

Ｗｏｒｄｓ”，１８４５）和《催眠启示录》（“Ｍｅｓ。

ｍｅｒｌｅ

Ｒｅｖｅｌａｔｉｏｎ”，１８４４）等众多作品中，我们都能看到坡的这一特点。被纳人世界优秀短篇小说之列的《厄舍古屋的倒塌》

（“Ｔｈｅ

ＦａｌｌｏｆｔｈｅＨｏｕｓｅｏｆ

Ｕｓｈｅｒ”，１８３９）可

以说就是坡“用有板有眼的统一性与整体效果，达到了艺术上的尽善尽美”姆的一个成功范例。这篇故事开始，一个低沉、冗沓的圆周句既已勾勒出一副寂寥死静的画面，奠定了哀婉凄恻的悲凉基调；随后一系列环环相扣的细节描写和阴郁颓败的恐怖气息令读者喘不过气来，最后厄舍兄妹的双双死去和古屋的坍塌更是让读者感受到了理智在瞬间的分崩离析。

同样是出于对和谐的考虑，爱伦・坡在统一论中凸显“效果”重要性的同时，在一定程度上也对故事情节在小说中的主导地位予以消解，认为情节的完整固然重要，但应以不破坏效果的统一为前提。坡在《评爱・利・布沃尔的（夜与晨）》（“Ａ

Ｒｅｖｉｅｗ

ｏｆ‘ＮｉｇｈｔａｎｄＭｏｒｎｉｎｇ’ｂｙＥｄｗａｒｄＬｙｔｔｏｎＢｕｌ－

ｗｅｒ”，１８４１）凹中指出，虽然“情节是牵一发而动全身的大事”，但是如果作者“过于注重情节的发展”而忽视读者的感受，那么“无论故事自身的结构有多完整，都可能难以满足阅读的需要”。够所以，在他的短篇小说《幽会》中，以往重因果关系演绎的故事情节已经被明显降格，取而代之的是对感染读者心灵效应的刻意渲染。故事中只

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有玛琪莎・阿布罗迪临别时的一句话（“太阳升起一个小时后相见”）和“我”在陌生人家中无意翻书时发现的一首印有泪水和墨迹的爱情诗与二人双双服毒自杀的结局形成链式反应，此外全是对威尼斯水城中的一条小河、陌生人的城堡以及出场人物的细微描写。通过这种布局方式，坡不仅让读者在连续的画面中获得对人物和环境的深刻、鲜明的印象，而且最终男女主人公相约而死的真相也能令读者在追溯二人关系的过程中进一步加深已有的记忆，从而使作品的艺术感染力得到强化和提升。

如果说具有乐感的和谐与统一的描述是为加强效果被坡引进其评论和创作之中的，那么道德说教则是以趋于削弱效果的刺耳音符而被坡执意排除在创作旨归之外的。１９世纪的美国，无论在创作领域还是在批评界都盛行一种重社会道德教育功能的观念，强　

调文学应肩负规范社会、经济、道德秩序和提升大众审美品味的职责，这无疑与坡精心构建的“效果”理论的主旨背道而驰，故而被他称作是“说教异端”。＠同时，他还多次强调对待诗和真理的描述需要使用风格迥异的言语，所以“任何无视两者之问的差别，一味试图调和诗与真理两种截然相反油彩的人都是不可救药的理论狂”。固不过，由此断言坡的文学创作观存有道德盲区则也不免有失公允，因为无论是在其推理小说还是哥特式小说中，读者从中都能窥见到他惩恶扬善的道德权衡，无论是在他诙谐幽默的讽刺小说还是瑰丽奇特的幻想小说中，读者从中也都能感受到他潜意识中对人类生存状况的忧思。其实从坡评朗费罗时说的一句话，固我们最能看出他对文学教化功能所持的真切态度，即“我们的意思不是说一个富有诗意的主题不能包含道德说教的蕴意，而是说道德说教的蕴意绝不能像在他（朗费罗）的多半作品中那样过分地凸显”。聊

．，；４・

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由此可见，坡有关文学教化功能的讨论也是以取得“和谐”效果为出发点的。换而言之，在坡看来，说教因素在作品中可以存在，但必须以不影响预期效果为先决条件。

“和谐”观念虽早已有之，然而坡却赋予它以新的功能，“和谐”于坡已不再是传统意义上的美学属性或特质，而是服务和强化预定艺术效果的一种有效手段。

四

在一篇名为《论美国的诗人与诗歌》（“Ｔｈｅ

ＰｏｅｔｓａｎｄＰｏｅｔｒｙｏｆ

Ａｍｅｒｉｃａ”，１８４５）

的文章中，爱伦・坡开门见山地说道：

无论在国内还是在国外，总有人频繁且又信誓旦旦地声称，我们美利坚合众国是缺少诗情画意的民族。这种诽谤广为传播，久而久之也就变成真理为人所接受了……但事实上我们却可以证实，说计算斟酌的能力与想象是彼此冲突的，这是个谬谈；事实上，对心智能力做这样截然的对立和划分，从来都是不能成立的。想象力的最高境界历来就是数学的境界，反之亦然。四

事实是否尽然，我们姑且不予理会，但是坡力争实现感性和理性双重思维并举，却是毋庸置疑的。

或许是受美国当时物质主义和达尔文进化论的影响，或许是为纷繁复杂的技术体系和破解宇宙万物之谜的种种微妙的科学方法所吸引，我们发现，坡在以浪漫主义天才的灵感寻求登峰造极的艺术境地之余也会以冷峻的眼光洞察世事人情，有时在作品中任想象天马行空地自由驰骋的同时又以缜密的逻辑进行精准的因果演绎。其中，

《创作哲

学》就可称得上是坡以数学家的身份演绎的一道推理题。在阐述如何设置效果并按预

爱伦・坡的效果美学论略

定效果构建文本的时候，坡首先提出了一个看似精准的概念，即作品感召效果激起的兴奋程度要“既不高于大众水平也不低于评论家的品味”；其次，鉴于“作品的篇幅必须与预定效果的强烈程度成正比”，他推导出一首诗歌的理想长度应是“１００行左右”的结论。圆随后，他又继续借用同样的方式推理出作品的主题和基调，并将目光转向“常用的归纳方法”，以期确定构建作品的“兴奋点”（Ｐｏｉｎｔｓ），亦即“支撑点”，够以及其他诸如此类的创作要素。坡似乎在此要向世人证明：文学创作的实质无异于数学演算，只要诉诸于理性，经过一番细致严密的算计、斟酌以及推导论证即可成就一部作品，而作品的艺术效果也可以在这一过程中为作者所牢牢掌握。

在诗歌和散文的创作实践中，坡给予我们更多的是关于如何依赖理性营造效果的现　

身说法。尽管感染读者心灵的效应在他人看来是一个多少有几分虚幻缥缈的目标，但是诚如美国著名评论家洛威尔所说：

对他（爱伦・坡）而言，Ｘ始终是一个已知量。在他描绘的任何图景中，他清楚自己所有色彩的化学成分。无论他的人物显得有多模糊，也无论那些暗影有多斑驳，这些事物的轮廓在他眼中都有如几何图形一样清晰可辨。固的确，坡以自己擅长的逻辑分析为这一目标的实现找到了一个可供操控的支架。在早期以推理小说为主的作品中，坡就在交代客观细节的同时展开因果演绎，成功地扣住了读者的心弦，使读者既在“我”的叙述中获得“亲临现场”的感受，又在杜宾先生的带领下参与断案和重整思绪。同样，在其后期较多关注人性、描绘人类内心世界的短篇小说中，坡抽丝剥茧式的细致分析不仅向读

万方数据

者提供了领略人类精神世界之疾苦与混乱的机会，同时也“为他笔下最虚幻的故事增添了一层奇妙的真实色彩”，固从而实践了他提出的小说应以“真实”为目标的创作理念。

诚然，借助逻辑推理、围绕预定效果选取创作素材和手法的方式，并不是坡试图驾驭“效果”的唯一手段，他有时也会从舞台效果显著的戏剧表演中寻求灵感。因而，除了将文学创作与数学演算等同起来之外，坡同样也在文学与戏剧中发掘出共通之处，他会在评论中不时引入一些形象且又不失内涵的戏剧比喻和人时的行话，而他对舞台效果的借鉴则是又一点证明。在坡看来，创作就如同表演，所以，为了让读者获得最深切的感受，作者需做的便是根据预期效果仔细挑选和充分调用“轮子和齿轮”、“高蹬梯子和神魔出人口”以及“鸡毛、红漆、黑补丁”圆等等幕后道具。同时，在故事场景的设计中，鉴于“闭合的空间区域是使单个事件产生效果的必要条件，因为它能给整个图画制定一个框架”，＠他又常常将故事置于一个有限的空间区域内，而哥特式建筑是他制造恐怖效果的首选。而且，在意识到戏剧舞台在渲染效果方面得天独厚的优势之后，坡更是在自己的创作实践中有意识增添对声、光、色的描写，以此强化作品的艺术魅力，进而更好地实现感染读者的创作目标。于是，在《陷阱与钟摆》（“Ｔｈｅ

Ｐｉｔａｎｄ

ｔｈｅ

Ｐｅｎｄｕｌｕｍ”，１８４２）、《红死魔的面具》

（“ＴｈｅＭａｓｑｕｅｏｆｔｈｅＲｅｄ

Ｄｅａｔｈ”，１８４２）等

一部部以惊险恐怖著称的短篇小说中，读者从中体验到的不只是心灵上的振颤，伴随而身临其境的感受。需要指出的是，尽管这些・，？５．

来的还有听觉和视觉上的强烈刺激以及种种艺术感染力都源自坡追求效果的唯美主义情趣，但是他在力争实现自己创作理念的同时也在客观上增强了作品的审美价值，拓展了

外国文学评论Ｎｏ．３，２００７

读者的审美向度，而且更重要的是，他在以高度自觉的文人精神积极探求感性与理性之间的平衡点，引领着浪漫主义重享理性的照耀。

坡的效果理论及其创作实践对现代主义产生了重大影响。现代主义作家所关心的是怎样写，而写什么并不是最重要的，他们“往往都是有机形式主义者，认为内容即形式，形式即内容，离开了形式便无所谓内容。”＠从这个角度来说，爱伦・坡的效果美学是现代主义的先声。盛宁先生对坡的这一创作思想曾有过精炼的概括，“聪明的艺术家不是将自己的思想纳人他的情节中，而是事先精心策划，想出某种独特的、与众不同

的效果，然后再杜撰出这样一些情节——他

把这些情节联结起来，而他所做的一切都将最大限度地有利于实现那预先构思的效果。”＠可见，坡的效果理论也就是现代主义　

作家们所关注的形式和内容的和谐关系问题。尽管坡本人也远不能尽善尽美地实现他所预设的美学效果，但正如波德莱尔所说，坡之所以赢得众人的赏识，在于“他对美的爱，对美的和谐条件的认识；……尤其是这种完全特殊的才能，那种使他能够用一种完美的、动人的、可怕的方式描绘和解释……的独一无二的气质”。够可以说，或许正

是因为这份独特的气质和超前的创作理念，

坡才在新生的美国文学发展过程中独辟蹊径，凭着自己的那份执著、努力和才情使美的实现成为可能，为诗歌和小说等文学样式植根于新大陆进而实现本土化作出了一份贡献，也为他身后的文学家们提供了诸多可供摹写的范本。

①埃默里・埃利奥特主编、朱伯通等译《哥伦比亚美

国文学史），成都：四川辞书出版社，１９９４年，第

２１５页。

・１３６・

万方数据

②③⑤⑥⑦⑧①⑩⑩⑩⑧②∞④ｏ③嘲∞⑦⑦＠

◎Ｇ．Ｒ．Ｔｈｏｍｐｓｏｎ，ＴｈｅＳｅｌｅｃｔｅｄ

Ｗｒｉｔｉｎｇｓ

ｏｆＥｄｇａｒＡｌ—

ｌａｎＰｏｅ，Ｎｅｗ

Ｙｏｒｋ：ＷＷ．Ｎｏｒｔｏｎ＆Ｃｏｍｐａｎｙ，ｌｎｃ．，

２００４，Ｐ．６４２，Ｐ．６０５，ｐ．６０６，Ｐ．６０７，Ｐ．７０２，Ｐ．６７８

Ｐ．６７４。Ｐ．６２１，Ｐ．７０３，Ｐ．６１３，ＰＰ．６７８－６７９，Ｐ．６６９，

Ｐ．６６９，ｐ．６６９，Ｐ．５９７，ＰＰ．６３８－６３９，Ｐ．７０２，Ｐ．６４６，Ｐ．６７６，ＰＰ．６２５－６２６，Ｐ．７００，Ｐ．７０１，Ｐ．６７７，Ｐ．６７８，Ｐ．６７６，Ｐ．６８１．

④约瑟夫・罗德曼・德雷克（Ｊｏｓｅｐｈ

Ｒｏｄｍａｎ

Ｄｒａｋｅ，

１６７２—１７１９）和费兹・格林・哈勒克（Ｆｉｔｚ—Ｇｒｅｅｎ

Ｈａｌｌｅｃｋ。１７９０—１８６７）皆为美国诗人，二人都受到当时美国文学批评界的褒奖。但是，在坡看来，他们的

作品缺乏想象力，难以激发和唤起读者的联想，因此将他们纳入优秀诗人的行列有欠考虑。

⑨⑤◎＠ＧｅｏｒｇｅＰｅｒｋｉｎｓａｎｄＢａｒｂａｒａＰｅｒｋｉｎｓ，ＴｈｅＡｍｅｒｉ－

∞ｎＴｒａｄｉｔｉｏｎｉｎＬｉｔｅｒａｔｕｒｅ（Ｖ０１．’１），Ｂｏｓｔｏｎ，Ｍａｓｓ：ＭｃＧｒａｗ—ＨｉｌｌＣｏｍｐａｎｉｅｓ，Ｉｎｅ．，１９９９，Ｉｘ１３０８，ｐ．１３０９，Ｐ．１３０７，Ｐ．１３０８．

⑩１９世纪的美国尚处在文学事业的起步阶段，欧洲尤

其是英国文学时常成为其争相效仿的对象，其中自然也会包括对德国古典哲学这一浪漫主义思想流派理论基础的借鉴和引用。由于该派理论观点中多使用一些

玄妙深奥的词汇和术语，因此当时的美国评论界习惯

给凡是抽象怪异的事物都贴上“德国”的标签，故而也称爱伦・坡短篇小说中渲染的恐怖气氛为“德

国式的恐怖”。

⑩参阅陀斯妥耶夫斯基《陀斯妥耶夫斯基论艺术＞，冯

增义、徐振亚译，桂林：漓江出版社，１９８８年，第

５８页的有关论述。

⑩＠盛宁《爱伦・坡与“五四”运动以后的中国现代

文学），《国外文学＞１９８１年第４期，第９页。本文参阅和借鉴了盛宁先生有关爱伦・坡的多种研究成果，同时还得到他本人的多方指点，在此深表谢意。⑩托多罗夫《巴赫金、对话理论及其他＞，蒋子华、张

萍译，天津：百花文艺出版社，２００１年，第１０８页。⑩这篇文章最早出现在１８３６年９月号的《南方文学信

使＞上。罗伯特・蒙特哥利・伯德（Ｒｏｂｅｒｔ

Ｍｏｎｔｇｏｍ—

ｅｌｙ

Ｂｉｒｄ，１８０６—１８５４），美国小说家，他的作品《谢

帕・李》（ＳｈｅｐｐａｒｄＬｅｅ）是一篇心理超自然小说，其中涉及了大量的有关灵魂转世的观点。

⑩⑦Ｅｄｇａｒ

Ａｌｌａｎ

Ｐｏｅ，ＣｏｍｐｌｅｔｅＳｔｏｒｉｅｓａｎｄＰｏｅｍｓｏｆＥｄｇａｒ

ＡｌｌａｎＰｏｅ，ＧａｒｄｅｎＣｉｔｙ，ＮｅｗＹｏｒｋ：Ｄｏｕｂｌｅｄａｙ＆Ｃｏｍｐａ－ｎｙ，ｌｎｃ．，１９６６。Ｐ．９８，Ｐ．３２１．

④盛宁＜人・文本・结构——不同层面的爱伦・坡》，

＜外国文学评论＞１９９２年第４期，第８ｌ、１５页。

爱伦・坡的效果美学论略

＠ＲａｃｈｅｌＰｏｌｏｎｓｋｙ，Ｐｏｅ＇ｓＡｅｓｔｈｅｔｉｃＴｈｅｏｒｙ，ＫｅｖｉｎＪ．Ｈａｙｅｓ

ｅｄ．，Ｔｈｅ

Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ

Ｃｏｍｐａｎｉｏｎ

ｔｏ

ＥｄｇａｒＡｌｌａｎＰｏｅ，Ｓｈａｎｇｈａｉ：ＳｈａｎｇｈａｉＦｏｒｅｉｇｎＬａｎｇｕａｇｅ

Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ

Ｐｒｅｓｓ，

２００４，Ｐ．４９．

②杨自伍、章骏德《牛津英语大词典）（简编本），上

海：上海教育出版社，２００４年，第２０２２页。

＠Ｒｕｆｕｓ

ＷｉｌｍｏｔＧｒｉｓｗｏｌｄｅｄ．。ＴｈｅＷｏｒｋｓｏｆｔｈｅＬａｔｅＥｄｇａｒＡｌｌａｎ

Ｐｏｅ（Ｖ０１．４），Ｎｅｗ

Ｙｏｒｋ：Ｊ．Ｓ．Ｒｅｄｆｉｅｌｄ，１８５６，

Ｐ．３９７．（ｈｔｔｐ：／／ｗ＃ｗ．ｅａｐｏｅ．ｏｒｓ／Ｗｏｒｋｓ／ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ／

ｗｒｋｓ

４００４．ｈｔｍ）

③朱振武《在心理美学的平面上：威廉・福克纳小说

创作论》，上海：学林出版社，２００４年，第１８３页。③肖明翰《爱伦・坡哥特小说选・序＞，成都：四川人

民出版社，２００１年，第ｌＯ页。

＠为理查德－斯梯尔（ＲｉｃｈａｒｄＳｔｅｅｌｅ，１６７２—１７２９）与

约瑟夫・艾迪生（ＪｏｓｅｐｈＡｄｄｉｓｏｎ，１６７２—１７１９）合办刊物，发表了许多以当时社会风俗、日常生活、趣味等为题材的文章，他们基于新古典主义美学原则之上的清新秀雅、轻捷流畅的文体成为后人模仿的典范。④小说讲述的是一位巫师为一名忏悔者重现历史、预示

未来的故事，作者并没有按照惯常的做法描述魔镜中

　的情景或是升起一股浓烟，将人物置身于遥远的过去

和将来，而是用巫师的斗篷遮住忏悔者的服腈，让他通过声音感知自己的过去与未来。

＠托马斯・胡德（ＴｈｏｍａｓＨｏｏｄ，１７９９—１８４５ｙ，英国著

名诗人和杂志编辑，其作品中多怪诞式的幽默和低沉的语调。爱伦・坡借当时美国出版其诗集＜散文诗＞的机会，对评论界诸多存有异议的概念进行了讨论。其中就包括对想象、幻想、幻觉和幽默的阐释。＠爱伦・坡有关想象、幻想、幻觉和幽默的观点在一定

程度上是对柯尔律治思想的继承和延伸，因为在此之前，柯尔律治在幻想和想象之间已做过区分。他认为，二者的最大区别在于想象具有创造力，而幻想则只限于对现存事物的反映，因此是一种低级的心理活动。然而，这二者在坡看来却无本质的差异，它们都是通过新与奇的结合重现事物；即使有差别，那也只是结合融洽程度上的不同。

汉：武汉测绘科技大学出版社，１９９９年，第ｌＯ页。出版社，１９８４年，第１０４页。

万方数据

⑩镬多＠蒋孔阳、朱立元主编《西方美学通史》（第一

卷），上海：上海文艺出版社，１９９９年，第６９、６８、７６页。

⑩盛宁《二十世纪美国文论），北京：北京大学出版

社，１９９３年，第６２页。

⑩利顿（ＥｄｗａｒｄＢｕｌｗｅｒＬｙｔｔｏｎ，１８３０—１８７３），英国作

家，其长篇小说＜夜与晨＞属半青年成长、半罪犯

小说。爱伦・坡在这篇文章中对该故事情节做了简短

介绍之后，随即展开的是对情节在小说构建中合理地位的讨论。他认为《夜与晨）的情节虽然完整。但是读者在频繁变换的场景中却无法获得深刻和统一的

印象，难以产生震撼心灵的效应，所以此法不可取。

ｏ爱伦・坡就朗费罗的诗作曾发表过一系列的评论，从

而也引发了坡所谓的“小朗费罗之战”（Ｌｉｔｔｌｅ

Ｌｏｎｇ－

ｆｅｌｌｏｗ

Ｗａｒ）。其中，有关文学作品是否应该承载教化

功能的问题是二人争论的一大热点。

⑦Ｅｄｇａｒ

Ａｌｈｎ

Ｐｏｅ，Ｒｅｖｉｅｗ

ｏｆＢａｌｌａｄｓａｎｄ

ＯｔｈｅｒＰｏｖｎｓ．

Ｇｒａｈａｍ’ｓＭａｇａｚｉｎｅ，１８４２，Ｍａｒｃｈ，Ｐ．ＸＸ．

（ｈｔｔｐ：／／

ｗｗｗ．ｅａｐｏｅ．ｏｒｇ／Ｗｏｒｋｓ／ｅｒｉｔｉｅｉｓｍ／ｇｍ４２１ｈ０１．ｈｔｍ、Ｐｏｅ，Ｔｈｅ

Ｐｏｅｔｓ

ａｎｄＰｏｅｔｒｙＤ，Ａｍｅｒｉｃａ，Ｔｈｅ

Ａｒｉｓｔｉｄｅａｎ．１８４５，Ｎｏｖｅｍｂｅｒ，Ｐ．３７３．（ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．

ｅａｐｏｅ．ｏｒｇ／Ｗｏｒｋｓ／ｅｓｓａｙｓ／ａ４５１１０１．ｈｉｍ）

ＲｕｓｓｅｌｌＬｏｗｅｌｌ，ＯｕｒＣｏｎｔｒｉｂｕｔｏｒｓ．Ｎｏ．ＸⅦ。

ＥｄｇａｒＡｌｌａｎＰｏｅ，ＩａｎＷａｌｋｅｒ

ｅｄ．，ＥｄｇａｒＡｌｌａｎ

Ｐｏｅ：Ｔｈｅ

ＣｒＹ／ｍ／Ｈｅｒ／ｒａｇｅ，Ｌｏｎｄｏｎ＆Ｎｅｗ

Ｙｏｒｋ：Ｒｏｕｆｌｅｄｇｅ．

１９８６，Ｐ．１６４，Ｐ．１６５．

析），＜外国文学＞，２００６年第１期。

师范大学出版社，２００２年，第１６６页。

［作者简介］朱振武，博士，上海大学外

国小说本土化的多元因素》等；论文《生责任编辑：冯季庆

・１３７－

＠Ｅｄｇａｒ仙ａＩｌ

⑦彭贵菊等《爱德加・爱伦・坡作品欣赏＞（前言），武

＠刘若端＜十九世纪英国诗人论诗＞，北京：人民文学

⑦＠Ｊａｍｅｓ＠曾艳兵《现实主义・现代主义・后现代主义小说辨

＠波德莱尔（１Ｓａ６年的沙龙），郭宏安译，桂林：广西

语学院教授，主要从事英美文学与文化及英

美小说美学方面的研究。近期著作有《美态伦理危机下的城市移民“嘉丽妹妹”》、《当代爱伦・坡研究新走势》等。

爱伦·坡的效果美学论略

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作者单位：

刊名：

英文刊名：

年，卷(期)：

被引用次数：朱振武， Zhu Zhenwu上海大学外语学院外国文学评论FOREIGN LITERATURE REVIEW2007，(3)5次

参考文献(31条)

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3. 约瑟夫·罗德曼·德雷克(Joseph Rodman Drake,1672-1719)和费兹·格林·哈勒克(Fitz-Green Halleck,1790-1867)皆为美国诗人,二人都受到当时美国文学批评界的褒奖.但是,在坡看来,他们的作品缺乏想象力,难以激发和唤起读者的联想,因此将他们纳入优秀诗人的行列有欠考虑

4. George Perkins. Barbara Perkins The American Tradition in Literature 1999

5. 19世纪的美国尚处在文学事业的起步阶段,欧洲尤其是英国文学时常成为其争相效仿的对象,其中自然也会包括对德国古典哲学这一浪漫主义思想流派理论基础的借鉴和引用.由于该派理论观点中多使用一些玄妙深奥的词汇和术语,因此当时的美国评论界习惯给凡是抽象怪异的事物都贴上"德国"的标签,故而也称爱伦·坡短篇小说中渲染的恐怖气氛为"德国式的恐怖"

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9. 罗伯特·蒙特哥利·伯德 谢帕·李

10. Edgar Allan Poe Complete Stories and Poems of Edgar Allan Poe,Garden City 1966

11. 盛宁 人·文本·结构--不同层面的爱伦·坡 1992(04)

12. Rachel Polonsky Poe's Aesthetic Theory 2004

13. 杨自伍. 章骏德 《牛津英语大词典》(简编本) 2004

14. Rufus Wilmot Griswold The Works of the Late Edgar AllanPoe 1856

15. 朱振武 在心理美学的平面上:威廉·福克纳小说创作论 2004

16. 肖明翰 爱伦·坡哥特小说选·序 2001

17. 为理查德·斯梯尔(Richard Steele,1672-1729)与约瑟夫·艾迪生(Joseph Addison,1672-1719)合办刊物,发表了许多以当时社会风俗、日常生活、趣味等为题材的文章,他们基于新古典主义美学原则之上的清新秀雅、轻捷流畅的文体成为后人模仿的典范

18. 小说讲述的是一位巫师为一名忏悔者重现历史、预示未来的故事,作者并没有按照惯常的做法描述魔镜中的情景或是升起一股浓烟,将人物置身于遥远的过去和将来,而是用巫师的斗篷遮住忏悔者的眼睛,让他通过声音感知自己的过去与未来

19. 爱伦·坡 散文诗

20. 爱伦·坡有关想象、幻想、幻觉和幽默的观点在一定程度上是对柯尔律治思想的继承和延伸,因为在此之前,柯尔律治在幻想和想象之间已做过区分.他认为,二者的最大区别在于想象具有创造力,而幻想则只限于对现存事物的反映,因此是一种低级的心理活动.然而,这二者在坡看来却无本质的差异,它们都是通过新与奇的结合重现事物;即

使有差别,那也只是结合融洽程度上的不同

21. 彭贵菊 《爱德加·爱伦·坡作品欣赏》(前言) 1999

22. 刘若端 十九世纪英国诗人论诗 1984

23. 蒋孔阳. 朱立元 西方美学通史 1999

24. 盛宁 二十世纪美国文论 1993

25. 利顿 夜与晨

26. 爱伦·坡就朗费罗的诗作曾发表过一系列的评论,从而也引发了坡所谓的"小朗费罗之战"(Little LongfellowWar).其中,有关文学作品是否应该承载教化功能的问题是二人争论的一大热点

27. Edgar Allan Poe Review of Ballads and Other Poems 1842

28. Edgar Allan Poe The Poets and Poetry of America 1845

29. James Russell Lowell Our Contributors-No.ⅩⅦ,Edgar Allan Poe 1986

30. 曾艳兵 现实主义·现代主义·后现代主义小说辨析[期刊论文]-外国文学 2006(01)

31. 波德莱尔. 郭宏安 1846年的沙龙 2002

引证文献(4条)

1. 朱振武 "我诗故我在":爱伦·坡诗歌的现代阐释[期刊论文]-外语研究 2010(1)

2. 李世存 论背景在爱伦·坡作品中的作用和意义[期刊论文]-江苏技术师范学院学报（社会科学版） 2009(7)

3. 徐晓霞 张力效果下的人性悖论——爱伦·坡《乌鸦》细读[期刊论文]-西藏民族学院学报（哲学社会科学版）2009(2)

4. 朱振武. 程庆华 爱伦·坡幽默小说探源[期刊论文]-外国文学研究 2008(4)

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