[工艺美术运动]考点总结

1，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。（产生背景：18世纪英国工业革命）

2、设计环境的改变：

a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。

b 产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。

C 在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。设计不断更新。

D 在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。

3. 1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。

特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。 意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没 有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。

4、《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。

思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。（进步性、矛盾性）

5、威廉·莫里斯1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。1896年设计的《桥莎集》被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 “红房子”：菲里普·韦伯设计----英国工艺美术运动最早的建筑实体之一。

提倡手工艺术，反对大机器生产b 推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工艺是纯真的、 毫无造作的c 提倡艺术设计回归自然d 主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品；主张纯艺术与手工艺术之间的平等关系e 主张艺术设计面向大众，面向广大劳动人民，具有较强的民主主义和社会主义思想倾向。 局限性：没有从人类社会发展的角度来看待工业化大生产。 矛盾性：设计理论与实践上。 史上是积极进步的，他提倡艺术与手工艺结合，主张艺术家、设计师向大自然学习；强调艺术设计应该为人民大众服务，而不是为少数贵族阶层享有，从艺术设计的目的看已经构建了现代主义艺术设计的理想。在他的领导下，先后出现了一大批立志设计改革的先锋，这不仅使英国的工艺美术运动在世界设计史上赢得了很高的声誉和地位，而且也影响了世界各国的现代艺术设计，尤其对新艺术运动、包豪斯等现代主义设计运动的发展与产生起到了一定的推动作用。

6、新艺术运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。目的是反对矫饰的维多利亚风格和折衷主义装饰风格及对机械化、大工业化粗糙简陋的设计的焦虑。在建筑、产品和家具设计等领域主张从大自然中选取创作题材，采用自然界各种动植物的有机形态做装饰元素。

7、法国；发祥地，19世纪末开始酝酿。 巴黎（建筑，家具、产品、室内和平面设计）和南锡（家具） 1895.12萨穆尔·宾成立“新艺术之家”设计事务所。主张师法大自然。。。。。与“现代之家”相似。

“六人集团”1898 赫克托·基马德：地铁入口的设计，采用金属锻造技术和新艺术运动设计手法， 使地铁入口出的的装饰具有典雅富丽又不失自然的特征。

南锡（家具和日用品），代表人物埃米尔·盖勒。 现代广告之父：朱尔斯·谢列特。

8、比利时（曲线，卷曲的线条）：19世纪90年代开始，重要发源地之一（人民的艺术、为人民大众设计） ，提倡技术第一性的原则，主张艺术与技术结合的思想，反对艺术与技术分离。设计思想的两面性：一强调工艺和装饰的理性，现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化；另一坚持设计师艺术的个性化，反对标准化设计带来的限制。 “霍塔公馆”室内装饰采用自然中的植物形态，并把其抽象为相互缠绕、扭曲的卷线条。 （塔塞尔饭店） 比利时平面设计成就较大，李维蒙特，植物形态，卷曲的线条。

9、德国“青年风格”1896，威尔德德国演讲；朱丽梅·耶—格拉弗柏林创《青年》周刊，成德青年风格

发源地。19世纪后10年受工艺美术运动影响大，象征主义、自然主义，哥特式风格；；20世纪初受威尔德的设计思想和教育理念（功能主义）影响，初步具备了现代主义设计思想。 AEG 公司标志；透平机车间--第一座真正的现代建筑）

奥托·艾克曼：德国青年风格的领袖，动植物形状和富有装饰性的轮廓线条设计，善运用由细变粗线条。 奥古斯丁·恩德尔：火焰式手法，慕尼黑爱尔维拉住宅 赫尔曼·奥布瑞斯：“仙客来”---鞭绳样式。

10、奥地利“维也纳分离派”直线 设计思想：提出“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号//提倡艺术设计与大自然相结合//强调功能主义和有机形式相结合//简洁的几何外形和自然流畅的造型相结合//追求个性创作精神，产品设计追求简洁、精致的几何风格，远离传统的装饰趣味--为现代主义设计奠定了基础。 a 克里姆特：杰出画家和装饰艺术家，《雅典娜》《朱棣斯》《吻》代表作，新艺术运动风格的杰作。 b 奥托·华格纳：建筑设计师，1898维也纳卡普拉茨车站；1906荷兰海牙的弗莱登宫和斯坦霍夫教堂； 1897-98维也纳分离派总部大厦，功能第一，装饰第二的特点摒弃了正统的自然主义曲线装饰风格。 c 约瑟夫·霍夫曼：设计艺术家，1903“维也纳工作同盟”。（餐具设计、家具设计，银质花篮） 风格：外形简洁，装饰精致，造型采用简单几何形，，较少装饰，强调产品的规整和光洁。

11、英国和北欧四国：麦金托什，直线条 设计范围：建筑、家具、生活日用品、室内、玻璃器皿和地毯、壁挂、平面设计等。格拉斯哥四人集团，1896参加了在伦敦举办的一次工艺美术协会展览。

格拉斯哥艺术学校，早期现代主义运动在英国的重要建筑。高靠背椅子，钟表设计香水瓶设计海报设计 北欧四国：瑞典、挪威、丹麦、芬兰。--家具 玻璃 灯具 陶瓷----斯堪的纳维亚设计风格。

杰出设计师：丹麦的博杰森，瑞典的博格斯顿，功能主义思想的主要奠基人保尔逊。

12、西班牙：安东尼·高蒂，民主主义和折衷主义（特点与风格）

代表作：文森公寓（摩尔风格），居里住宅（自然主义与有机形式完美结合）

巴特罗公寓：借鉴了各种凹凸、螺旋、抛物线等各种非矩形平直的曲线状态。

13、工艺美术运动与新艺术运动的比较

1) 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，2) 它们都是对工业化风格的强烈反动，

3) 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4) 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

5) 它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

不同：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的构思基本来源于自然形态。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。

14、现代主义艺术设计：兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。

特点：其思想、设计理念体现出鲜明的革新性民主性大众性主观性和形式主义功能主义理性主义等特征。 肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进行设计，提倡艺术与科技相结合和“机器美学”；反对因袭传统，厌恶附加的装饰；强调“功能第一，形式第二”的功能主义，用科学的客观的理性精神进行设计。 兴起与发展过程：（1）19世纪中叶到20世纪初为酝酿和准备阶段。工艺美术运动是其早期的探索思想与行动；新艺术运动、装饰艺术运动、德国工业同盟、荷兰风格派和俄国构成主义的大师们为期发展高潮的到来做了准备。（2）1919年格罗庇乌斯创建德国包豪斯，是现代艺术设计发展的高峰阶段。（3）1933包豪斯解体，现代主义艺术设计进入衰落阶段。1972美国圣路易市的普鲁迪·艾格住宅的拆除标志现代主义艺术设计的终结。

15、德国工业同盟：或称德意志制造联盟，成立于1907年10月6日，该组织是在德国政府的支持下和由穆特修斯等一批德国设计界杰出人士的共同努力下成立的。1931年希特勒上台，该组织被迫解散。

代表人物赫尔曼·穆特休斯，彼得·贝伦斯，比利时的凡·德·威尔德等人。

穆特休斯：设计要有目的性，要讲究实际功能，反对繁琐的装饰；倡导机械化批量生产，运用新技术、新材料，提倡标准化和功能主义。

1914年在德国科隆举办工业艺术与建筑展览会，穆特休斯与凡·德·威尔德展开论战，他认为工业设计应该遵循科学与技术原理。结果得到大部分人认可。为德国艺术设计发展起到了积极的推动作用。 彼得·贝伦斯：在工设、平面设计、企业形象设计方面有开拓性贡献，20世纪德国现代主义设计的先驱。 强调功能主义设计，主张产品设计要有简洁的外形和良好的功能结构，主张运用新材料、新技术、机械化生产和标准化，反对繁琐的装饰。坚持设计教育改革。 成功之作：1909年AEG 系列电水壶设计。

16、荷兰风格派：一个由设计家、建筑师、艺术家组成的松散集体，产生于20世纪20年代，存在时间大约在1917到1931之间。其风格本源于荷兰绘画艺术。

代表人物：设计师画家杜斯伯格、画家蒙德里安、设计家建筑师利特维德、胡扎、马特·德列克、乌德、罗伯特·霍夫、詹·威尔斯、雕塑家万通格卢、建筑与城市规划设计师依斯特伦。 特征：1）把传统的建筑、家具、产品设计和绘画、雕塑的特征完全剥离，变成最基本的几何结构单体，或称元素。2）用这些几何结构单体或元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。3）对于非对称的深入研究与运用4）非常特别的反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色彩。 试图摆脱艺术与自然的任何联系 杜斯伯格：认为艺术与设计应该紧密结合起来，机械应该代替手工业，个性应该从属于共性，艺术设计应该遵循秩序、原则等。1917与蒙德里安等人共同发起风格派，并创办《风格》杂志，1918发表《风格派宣言》。创造了斜线相交的菱形图案。1926发表《元素论宣言》。 品。 《红黄蓝构图》、《百老汇爵士乐》 里特维德：家具作品“红蓝椅”。建筑作品“施罗德住宅//乌德勒支住宅”--绘画的立体化表现。

建筑师乌德设计的“乌尼咖啡馆”立面和杜斯伯格与依斯特伦共同研究出的“周线确定式”建筑预想图。

17、俄国构成主义设计运动：1917俄国十月革命胜利前后。建筑、绘画、设计领域。认为艺术除用画布、颜料、石头等传统物质材料表达思想感情外，还应该用钢铁玻璃等现代工业材料和简单的几何形式来表现工业产品的结构，并把其作为艺术、设计创新的主旋律。

弗拉基米尔·塔特林：第三国际纪念塔。

18、西方现代艺术设计的高峰----包豪斯1919年在德国建立的世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院，创始人是德国著名建筑设计师、艺术设计理论家：沃特尔·格罗庇乌斯。

三个时期：A. 沃尔特·格罗庇乌斯（1919-1925）魏玛时期

约翰·伊顿：强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维三维形式研究；通过对绘画的分析，找出视觉规律//负：宗教和神秘主义色彩影响教学。1923辞职，纳吉接替，注重点线面关系。包豪斯从关心中世纪精神、表现主义和手工艺转向强调理性主义和为机械化生产而设计的方向

1921杜斯伯格来到包豪斯，带来了荷兰风格派及俄国构成主义思想。

B. 汉斯·迈耶（1925-1932）迪索时期

C. 米斯·凡·德·罗（1932-1933）柏林时期

历史贡献：（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养 （5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

意义：奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。

历史局限性1. 过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，缺乏人情味和历史感。2. 过分强调抽象的几何造型，从而走上形式主义道路，甚至破坏产品的使用功能，最终导致了排斥各民族和领域的历史及文化传统的千篇一律的“国际主义风格”。3. 人员复杂特别是先锋派艺术家占主导地位，工艺因素超过技术因素，产品往往停留在传统产品的设计和研究上，而对现代汽车、家电等相关产品少有探讨。

19、装饰艺术运动：产生于20世纪二三十年代，主要在英法美等开展的一次风格独特的艺术设计运动。 产生原因：a 。从传统的艺术、设计中吸取设计创作灵感b 、英国考古学的发展c 、非洲的黑人面具和木雕以及南美原始部落中的原始艺术d 、舞台艺术的影响e 、汽车的发明。

法国：发源地。1925巴黎“装饰艺术”展览会。。

家具、室内设计两种明显不同的设计风格：一是受到当时俄国芭蕾舞的舞台、服装设计的影响，注重怪异的艺术设计形式；二是受包豪斯等现代艺术设计思想影响。特别是受现代主义家具设计大师柯布西耶 艾琳·格雷：：装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。 鲁尔曼 让·杜南 平面：卡桑德拉 美国：美装饰运动早期的建筑是1923由麦肯兹·伍利·哥姆林建筑公司设计的纽约电话公司大厦。 装饰艺术风格在摩天大楼的完美体现：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦；威廉·兰柏-帝国大厦 好莱坞风格：起源于电影院设计，20年代末30年代初，此时正值美国经济大萧条时期，整个社会充斥着不安定的因素好莱坞电影给人精神上的暂时满足，电影院和电影工业得到空前发展，带动了建筑设计、平面设计等领域高度发展。

特点：理想浪漫，几乎都用极富幻想的色彩和多种多样的装饰，强调采用大自然中的动植物做装饰和古代埃及、玛雅艺术以及东方的中国艺术作为装饰基础，强调神秘浪漫和梦幻般的情调。

20、美国的现代主义艺术设计：

工业设计的兴起：路易斯·沙文--形式追随功能的原则。

德国人最大的贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的；美国是发展了工业设计，并把工业设计职业化。依靠其雄厚的经济实力、强烈的商业意识、广阔的消费市场，使其工业设计迅速发展，特别是大批舶来的世界顶级设计大师在美国展现了才华，从而也把美国的艺术设计发展到了顶端，

流线型设计：20世纪二三十年代美国盛行的一种典型的现代主义艺术设计风格，最早出现工业产品设计 最初集中在交通工具领域，20世纪二三十年代中后期，逐渐成为一股狂潮。

有计划的废止制度：20世纪二三十年代，经济低迷，社会的购买力下降，给美国产业界带来了沉重打击。 含义：一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点放在产品的外观上，通过不断改换式样来造成消费者心理老化，促成消费者对新产品的继续消费，同时缩短新产品的开发周期，并节约开发费用，使企业获得巨大利益。

影响：积极--刺激消费，为企业扩大市场销售方面起到一定的促进作用。负面：造成片面重视外形而无视产品的功能，并且浪费资源，加大了环境污染，助长人们过度的消费意识，加剧社会的贫富分化的矛盾

21、工业设计的职业化：20世纪20年代末，工业设计的职业化开始在美国的纽约、芝加哥等地出现，这也是此时美国设计界的一个亮点。沃尔特·提格--1927为柯达公司设计照相机包装；1928“柯达·名利牌”照相机；1936“柯达班腾”照相机，世界上最早的便携式照相机；1955波音707大型喷气式客机的设计，还为美国书籍推销公司和赫尔德重型机械公司提供设计服务。

雷蒙·罗维：为格斯特纳设计复印机；1929雷蒙·罗维事务所。可口可乐公司的一系列设计。西斯尔百货公司的“冷点”冰箱。宾夕法尼亚铁路公司的GG-1型火车头。为苏联设计“莫斯科人”汽车。

设计思想：简练典雅或者美观、经济和容易保修、产品必须通过其形式表述其使用功能。第一个荣登《时代》封面的工业设计师。

诺曼·贝·盖茨：强烈的理想主义色彩和未来主义倾向。致力于流线型设计，为纽约世博设计了通用汽车公司展览馆。

亨利·德雷福斯：明确提出了设计必须符合人体的基本要求，强调设计艺术的人性化，研究人体工程学的先驱。作品好坏标准：安全实用，便于维修，合适的价格，销售力和优良的外观，贝尔3000型电话机

22、国际主义艺术设计风格的形成与发展：实质是现代主义艺术设计运动国际化的过程，从莫里斯领导的工艺美术运动开始，经过一个多世纪的酝酿，19世纪末20世纪初逐渐成熟，20世纪二三十年代达到高峰，以包豪斯为象征符号。

米斯·凡·德·罗：“少则多”理论。西格莱姆大厦，芝加哥湖边大厦，西柏林新国家美术馆 1972日本设计家山崎实设计的普鲁伊特·艾格大厦的倒塌，现代主义艺术设计消亡。

欧洲各国及日本现代艺术设计的蓬勃发展（1945年后）

23、德国工业设计的发展：20世纪60年代。乌尔姆设计学院--“战后包豪斯”

设计理论：系统艺术设计原则，以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使其具有关联性和系统性。

与布劳恩公司合作，在这过程中迪特·兰姆斯和汉斯·古格洛特起到了重要作用。其合作加速了理性主义艺术设计思想的传播，使艺术设计意识在德国深入人心，在他们的影响和带动下，德国众多企业建立了艺术设计部门：克鲁博公司、艾科公司，西门子公司，德国的工业产品设计也逐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点在国际市场赢得良好声誉。

24、意大利现代主义艺术设计的发展 吉奥·庞蒂创办《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的阵地。 用设计界最高荣誉“金圆规”奖激励设计师。。 米兰是家具设计中心。

25、英国：20世纪五六十年代产生了波普艺术设计：反对自1920年以来德国以“包豪斯”为中心发展起来的现代主义艺术设计传统。追求大众化、通俗化的趣味，强调设计趣味的新颖、奇特，对现代主义艺术设计极尽调侃戏虐之能事。在艺术设计形式上的表现是：利用罐头盒、汽水瓶、包装纸、牛仔裤等最常见的工业产品和生活垃圾以及旧广告、电影明星照片等视觉形象，作为艺术设计的素材和表现形式；在作品设计制作中多用夸张、组合，模仿等手段。。

26、北欧四国：斯堪的纳维亚设计风格

雅各布森：“蛋”椅 、“蚁”椅，天鹅椅，沃拉系列卫生间用具

汉斯·瓦格纳：“中国椅”；名为“椅”的扶手椅

保罗·汉宁森：丹麦。PH 系列灯具，“没有时间限制的风格。”设计特点：统一性功能性现代化与民族化的结合

芬兰的阿尔瓦·阿图：对弯曲木家具的设计。“帕米奥椅，“甘蓝叶”花瓶

27、人机工程学：也称人类工程学、人体工程学、人因工程学或工效学，是20世纪初期发展起来的一门独立学科，其宗旨是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，并为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与方法和科学依据。

28、日本：索尼公司，产品设计以研究产品与使用者之间的关系为核心，并要求对未来产品设计的方向有所预测。集体设计原则。“创造市场” 日本的‘双轨制’

索尼设计开发的原则：1、产品功能必须良好2、产品设计美观大方3、优质4、产品设计具有独创性5、产品和理性，便于批量生产6、本企业的产品必须有独立特征7、坚固、耐用8、产品对社会大环境应该具有和谐与美化的作用

1957年，通产省成立了“工业设计促进会”，设立了日本最高奖“Gmark 奖”，同年国际工业设计协会联合会成立为日本设计融入世界设计奠定了基础。

29、后现代主义艺术设计：只从建筑设计上发展起来的一种运动。兴起于20世纪60年代末。发展于70年代，到80年代达到高潮，90年代走向衰落。后现代主义旨在反对现代主义艺术设计片面追求功能和冷酷的理性主义设计思想，特别是对“国际主义风格”一统天下的话语，表示出极大的反感。具有多元化，模糊性，开放性和强调设计的个性与名族特性等特征。

30、后现代主义的建筑设计：

查尔斯·詹克斯1977《后现代建筑语言》，明确提出后现代概念。

基本特征：A 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化B 强调历史文化，“文脉主义”Ｃ后现代主义建筑力求用＂隐喻＂＂象征＂＂多义＂等艺术符号。

解构主义：从结构主因中演化出来，他的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。１９６７哲学家贾克·德里达提出。

解构主义建筑最大特色：反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。

代表人物：弗兰克·盖里（第一个解构主义的设计师），伯纳德·屈米，彼得·艾森曼

高科技风格：伴随着２０世纪人类高科技的发展和现代主义艺术设计的衰退而出现，是后现代主义艺术设计的典型现象之一。 巴黎“蓬皮杜文化艺术中心”--罗杰斯等人

代表人物：理查德·罗杰斯，诺尔曼·福斯特

后现代主义的艺术设计团体：

孟菲斯设计集团：成立于1980年12月。

设计思想：以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式；在色彩、结构、造型方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释；通过产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以实验性的理念。 索得萨斯。

1、工艺美术运动风格的特征

具体表现： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统

2、新艺术运动与工艺美术运动之间的不同：

“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

3、现代主义设计的形式及其特征

（1）、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。 （2）整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展

4荷兰风格派运动的鲜明特征

荷兰风格派具有以下四个方面： 第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element ）。 第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。 第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。 第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

装饰艺术的风格特征

首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。 其次，从色彩的运用而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面？

第一，设计艺术的整体观念。 第二，坚持教学合一。 第三，认为国际风格是艺术追求的目标。 第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

8、包豪斯对现代设计产生的影响。

（1）它奠定了现代设计教育的结构基础；（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源；（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。