巴洛克音乐
西方音乐与西方文明
1.巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐之间有哪些不同?
答:一、巴洛克音乐具有以下特点:1、旋律上乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征;有明确的和声属性。2、在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;3、器乐所占的比重大。4、以宫廷音乐为主。精彩内容,尽在百度攻略:https://gl.baidu.com
二、古典主义音乐的特点:1、在音乐的创作上旋律流畅优美,摒弃了复杂的对位手法。2、音乐语言较为朴素,音乐作品表现是创作者的理智与情感的高度统一,作品中多能够表现作者对灵魂和命运的思考。3、创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式。4、音乐从教堂走入宫廷,并逐步走向社会走向民众。5、旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型,而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句,音乐呈现简单、优美、动听的特质。
三、浪漫主义音乐的特点是:1、作曲家强烈地表现出自己的癖好,偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素,以自己的个性为重点,注重表达自己的情感。2、浪漫主义音乐家致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。3、浪漫主义音乐的另一个特点就是十分强调单个的人,作品形式结构更加自由,是想象力的最佳体现。
2.电影《莫扎特传》反映了莫扎特的音乐创作和当时社会背景之间怎样的联系? 答:《莫扎特传》以倒叙手法,既表现了莫扎特的坎坷生平,也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。影片中,萨利埃里运用手中的权力,剥夺了莫扎特的演出机会,断绝了莫扎特的经济来源,使他陷于贫病交加的绝境,英年早逝,被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱,为世人赞颂。影片中采用莫扎特音乐作为背景音乐。莫扎特音乐风格多变,要联系莫扎特音乐和当时社会背景,需分析莫扎特的音乐风格的变化——莫扎特的音乐可分为三个时期:前期他的生活精彩内容,尽在百度攻略:https://gl.baidu.com
境遇较后期好,是个才华横溢的年轻音乐家,立志成为宫廷乐师,因而音乐风格多为壮丽的、豪华辉煌而又富有有气势;这是在他早年的际遇;中后期为德国皇室谱曲,带有浪漫色彩,依旧华丽又不乏活泼有趣,后期,即莫扎特受压迫,生活潦倒之时,此时的音乐带有神秘壮丽的色彩(如安魂曲)。莫扎特音乐风格特点的转换是他自身情感的不停的变化所致,而是他情感发生变化的无疑是他生活境遇的不断改变,是外在的社会环境使得他在思想上不断地挣扎斗争,因而在作品中反映出来。莫扎特音乐属于古典主义音乐范畴,具古典主义音乐的特点,因而莫扎特音乐本身就是莫扎特对自身灵魂和理智的思考和反映;同时也是对当时社会环境的思考和反映。总的来说,莫扎特的音乐优美典雅真诚,作品突显对专制的不满和对民主的渴望与诉求,是对当时社会环境的理性思考和抨击。《莫扎特传》以纪实的手法反映莫扎特的生平,也反映了莫扎特音乐创作的历程,反映了是当时专制和不民主的社会环境致使莫扎特音乐创作在风格等各方面的变换。
3.西方文明有哪些核心价值观?它们在音乐中是怎样体现的?
答:西方文明的核心价值观有:普世思想,救世精神;人文主义;强调注重维护人性尊严;提倡宽容,反对暴力;主张自由平等;自我价值;体现法制;科学思考。在音乐中的体现:一、西方音乐音乐宗教色彩浓厚。西方音乐受基督教的启蒙,因而发展至今,许多作品仍坚持歌颂上帝的最初宗旨,这是西方文明中普世思想,救世精神思想的体现。 二、西方音乐中,古典音乐提倡的是对自我灵魂和生命的理性思考,反映的是社会的现象,理性中又是对自我情感的个性主观表达,这是对西方文明中的科学理性思考、尊重人性的体现。三、西方音乐中的歌剧是写实的,反映当时的社会真实情况,讽刺而又幽默。如音乐剧《芝加哥》就是对19世纪芝加哥的社会现象的写实,荒诞的音乐,浓浓的讽刺韵味。这是西方文明中科学思考的体现。四、西方音乐也常带有浓郁的地方特色和历史印记,这是西方文明人文的体现。五、西方音乐的创作本身也是创作者对自身情感的表达以及自我价值的实现。六、在音乐中自由抒发自己的情感,是西方文明核心中自由的体现。精彩内容,尽在百度攻略:https://gl.baidu.com
4.简述基督教对西方音乐的影响。
答:中世纪是为研究西方音乐的一个重要起点。中世纪前期的西方音乐就是基督教音乐,在中世纪的前期,西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。在这
一时期,西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。基督教音乐的代表源头是格里高利圣咏,格里高利圣咏形成以后,迅速传向各地,特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。此后便成为了欧洲封建社会初期的主体音乐。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面,都要提及格列高利圣咏,即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。 此后,僧侣们将格里高利这种单音音乐发展为复音音乐,即“奥尔加农。此后不断发展推广,并成为宗教音乐的主流,而后又由“奥尔加农不断发展出其它的经文歌。此后又出现了许多歌颂宗教的清剧,发展成为现代歌剧。由此可见,基督教修道士创立了无线谱,而教堂里的格里高利圣咏由单声部慢慢发展为多声部,音乐由主调转为复调音乐,这些都是基督徒的音乐家在教堂崇拜的音乐中发展而来的。基督教在西方音乐发展的历程中是举足轻重的作用。此外,从精神品质方面,巴赫的《b小调弥撒》,亨德尔的《弥赛亚》,海顿的《创世纪》,勃拉姆斯的《安魂曲》都是宗教音乐方面的代表作,都是对上帝的崇高的歌颂。实际上,音乐最初就是用于敬拜上帝的。由此可见,基督教可以说是西方音乐的启蒙地。精彩内容,尽在百度攻略:https://gl.baidu.com