登高教案设计定稿
《登高》课堂设计
南阳电力技校 张荧
【本课设计思路】
《登高》是杜甫七言律诗中的压轴之作,被人誉为“古今七律第一”。也是更能体现杜诗“沉郁顿挫”之风格的作品。(“沉郁”指思想内容。“沉”即“深”,指内容的深刻、深广、深厚。“郁”即“积”,指内容的真实、凝重、含蓄。“顿挫”则指艺术形式,字面上指遣词用句的停顿转折。)此诗是作者在代宗大历二年(767)九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州,已经五十五岁,长期颠沛流离的生活,加之心情抑郁忧愤,致使诗人身患重病。重阳登高感时伤怀,触景生情,面对萧瑟的秋江景色,写下了自古至今孤愁悲哀的千古绝唱。
教读这首诗,如何让学生很快走进文本,体现诗人深广的忧思,结合学生的知识水平和接受能力等特点,我确定本诗的教学重点是通过反复诵读,把握诗歌意象,品味诗歌意境,进而理解作者所表达的思想感情。明确了教学重点后,我就确定了本课的教学方法,那就是:吟诵法,讨论法,分析指导方法等等,并且我始终把指导本诗的朗读放在了重点,因为只有通过诵读才能品味诗的语言,才能进入诗的意境,才能去了解诗人,走进他的内心。(用瞎子阿炳的《二泉映月》作背景音乐,这对渲染人物内心的悲凉气氛非常吻合。)这对完成本课的教学目标教学重点已近了一半。接下来进入课堂教学环节,首先我设计了故事性的导语带入学生进入我所创设的特定的环境中,快速进入课堂氛围之中。在我语调低沉,语速缓慢,满怀感情的语言叙述中,我带领我的学生走进了一代诗圣杜甫的心灵,我们一起悲伤一起流泪。我用形象的语言来展示语文诗歌教学的魅力。我知道好的导语设计对课堂教学又成功了一半。为了让学生也能深情地诵读,这时教师把诵读要领讲给学生。然后再反复朗读。孟子曾经说过:“诵其书,读其诗,不知其人,可乎?是以论其世也。”因此需要把杜甫一生的经历遭遇向学生介绍。这对学生深入理解本诗打下基础。接下来在走进文本鉴赏本诗环节中,我精心设计:采用多种教学方法:每联诗设计问题和学生一起探讨,进行点拨,解答,营造一种和谐共进讨论质疑的教学过程。学生兴趣盎然。对本诗作者的思想情感也深深体会其中。特别是指导学生朗读每联诗作为教学重点,贯穿教学始终。学生在最后的朗读乐声中结束本课。余音缭绕凄凉又雄浑的吟唱回荡在整个课堂。至此本课的教学重点难点得到突破。在作业布置环节上,我设计了两个:1.背诵全诗 。2.译成白话诗。目的也是体现我的教学目标教学重点的完成。 板书设计我力求体现我的教学思路简洁明了重点突出。
[教学目标]
1、初步掌握诗歌吟诵的基本方法。
2、在吟诵的基础上,把握诗歌意象,品味诗歌意境,进而理解作者所表达的思想感情。
3. 体会杜甫沉郁顿挫的诗风。
4. 学会写景诗歌的基本鉴赏方法。
[教学重点]
1、朗读和背诵。
2、通过反复诵读,把握诗歌意象,品味诗歌意境,进而理解作者所表达的思想感情。
[教学难点]
1、 感受诗人深沉的苦痛和忧国忧民的思想感情。
[教学方法] 1、吟诵法。2、讲析法和点拨法。3、讨论法。
[教学设想]
1.朗读吟诵。加强朗读训练,使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。
2.情景再现。启发学生的创造性想象,再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。
3.加强背诵指导。
[教学时数] 一课时
[教学环节时间分配]
[故事性导语引入(4 分钟)] --------[指导诵读(3 分钟)] -------[作者简介(4 分钟)] -------[赏析文本(28 分钟)] -------- [本诗小结(3分钟) ] ------- [作业布置(3分钟)]
[教学内容和步骤]
一、故事性导语引入(4 分钟)
同学们愿意听电影故事吗?
不过,这不是一个欢乐的故事,而是一个凄楚悲凉的故事。听着,心情会很沉重。 我还给大家提个要求。因为是电影故事,请大家边听边在脑海中把这个故事幻化成电影画面。我相信大家都是杰出的“电影摄影师”,一定能够把画面在大脑中构想得场景逼真,而且每人都能够确实地身临其境。能做到吗?
(语调低沉,语速缓慢,满怀感情)1200多年前,一个秋天,九月初九重阳节前后。夔州,长江边。大风凛冽地吹,吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒,漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾,急剧地向前冲击。凄冷的风中,有一只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时,一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛,老眼浑浊,蓬头垢面。老人步履蹒跚,跌跌撞撞。他已经满身疾病,有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。
重阳节,是登高祈求长寿的节日。可是这位老人,一生坎坷,穷愁潦倒,似乎已经走到了生命的冬季。而且此时,国家正处在战乱之中,他远离家乡,孤独地一个人在外漂泊。
面对万里江天,面对孤独的飞鸟,面对衰败的枯树,老人百感千愁涌上心头„„
(设计说明: 美国知名的课程与教学领域的专家格兰特·威金斯(Grant Wiggins)和杰伊·麦克泰(Jay McTighe)在《理解力培养与课程设计——一种教学和评价的新实践》()一书中,提出了一种全新的课程设计方式,对课程设计过程中每个阶段的各个方面进行了加工整理,使课程的设计过程成为促进学生理解教学内容、培养学生理解力的过程。并为所涉及的关键问题的提出及解决提供了标准。
故事性课堂设计可以把学习者导入一个特殊的世界。本课我用生动低沉的语言让学习者不知不觉地进入到本课所设定的特定气氛中,让他们积极思维,进入角色。)
二、指导诵读(3 分钟)
1、放音乐《二泉映月》
2、老师在乐声中满怀深情地朗诵《登高》全诗。营造凝重的课堂气氛。
3、师再朗诵,学生跟读.
4、指导诵读
学习诗歌重在诵读,诵读能更好地领会诗的主旨,体会诗人所要表达的情感,更好地鉴赏诗歌。
那么怎样才能诵读得更好呢?(板书诵读要领)
(1)、理性的把握:理解诗的作者,理解诗的内涵,必须走进作者的内心中去,文如其人,言为心声。
(2)、感性的表现:语音、语调、表情、动作、音乐。
为了更好地诵读我们就先来了解一下作者,然后具体分析一下这首诗。 ( 孟子曾经说过:“诵其书,读其诗,不知其人,可乎?是以论其世也。”)
(设计说明:诗歌重在朗读,朗读本质上是一种情感的传导,对于课堂教学来说,同时又是一种氛围的营造。好的朗读往往通过储满情感的声音,凸显文本的情感,凸显作者和文本中人物的形象。我不主张使用磁带,让所谓艺术家们的声音代替我们的声音,他们的朗读不是不好,对我的教学来说,总感觉有些隔膜。朗读前我让同学们依据我所描述的故事背景,进行默想后,才听我朗读的 。这里已经创造了一种氛围,当然我的朗读体现着我对《登高》的理解和感悟,当然语速很慢,当然充满着哀情,当然几乎是泪光闪闪。另外我用瞎子阿炳的《二泉映月》作背景音乐,这对渲染人物内心的悲凉气氛非常吻合。我力求达到展现辽远而多层质情感形象的目的。遵循这些原则,我指导学生诵读时应注意两点:
(1)、理性的把握;(2)、感性的表现。并且赏析本诗也要遵循这两点。)
三、作者简介( 4 分钟)
1、了解作者。
杜甫(712--770),字子美,。原籍湖北襄阳,生于河南巩县。唐肃宗时,官左拾遗。后入蜀,友人严武推荐他做剑南节度府参谋,加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他的祖父是唐初的著名诗人杜审言。杜甫7岁学诗, 14岁扬名。19岁作《望岳》“会当临绝顶,一览众山小”千古名句,成为千万有志青年的座右铭。2O岁以后,他曾三次出门游历,南到现在的江苏、浙江一带,北到河北、山东。33岁那年,杜甫在洛阳遇见了当时已经是很有名的诗人李白,李白比杜甫大11岁,两人一见如故,建立了兄弟般的友谊。这次见面,给杜甫很大的影响。第二年秋天,他们在山东分手,杜甫到了京城长安。他抱着“致君尧舜上,再使风俗淳”的理想,期望为国家作一番事业。结果是“朝扣富儿们,暮随肥马尘。残杯与冷炙,到处潜悲辛”。当时朝廷腐败,政治黑暗,统治阶级越来越奢侈腐化。755年,“安史之乱”爆发,杜甫随难民一起颠沛流离. 48岁由长安漂泊到成都到夔州, 58岁最后病死在由长沙到岳阳的小船上.
杜甫擅长律诗的写作,他的诗声律和谐。 “语不惊人死不休”,正是他严谨创作态度的真实写照。其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦,被誉为“诗史”。其人忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被奉为“诗圣”。他的诗留存至今的有一千四百余首。主要作品为《兵车行》、《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》“三吏”(《新安吏)、《石壕吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《垂老别》、〈无家别》等,结为〈杜工部集》。
2、写作背景:
>这一首诗,向来传为名作。前人对他的地位评价极高,杨伦称之为“杜集七言律诗第一”,胡应麟更把它喻为“古今七言律诗第一”。 这首诗写于大历二年(767年),是杜甫去世前三年在夔州(四川奉节)所作。当时,安史之乱已经结束四年了,但地方军阀们又乘时而起,相互争夺地盘,社会仍是一片混乱。在这种情势下,他只得继续“漂泊西南天地间”,在“何日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的艰难,家道的艰辛,个人的多病和壮志未酬,再加上好友李白、高适、严武的相继辞世——所有这些,像浓云似的时时压在他的心头,他为了排遣郁闷抱病登台。
(设计说明:学生对于杜甫应该是比较熟悉的,但对于这篇诗及背景来说又是较为生疏的,而要较有深度地理解杜甫这首诗,又不是靠作者写诗时的背景所能完成的,因这是杜甫晚年的作品,它所表达的情感是作者一生经历的凝缩,如果仅仅把当时的情况介绍给
学生,他们不可能感受到“意蕴”的“深广”,不可能感悟到“境界”的“高远”,不可能理解杜甫为什麽遭罹许许多多的磨难还有如此深厚的对人、对自然情怀。对于这篇作品,所以介绍作者尤其深层地去了解作者显得非常必要。)
四、赏析文本 ( 28 分钟)
《登高》是一首七言律诗,共有八句,这八个诗句,可分两个层次,前四句是写景,后四句是抒情。
1、首先我们来赏析前四句。
(1)朗读。
(2)这四个诗句描写了哪些事物?
——风、天、猿啸、渚、沙、鸟、落木、长江八种事物。
(3)这八种事物分别有什么特点?诗人分别用哪些词语来描绘它们?
——风“急”、天“高”、猿啸“哀”、渚“清”、沙“白”、鸟“飞回”、落木“萧萧下”、长江“滚滚来”。
(4)在这四个诗句中,在短短28个字里,诗人就描写了八种事物,而每种事物都各有各的特征,而这些各有特征的事物很好地传达出了诗人当时的感情,寓情于景,情景交融。 首先我们来看第一句“风急天高猿啸哀”,在诗作之首,诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。秋天本来是容易刮风的季节,杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅”,曹丕在《燕歌行》中也曾写到“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”,可见风是特别猛烈,所以一个“急”字,很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此,这个“急”字,还寄寓了诗人当时的深切感受。这种寒凉,不仅是身体皮肤的感觉,更是诗人内心的感受,这里所写的不仅仅是天凉风凉,更主要的是写诗人的心凉。
诗人站在江边高岸,抬头远望,见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉,但景物给人的感觉是因人的心情而异的,对于心情愉快的人来说,秋日的天空是令人神清气爽的,而对于一位被国难家愁所困扰,同时又疾病缠身的诗人杜甫来说,秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字,就写出了诗人心中那种叫天天不应,叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。
夔州一带多猿,鸣声凄切,曾经有过这样一首渔歌:“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸,并且用“哀”字来描写,一个“哀”字,不仅写出了猿鸣的特点,而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。
再来看第二句“渚清沙白鸟飞回”,这一句紧承上句,继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲,站在高处朝下看,水中的沙洲显得既小又空,在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感,所以说“渚清”。
接下来诗人由沙洲自然写到了沙子,在描写沙子的色彩时,作者用了一个“白”字。这种冷色调的“白”沙,与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面,形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。
然后,诗人又抬起目光,看到了在江上飞动的鸟。由于风大,鸟在风中飞得非常吃力,所以用“回”,回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境,就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢?因为在风中吃力地盘旋的鸟,让诗人不由得想到了自己,想到了自己的艰难处境。在这里,鸟已经不是鸟了,而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林,而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡,有家难回,这怎能不让人感慨万端呢!
(我们也要化身为杜甫,站在高天下、急风中,面对清渚、白沙、孤鸟,诵读一下这两句。
“风急”——要读得很凄寒,似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字;“天高”——调子要很高
并带拖腔,冲上去,描绘得很辽远,但内心很孤单渺小;“猿啸哀”——要有欲哭的调子;„„读“鸟飞回”——要想,我杜甫孤独漂泊,远离家乡,我多么想回家呀,我已是晚年了,我还有回到家的那一天吗?
语调、表情、动作都要配合上。“天高”——要仰视,清渚、沙白——要俯视,“鸟飞回”——要远望,向着家乡看。 )
(师生共读)
下面我们看第三四句“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,这是两个千古名句,这两个千古名句,使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。在这两个诗句中,“无边落木萧萧下”,写山景,“无边”写落叶之多,“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶,不能不让人联想到人生的短暂,而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到,在这动荡不安的社会中,自己也将要象这随风飘零的黄叶一样,结束这短暂的一生,这样的联想是多么的悲凉啊。在下一句中,诗人由写山景,又转为写江景,“不尽长江滚滚来”,“不尽”呼应前面的“无边”,写出了江水的源远流长,“滚滚”呼应前面的“萧萧”,写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌,永不停息的江水,不能不让人既联想到时光的易逝,又联想到时间的永恒。子在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花,很快就会消失,而永远流淌不止的整个长江,又多么像永恒的时间,“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。”短暂的人生,在永恒的时间面前越发显得短暂,两相比较,就更让人感慨万端了。
这两个诗句,之所以成为千古名句,是因为这两个诗句悲凉而不哀怨,感伤而不消沉,很好地表现了杜甫的诗歌风格,那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。用四个字形容就是“ 沉郁顿挫”。
(朗诵指导:你就是杜甫,面对萧萧落木,你应该是什么心情?读这句你应该想什么?你心里的这两句,心里想——我老了;我怎么这么快、转眼间就老了呢?(试读,很沉郁) 第二句,面对滚滚不尽的历史长河,杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时,作为一个现实主义诗人,一个有阔大的胸襟的知识分子来说,他不仅仅是无可奈何,也不是对生命的短暂想不通,更不是想违背自然规律而祈求长生不老,他知道人无论活到何时,都难免一死。这是一种必然规律。所以,他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。读的时候,大家应该把这种豁达、坦荡,那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛,目光远望,音调略高。尤其“滚滚”二字应该读出磅礴的气势。待到这里,已经是第三句了,前三句一直低沉,此时应该高昂一些。)
(全体读)
以上四句,是诗歌的第一个层次,这个层次重在描写景物,写得情景交融。
2、接下来我们赏析第二层次。
(1)朗读。
(2)在这一层中,诗中由描写眼前的景,转为抒发心中的情。
“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,这两句虽然只有短短的十四个字,但意思却十分丰富,宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思:“万里,地之远也;秋,时之凄惨也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,齿暮也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也。十四字之间含八意,而对偶又极精确。”。
“万里”,这两个字写出了距离自己故乡之远,身在万里之外,远隔千山万水,那种浓浓的思乡之情,溢于言表。这是第一层意思。
“悲秋”,这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历,就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。 “作客”,诗中的作客,不是到别人家里当客人,到别人家里当客人,应写成“做客”,诗中
的“作客”是寄居他乡,而寄居他乡的人,当然难免会有思乡之情,这种思乡之情,在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。
“常”,在“作客”前,加上这一个“常”字,说明什么?它说明在诗人的一生中,经常要到处飘泊,四处流浪。如果说“作客”他乡,已经让人心怀愁绪的话,那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。
“百年”,不是说一百年,也不是像书上注释那样是一生,而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了,这么大年纪还在外飘泊,这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。
“多病”,在多年的飘泊生活中,诗人身患多种疾病,一个身体多病的人,往往多愁善感,更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。
“登台”, 登台,是九九重阳节的一种习俗。古人登台,是为了祈求长寿。登台都是全家一起去,登台的地点一般都是在自己的家乡,可是杜甫呢?是独自一人,是在离家万里的他乡,悲凉的秋天,做客并登台。
诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,这种凄苦悲凉的景象,让诗人心中产生了无限感慨,再联想到时局的动荡不安,联想到自己的一生遭遇,心情就会更加沉重。这是第七层意思。
“独”,在“登台”前面加一个“独”字,就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际,诗人既不能会亲访友,又不是举家齐登,而是独自登高,那种孤苦无助之感,可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。
大家看只有十四个字,却能够写出八层意思,除了杜甫还能有谁写得出?需要我们注意的是,在这两个诗句中,这八层意思不是并行排列在一起的,而是融合在一起,叠加在一起的。只有一层意思已经十分沉重了,两层意思加起来就更加沉重,更何况是八层意思呢?所以这两个诗句,就使诗人那种十分复杂而沉重的心情,得到了淋漓尽致的表达。
(诵读指导:所以我们读的时候,要努力传达出杜甫老人那种沈郁顿挫的深层次的内心感情。首先心中要有具体实在的体验。如读“万里悲秋常做客”,要心中眷念着家乡,“万”“悲”“常”都要重读,如“万”,开口要大,腔调要拖长,以描绘迢遥万里之状;读“常做客”,要倍感身世凄凉。“百年多病独登台”,要深感自己老病孤独,孤苦伶仃,形单影只,无所依傍。“百”“多”“独”都要重读,其中“独”字要读得特别痛苦。 )
(生齐读、单读)
为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达,诗人在接下来的两个诗句中,对自己当前的处境又进一步做了具体揭示:
“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”,正是因为社会动荡,诗人才远离家乡,常年在外飘泊,正是因为常年在外漂泊,所以才感到生活的艰难,这是一层意思;正是因为生活的艰难,才有了心中的“苦恨”,这是第二层意思;正是因为生活艰难,心中苦恨,所以头发才变得花白,才有了“霜鬓”二字,而一个“繁”字,则写出了白发之多,这是第三层意思;正是因为生活艰难,心中愁苦,再加上身体衰老多病,所以诗人才越发觉得潦倒不堪,这是第四层意思;在这种情况下,正需要借酒浇愁,好来个“一醉解千愁”,可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒,心有万千愁绪,而又无法排解,这就更令人愁苦不堪,这是第五层意思。而诗歌至此就戛然而止了,诗人似乎还有千言万语,万语千言要向世人诉说,但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候,如果能够向人尽情诉说,或许可以排解一些苦闷,而诗人却不说了。不是不想说,也不是不能说,而是心中的愁苦太多太重,说也说不完,诉也诉不尽,所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会,进一步感受留下了无限广阔的空间。
(诵读指导:“艰难”要读得稍慢、稍低,“苦恨”要快、要高、要特别重,从牙缝间吐出这两个字,“繁霜鬓”又要稍缓,但声音不能低。当读 “新停浊酒杯”时,要把欲罢不能的情绪表达出来。 )
(设计说明:赏析本诗歌,从以下几个方面入手。 一、 反复诵读、激发想象:
古人常说
五、本诗小结: ( 3 分钟)
《登高》是杜甫七言律诗的代表作品,这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作,除了因为内容的丰富深沉外,在艺术上也具有极高的成就:
一是对仗工稳,音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律,而实一意贯穿,一气呵成”诗一开头就以对仗领起,八个诗句,两两相对,非常自然、工整,这种结构上井然有序的排列,给人一种神清目爽的对称美,使全诗曲折顿挫,在抑扬有致的韵调中,表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语,声调和谐,韵律流畅,读起来有一种抑扬顿挫的音乐美,如三四两句。
二是写景抒情笔法错综变化,而又相互照应。作品前四句写景,后四句抒情,落笔的角度虽然不同,但都围绕着诗的中心——悲秋。一、三两句相承接,都是写山景;二、四两句相承接,都写江景。而在写景之中,又有声(风声猿声)有色(沙白渚清),有动(鸟飞叶落)有静(洲诸)。五、七两句相承接,都是写悲苦;六、八两句相承接,都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”,因“多病”而造成“停杯”,在诗的内容上是互相紧密联系的。全诗情景交融,浑然一体,中间虽有如此丰富的内容,如此复杂的感情,但却一气呵成,形成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
这首诗我们就赏析到这,通过赏析大家对诗歌的内涵已经能把握,也能领悟诗歌的深层意境了。那现在大家就带着对这首诗的理解再次走进诗人的内心,去诵读这首诗,去聆听一代诗圣杜甫的哀音。。。。。(课在深情的读朗乐声中结束)
(设计说明:结束本诗,我是从本诗的艺术特点上着笔,讲解完毕,让学生再次在《二泉映月》低沉凄凉的乐声中,去朗读,去体味,去提升自己的情感,再次领悟伟大的诗圣杜甫的内心的悲苦,完成教学目的。)
六、作业布置 ( 3分钟)
1.背诵全诗。
2.译成白话诗 。
翻译时要发挥想象,补充形象,再创意境,充分创造本诗“凄楚,悲凉,悲伤,忧伤,痛苦,孤独”的基调氛围。
(设计说明:对于本诗的学习,重点是诵读至背诵。所以设计了第一个作业就是背诵全诗;其次,考察学生对这首诗的理解程度,所以设计了第二个作业就是将此诗译成白话诗。目的也是再次体现教学重点的落实。)
板书设计
登 高
杜甫
诵读要领:
1、理性的把握: ①了解诗的作者
②理解诗的内涵 ( 文如其人,言为心声)
③必须走进作者的内心中去
2、感性的表现: ①形象生动的语言描述。
②语调、表情、动作、音乐等。
赏析文本:
①③ 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回 ②④ ........
(寒凉凄苦) (写江景)
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来......
⑤⑺ 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 ⑥⑧
↓ (沉郁悲愤)↓(写多病)
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
艺术特点:
1、对仗工稳,音调铿锵。
2、写景抒情笔法错综变化,而又相互照应。
(设计说明:好的板书能事半功倍,能体现教师的教学思路,所以,板书的第一块就是本课的一个教学重点诵读要领 ;第二块就是本课的另一个重点讲解分析的一个展现,力求简洁明了又能体现本课的重点。本课的中心可以说是“悲秋”二字,因此在黑板的正中央非常鲜明地写出这两个字,来刺激学生的眼球,乃至得到心灵的震撼。)