中国民间美术教案

中国民间美术教案

第一章 民间美术概论（4课时）

●教学目的：

通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。 ●教学重点与难点：

重点：民间美术的基本特征；

难点：民间美术的历史文化寻绎。

●教学环境及教具准备：

多媒体教室及辅助教学的影像资料。

●教学过程：

〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗

第一节 民间美术的概念与分类

一、民间美术的概念

1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。

民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。

民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观

念。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。

二、民间艺术的分类

日常生活

1、从文义上大体分为三类 节日喜庆活动

叙事抒情

日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。

民俗信仰

建筑陈设

衣饰穿戴

2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用

生产劳动

环境装饰

戏曲表演

游艺竞技

民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。

建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。

衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。

生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。

生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产

工具、手工业工具及交通工具等。

环境装饰中的民间美术，用于对环境进行装饰美化或用于烘托节日气氛的木版年画和剪纸作品。

戏曲表演中的民间美术，在戏曲表演和社火旅游中所使用的面具、脸谱、木偶、皮影等。

游艺竞技中的民间美术，在民俗活动中常见的灯彩、益智玩具及具有审美功能的民间玩具。

〖在以上类别分述中，请学生举出与之对应的民间美术作品实例〗

第二节 民间美术与其他文化的关系

寻绎是指抽出或理出事物的头绪来

英国人类学家爱德华·泰勒在1871所著《原始文化》一书中指出：“文化是一个复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。”

一、民间美术与原始艺术

民间美术同原始社会的美术一脉相承，一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。即，原始艺术和其他一切造物活动，都是直接维持生活的活动，都是以此为出发点和作为终极目标的。民间美术在民间虽然经过长期发展与劳动者不断改进，逐渐形成繁多的品类和形式，但满足劳动者在日常生活中多方面需要的传统，却千百年来连绵不断。

二、民间美术与民俗文化

民俗是第一个民族或地区相沿流传的风俗习惯，有着错综复杂的历史文化传承性，是一种社会生活事象文化。民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础，同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象文化，它们在各项民俗活动中发挥着不同寻常的作用。更是民众精神追求是思想情感的直接反映。

三、民间美术与宗教文化

中国的传统宗教主要是佛教、道教和民间流传的原始信仰。民间美术与宗

教文化的关系主要体现在它所表现的宗教故事、宗教人物、宣扬的宗教思想及其宗教活动中，被佛教用来讲述佛经故事，宣传教义、又称“俗讲”。

根据佛经绘制的图画称“经变相”或“经变”。民间美术所宣扬的宗教思想主要有“劝善惩恶”、“因果报应”、“生死轮回”、“灭灾降福”。这些宗教思想与人在现实社会中的生活息息相关。

四、民间美术与下层文化

下层文化是劳动创造的产物，其基本特点是：文化的创造者、享用者和传播者大都是直接从事生产活动的民众，或是从他们中间出身的专业艺人。他们受教育的程度很低，他们的文化产物传播，除了实物以外，一般采用语言、行动和心理传承等方式，很少以文字的方式来固定。因此，这种文化缺少可供查考的文献资料。

上层文化对应的是宫廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。其基本特点是：宫廷文化属于统洁者的文化；宗教文化在历史上也属于统治者的文化，但宗教美术具有民间美术的一些特色；文人士大夫文化是知识阶层的文化。如果说纯美术在社会上层文化中更近乎纯精神领域，那么，民间美术则属于比较基础的，更接受物质生活的下层文化。

群众的文化，一种是代表统治者阶级的文化。在不同的历史时期，两种文化既相互区别又是相互联系。这两种汇合起来就构成整个国家或民族的传统文化。

五、民间美术与戏曲文化

戏曲是一种综合性艺术，是在与多种艺术形式的融合中发展成熟的。民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。一方面，在民间美术中，剪纸、刺绣、雕塑、绘画等都是最为普遍的，用以表现戏曲故事和戏曲人物较多的艺术形式；另一方面，面具、脸谱、木偶、皮影等民间美术样式直接被用作戏曲表演的道具。戏曲与民间美术在民间流行，往往联系着当地的风俗人情和节日活动，逢年过节，迎神赛社、城乡庙会、礼仪庆典等场合，都是戏曲与民间美术有所作为的时候。

第三节 民间美术研究的发展

第四节 民间美术的价值

〖组织学生讨论：以自身所接触或了解的民间美术品类与其所对应的文化形态的关系〗

●作业要求：

1、请简述民间美术的基本特征；

2、请简述民间美术与各种文化的关系；

3、字数不限

●教学参考资料：

爱德华·泰勒著《原始文化》上海文艺出版社 1992

钟敬文主编《民俗学概念》上海文艺出版社 1998

●教学后记：

学生对“民间美术”的要领几乎是空白。在对本课题的探讨学习过程中，与学生的互动活动困难重重。这为以后的课程学习提出了一个不可乎视的问题，即给每个课题准备尽可能多的原生态影像资料或实物资料，用以填补学生对民间美术作品视界空白。

第二章 民间美术的特征

第一节、民间美术的造型特征

民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于中国民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。

一、 象征性特征：

在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。

民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：

1、 谐音：民间俗称“口彩”。

在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。

谐音：俗称口彩，将一组画面表达出吉祥如一的象征意义。金

玉满堂 连年有余 五福捧寿

2、 喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。

在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。

喻意：

明喻 石榴 蛙 松鹤 并蒂莲

暗喻 鱼戏莲 双钱

符号：太极 寿

二。圆满性 完美性

崇尚和谐与完美，强调多样性中求统一，局部与整体调和完善。

作品避讳残缺，造型丰满，以具有浪漫色彩和浓厚趣味造型语言，创造和谐理想画面。木版年画《一团和气》，苏州桃花坞

三、随意性

民间美术的创作过程主要是凭借情感的驱使，注重精神和意念的因素，不受客观对象具体形态的制约，追求主观性的真实，强调自由性。“我爱啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可以画在纸上”

典型作品：毛猴抽烟 莲盆生子

四，程式化符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。 中国民间美术的创作观念是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体化的心智，它使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定的观念的替代物，形成了民间美术中的符号。通过民间文化的传承，逐渐形成了一种集体的契约，成为一种约定俗成的符号第列。

民间美术中具有象征意味的各种符号和造型，以它深刻的内涵和美好的寓意，成为民间美术中最富有美学价值的一部分。

五，组合性

六，概括，抽象性

第二节，民间色彩观

一，生命信仰的色彩观

二，阴阳五行的色彩观

三，吉祥如意的色彩观

第三节、民间美术的总体特征

1、原发性特征：艺术性活动来源于生产或生活的内容（巫术礼仪中的艺术品、生活用品）

2、集体性特征：民间艺术创作性活动是为了满足劳动者集体的生活需要而进行的

3、承传性特征：民间艺术中技术性手艺的普及决定了言传身教的直接传授方式进行

4、区域性特征：是民间艺术按照约定俗成的功能和审美标准的具体表现

5、工艺性特征：是指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能因素具有的重要意义

第三章：民间剪纸

教学目的：

在剪纸的历史源流中，认识剪纸的主要产地及其特色，进而理解剪纸的题材和样式，使学生对环境装饰中的民间美术具有较完整的了解。 ● 教学重点与难点：

重点：北方地区与南方地区剪纸的特色；

难点：剪纸的地方特色及应用方式。

● 教学环境及教具准备：

多媒体教室，关于剪纸艺术的影像资料。

● 教学过程：

〖由“过年”谈起，请学生收集整理过年期间民间民俗对生活环境的装饰美化习俗及其所使用的美术形式。〗

剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

一、 民间剪纸的发展源流

现存最早的胡代剪纸实物，是在新疆维吾尔自治区吐鲁番一带的古墓葬遗址中发掘出来的，其中有五幅团花剪纸属于真正意义上的剪纸艺术品。

事实上，从魏晋南北朝到唐代，剪纸已有较为广泛的用途，多与风俗有着直接关系。到了宋代，在杭州等地，出现了“剪字”、“剪镞花样”等专事剪纸的职业，剪纸的应用表现在许多方面。元明时期，出现了构思完整的剪纸精品，被文人关注，为之题辞咏诗，以尽雅趣。清代是剪纸艺术普及，发展时期。当时社会上流传的剪纸品种繁多，工艺精巧，且名家倍出。

近代以来，剪纸艺术一直在民间广为流传，演变为多种样式的艺术，装点着人们的生活环境。

二．民间剪纸的制作工艺

剪纸的制作工艺有两种，一种是用剪刀剪的，一种是用刻刀刻的。因为两者艺术效果在形式上非常接近，所以统称为“剪纸”。其形式特征与特定的工具、材料性能相关。因为是在纸上通过剪、刻造型，所以在对纸朝向镂空剪刻时，要使纸条和块面之间相互连接，才能使剪出来的画面不至散落。这样，剪纸在镂空造型上便形成了线线相连或线线相断的艺术特点。

剪纸有着非常浓厚的装饰性，由于制作工艺的限制，主要在平面上用剪刀或刻刀进行造型，所剪出来的造型均有朴素夸张的美感。其所独有的“刀剪味”亦是画笔所无法做到的。

剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，在长期的流传过程中，已形成了

多种表现手法：

单色剪纸：也叫“黑白剪纸”，指在单色纸上进行镂刻的剪纸，是剪纸中数量最多的一种。根据其画面效果的要求，单色剪纸又可分为“阳刻剪纸”和“阴刻剪纸”两种。

套色剪纸：（以下均为彩色剪纸）其中有全部套色和局部套色两种。一般以深色或金、银箔刻成的阳刻剪纸背面，按画面物像的颜色和形态分别贴上多种不同色纸，以增加画面的表现力。

填色剪纸：是将深色或金、银箔刻成阳刻剪纸贴在白纸或宣纸上，用毛在剪纸的空白处根据画面需要进行填色，可作平涂或晕染，视画面需要而定。

分色剪纸：用不同颜色的纸剪出多个构件，然后组合在一起成为作品的表现手法。

衬色剪纸：其有两种表现方式，一是将主题相同而色彩不同的剪纸粘贴在一张色纸上；一是在一张单色剪纸背面按画面需要衬以几何型的色纸，主要是依靠色彩对比和线条呼应来烘托画面的气氛。

拼色剪纸：也称“斗色剪纸”，制作时用不同的色纸一次刻出多幅画面，然后将画面上的各部分一一刻断，打乱后重新穿插搭配并拼成画面。

点彩剪纸：也叫“点色剪纸”、“染色剪纸”。以宣纸为材料，前纸镂刻多为阴刻，点染的水色系颜色中加白酒调事，渗透力较强，一次可点染20-30张剪纸。颜色渗透自然，画面色彩艳丽。

勾绘剪纸：也叫“绘色剪纸”。其制作方法有两种，一种是在纸上前出大致轮廓，然后用毛笔赋彩并勾绘出物象的细部，一种是无在纸上用毛笔画出轮廓，然后再将多余处的空白剪去。

木印剪纸：在纸上用木版印出图案花纹，然后将其空白处剪去。

三、民间剪纸的题材与样式

（一）民间剪纸的题材：

中国民间剪纸的传统题材主要有吉祥富贵、动物植物、历史传说、戏曲表演、神话有事等五大类，也能看到一些反映现实生活的题材。这些题材内容不仅表现了民众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往和

丰富的艺术想象力。

（二）民间剪纸的样式：

中国民间剪纸从具体用途和样式特点上进行分类，主要有以下几种：

1、 美好生活环境的剪纸

①窗花：窗花指贴在窗子上的剪纸。窗花的样式比较自由，除了“角花”和“团花”之外，在形式上没有太多限制，只是画面上不能有太多的块面，以免影响光线透过。1) 窗花

窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸, 是剪纸品种之一，是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。

窗花都选用适合纹样

山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；

西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗

户中心有一个十字格而形成的。

湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶

角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。

分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；

北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花

基础上发展与延伸。

【窗花题材】

窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山

水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样。

②墙花：墙花是贴在室内墙壁上的剪纸。主要有两种，贴在炕上的叫“炕围花”；贴在灶边的叫“灶头花”。幅面一般大于窗花，有单色也有彩色的。

③顶棚花：顶棚花是贴在天花板上的大幅剪纸，顶棚花剪纸在制作时，多将纸折叠起来，剪成对称的形式。所用色纸有红、绿、黑数种。

④烟格子：烟格子也叫“亮格”，是一种贴在房间通风口的剪纸。为了美花通风口而制作的烟格子剪纸，其外形多适合通风口的形状，而样式则多为对称状的几何纹或植物纹。

⑤喜笺：喜笺是春节时贴在门楣上的剪纸。其形式特点状如旗幡，天头较大，外缘较宽，下缘为流苏。

⑥灯笼花：灯笼花是装饰在灯笼上的剪纸，又叫“灯花”。要求剪纸样式简洁，镂空透光，多为工整，对称的适合纹样。

2、 装饰民俗活动的剪纸

①喜花：喜花是在婚嫁时用于装饰器物等的剪纸。喜花多有一个完整的外形，采用“花中套花”的样式安排多种形象构图。使用时不实贴，只是摆放在器具上。

②礼花：礼花是用来装饰礼品的剪纸。剪纸制作比较工整，以吉祥图案为多。

③重阳旗：重阳旗是插在重阳糕上的三角形剪纸。这种三角形彩旗幅面不大，却极为生功，专供儿童玩耍。

④供花：供花是用来装饰供品和祭品的剪纸。

⑤烛台花：烛台花是用来装饰烛台的剪纸。

⑥斗香花：斗香花是装饰各种斗香上的剪纸。

3、 结合实用工艺的剪纸

①鞋花：鞋花是作鞋面刺绣纹样用的剪纸。其形式通常有三种，一是绣于鞋头；二是绣于鞋面的；三是绣满整个鞋帮。鞋花剪纸的外形严整，画面结构比较疏朗、匀称。

②枕头花：枕头花是作枕头刺绣底样用的剪纸，也叫“枕顶花”。其样式多为方形，画面构图匀称，结构舒展，和谐自然。

③帽花：用作童帽刺绣底样的剪纸。帽花样式很多，生动别致。

④围涎花：用作幼儿围涎刺绣底样的剪纸。围涎的样式很多，剪纸形象大方，造型简洁，稚趣可爱。

⑤衣袖花：用作袖口刺绣底样的剪纸。其多为扁方外形，画面结构饱满，纹样可对称也可为平衡，变化灵活。

⑥背带花：用作背带刺绣底样的剪纸。背带以一方形的布为中心，四角缝缀有长布带，纹样主要装饰在方布中心部位及四根布带。

二、 民间剪纸的地方特色

中国民间剪纸分布地域很广，由于地理环境的不同，风俗习惯的不同，审美趣味的不同，所形成的地方特色丰富多彩。

东北地区流传的民间剪纸，根据其来源分为“本地型”和“外来型”两种。“本地型”主要是指当地少数民族中流传的剪纸；“外来型”则是指元代以后由关内迁徙到东北去的汉族群众带到东北的剪纸。经过长期发展，除在一些特殊场合还能够看到“本地型”剪纸外，多数已经融合在一起，形成东北地区剪纸简洁、稚拙有力的总体风格。

新疆维吾尔自治区的剪纸有着悠久的历史，生活在这里的各族人民根据其社会生活的需要，创造了各种形式的剪纸，其风格较为统一，给人以粗犷豪放之感。

宁夏回族自治区的剪纸在题材上以动物、植物为多，人物极为少见，风格粗犷浑厚，稚拙有趣。

甘肃地区流传的民间剪纸，幅面都不大，题材和风格较为古拙。

陕西省的民间剪纸流传较广，在陕北、渭河平原和陕南等地尤为丰富多彩。陕北的民间剪纸造型夸张，画面简洁，风格古拙厚重。渭河平原的民间剪纸受当地皮影的影响，画面结构贤凑，线条与块面的构成较为均衡。陕南地区的剪纸幅而较大，其题材多为植物纹，造型以线为主，且多用曲线，因而显得风格细致。

山西省的民间剪纸在省内各个地区均有流传，其剪纸表现的风格各有异同，有的刚健有力，有的秀丽圆润，有的古色古香，有的新颖朴实，有的憨厚纯朴，有的精细玲珑。

内蒙古自治区的剪纸内容以卷草、云朵和花鸟为主，造型简洁，结构明快，线条刚劲健美，风格单纯质朴。

河北省的民间剪纸在省内各地流传较为广泛，在诸多剪纸样式中，蔚县出口的点彩剪纸最具特色。相传，“点彩”式的剪纸起始于清代末期，是蔚县民间剪纸艺人在武强木版水印窗花、天津杨柳青年画和本地民间刺绣的影响下创造出来的。其形象生动传神，画面用色艳丽优美。

山东省的民间剪纸流传十分普遍，样式品种类较为丰富，以窗花最为多见，又以胶东地区和鲁北惠民地区最具特色。剪纸在整体风格上较为柔媚细致，画面结构紧凑，线条挺拔流畅。

湖北省的民间剪纸也相当普及，当地将其统称为“雕花”。剪纸的幅面较大，构图均衡，造型生动，黑白对比强烈，装饰趣味浓厚。

湖南的民间剪纸线块结合，粗细对比强烈，有的采用的是影绘手法。 贵州省的民间剪纸主要流行在黔东南、黔南、黔西南等刺绣较为发达的地区。在这些地区都有专门的剪纸艺人。

云南省是少数民族最多的省份之一，由于各民族有着不同的审美趣味，因而使云南省的民间剪纸在形式、内容上呈现出丰富多彩的艺术效果和文化内涵。

四川省的民间剪纸主要流传于川西北一带，取材较为自由，造型随心所欲，样式丰富。

河南省地处中原，民俗发达，民间剪纸很普遍，几乎是各县、各乡都有剪纸能手，风格雅朴浑厚。

安徽省的民间剪纸以阜阳地区和微州地区流传的最富特色。阜阳地区的剪纸作品多为刻制，画幅都比较大，也比较细致。微州地区的剪纸多为刺绣花样，风格较为古朴。

江苏省的民间剪纸主要集中在南京、扬州、南通、宜兴、徐州等地。南京剪纸于严谨中见灵巧；扬州剪纸线条纤细流畅；南通剪纸以刻制为主，画面结构严谨，造型生动，多以花鸟鱼虫衬以锦纹；宜兴、徐州的剪纸多以刻制为主，装饰特色浓郁。

浙江省的民间剪纸也较为普遍。除温州、乐清两地的作品为刻制外，

多数均为剪纸。温州的刻纸以礼花见长，作品多适合礼品的外形；乐清的刻纸以“细纹刻纸”最富特色，在方寸之内能刻出五十二根线条，技艺上精艺求精。

福建省的民间剪纸主要流传在沿海一带，造型以线为主，注重线和面的构成，风格古朴淳厚。

广东省的民间剪纸以佛山和潮州为代表。佛山剪纸以刻为主，使用的材料有铜箔、锡箔和彩纸，或衬以彩纸，或结合涂绘，使作品具有金碧辉煌，苍劲古拙的特点。潮州剪纸以剪为主，风格精巧秀丽。

台湾地区的民间剪纸，大致可归纳为“闺秀类”、“工匠类”和“商业类”三种类型。闺秀类剪纸出自家庭妇女的刺透花样；工匠类剪纸出自专业艺人的吉祥图案和花边，商业类剪纸则是纸品店出售的装饰用品。这三种类型至今仍在流传。

【组织学生对不同地区的年画和剪纸进行分类比较，分析其风格特色】 ●作业要求：

1、试论民间剪纸的地方特色。（可选某一地区，也可地区之间进行比较。字数不超过3000字）

●教学参考资料：

王树村主编《中国民间年画发展史》天津人民美术出版社2005.

《中国民间年画》山东美术出版社2003.

《中国民间剪纸》上、下卷湖南美术出版社2002.

第四章 木版年画（4课时）

教学目的：

在木版年画的历史源流中，认识木版年画的主要产地及其特色，进而理解本版年画的题材和样式，使学生对环境装饰中的民间美术具有较完整的了解。

● 教学重点与难点：

重点：北方地区与南方地区木版年画的特色；

难点：年画的地方特色及应用方式。

● 教学环境及教具准备：

多媒体教室，关于木版年画与剪纸艺术的影像资料。

● 教学过程：

〖由“过年”谈起，请学生收集整理过年期间民间民俗对生活环境的装饰美化习俗及其所使用的美术形式。〗

第一节：木板年画

木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。

三、 木版年画的历史源流

相传，木版年画于汉代已有出现，木版年画在宋代叫做“纸画”，到明代叫做“画贴”，被定名为“年画”是在清代。

在年节习俗化过程中，出现了与之相适应的中国独有的年节装饰艺术，先是画鸡与户，画虎于门；而后出现了神荼、郁垒之类的门神形象；到明清时期，人们对门神的作用有了更高的要求，因而使门神画在样式上也有了相应的变化，出现了童子、美人、文宫等的形像，门神逐渐变为“门画”。

清代是民间木版年画繁荣发展期，各地创作了不少有新意的年画，内容题材的范围都有所扩大，使年画在样式上也产生了变化，形成了不同尺幅的多个品类，同时也使画面构图更加饱满，人物造型更具装饰性，色彩亦更加明快。

四、 木版年画的题材及其样式

（一） 木版年画的题材大至分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆

装饰、生活风俗等五大类。

1、 驱凶辟邪

是木版年画中最为古老的题材。从最早的桃符、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来尉迟恭、秦叔宝和钟馗、天师、魁头、各类神仙及八卦符瑞等，以贴于门上为多，反映了人民群众辟邪禳灾求平安的思想。

2、 祈福迎祥

是木版年画中最受欢迎的题材，新年时张贴各处，以烘托节日气氛。

3、 戏曲传说

是木版年画中数量最多的题材。各地区出品的戏曲年画除了在内容题材上取材于当地的地方戏外，还采用了当地群众所熟悉的形式和色彩进行表现，从而形成了强烈的地方特色。

4、 喜庆装饰

是木版年画中使用最多的题材，多由具有喜庆意义的花、鸟、虫、鱼等生气盎然的动植物通过一定的组合来构成画面，用谐音、隐喻、象征等手法来表达吉祥如意的内容。各地还有各种规格的博古图和单纯用花卉构成的装饰年画。另外，还有一些山水风景画，其场面宏大，刻画精微。

5、 生活风俗

是木版年画中最为常见的题材，其多为士、农、工、商等社会各阶层生活的再现，常见的有节令风俗、时事趣闻、生活生产等内容。

（二） 在木版年画中，不同的题材用不同的样式进行表现，以适应各地不同的风俗习惯和不同的环境装饰要求，体现了民间年画的实用功能。木版年画的主要样式规格有以下几种：

1、贡 ；2、中堂；3、对屏；4、门 ；5、门神；6、神像；7、瑞符；

8、历画；9、屏条；10、三栽；11、炕围；12、斗方；13、灯画；14、佛尘纸；15、花纸。

五、 木版年画的主要产地与特色

相对集中的木板年画产地之间，在技术上既有交流，在题材和形式上又保持着各自的风格特色。

（一） 北方主要年画产地与特色

北京从辽金起就成为北方的刻版印刷中心。近代的年画在技法上与传统工笔重彩无异，但在造型及色彩的趣味上则偏重于民间的审美习惯。

天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等

吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。

武强是河北省南部的著名年画产地。早期的年画多为手工绘制，叫“过稿活”，后采用了刻版印刷的方法，即印出黑白素稿，用手工填彩描绘，到清代康熙嘉庆年间才逐渐发展为彩色套版印刷。武强年画的题材内容非常丰富，其中以戏曲题材最负盛名。武强年画有着强烈的北方乡土特色和浓郁的农家气息，形象简练概括，造型生动夸张，常用色彩以红黄绿三色为主，浓艳，红火，有着较强的装饰性。

山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。

山西省的年画产地主要集中于晋南地区，也有着悠久的历史。临汾的木版年画以戏曲题材为多，画面构图饱满，人物形态夸张，神情肖似。

陕西省的木版年画以凤翔的风格特征最为强烈，且品种多，产量大。生产的主要品种有大门神、大墙画和纸马等，多采用木版套印。陕西汉中地区生产的年画也有悠久历史，所出年画多为门神画，约有60多种画版，为其他地方所鲜见。

河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。

（二） 南方主要年画产地与特色

四川省的民间木版年画，以绵竹年画影响最大。相传绵竹年画始于明代末年，清代为鼎盛时期。绵竹年画有“黑货”、“红货”两大类，黑货又有墨稿和朱砂稿两种。内容有名人字画，神仙人物等，一般作中堂屏条使用。红货俗称“斗方”，幅画不大，制作时先用木版印出黑红，然后在此基

础上描线彩绘。内容多取材于历史故事，戏曲小说等，近代出现了以社会生活为题材的年画。

湖南省的木版年画多产于昭阳地区的滩头镇。滩头镇木版年画使用当地生产的竹料毛边纸。年画印在这种种加工过的纸上，墨线凝重，色彩清新，效果独特。所用颜色有橙黄、青、紫、黄、绿五色以上，先印彩色后印墨线，印刷后再用笔醮红色晕染人物双颊，此法为他外鲜见。

湖北省的木版年画产地有均州、武汉、黄陂、老河口等地，以门神年画的产量最多，但各地所产年画大小尺幅不一，且各有特点。

安徽省境内生产木版年画的地方主要是长江南岸的芜湖、微州等处。芜湖木版年画品种丰富，色彩明快淡雅而富有装饰性，内容有历史传说、神话故事、仕女娃娃和时间新闻等，大部分为刻版，也有少量的为苏州和上海年画的翻刻版。微州自明清以来便是雕刻印书中心，画工、刻工技艺精良。受微派画艺术传统的影响，在制作风格上也显得精致秀丽。当地繁荣的经济文化在年画中得以反映，画面的内容多注重文化内涵，此为他外所没有。

江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。桃花坞年画在明代末年已形成了完整的风格，到清代雍正、乾隆年间最为繁盛。桃花坞年画在绘制精细，用色讲究，尤其善用粉红、粉绿等色，画面鲜明而雅致。所用题材以历史故事，民俗民情为主，清代后期流行时装美女图、时事新闻画等，其工艺技法及题材样式对南方各地的木版均有不同程度的影响。

福建省境内的木版年画生产地主要是泉州、漳州等地。泉州的木版年画用天然颜料大鱼，印刷时，先印彩版，而后印墨线，使画面色调显得更为和谐统一。漳州木版年画相传始于宋代，现存年画画版多数为清代画版。

佛山是广东境内重要年画产地，相传始于明代永乐年间，至清代中期最为繁荣。佛山年画构图均衡匀称，印刷时，多用丹红衬底，可以使用年画在湿度较大的环境中长期保持鲜艳而不生斑。佛山年画采用红、黄、绿

及金、银等色套印，使画面呈现出金碧辉煌的效果。

台湾生产的木版年画已有200余年的历史，其风格与闽南木版年画相近，台南是台湾年画的生产中心，所产木版年画以戏曲故事与神像为主，造型圆润，线条流畅，用色较为单纯，多用红、黄、绿色或紫色，其画面气氛热烈。

第五章：皮影（4课时）

教学目的：

在皮影的历史源流中，认识皮影的主要产地及其特色，进而理解本皮影的题材和样式，使学生对环境装饰中的民间美术具有较完整的了解。 ● 教学重点与难点：

重点：不同地区皮影的特色；

难点：皮影的地方特色及应用方式。

● 教学环境及教具准备：

多媒体教室，关于皮影艺术的影像资料。

● 教学过程：

〖由“过年”谈起，请学生收集整理过年期间民间民俗对生活环境的装饰美化习俗及其所使用的美术形式。〗

皮影，又称“灯影戏”或“影戏”，是广泛流传于民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。

一、 皮影的起源：

中国皮影戏的起源，与木偶戏相联系，古代有时将它们统称为傀儡戏。齐如山在《故都百戏图考》中讲，影戏发源于唐代的西安，也有学者认为影戏始于宋代，因在宋人笔记中记载了许多关于影戏的内容。由于缺少文南考证，影戏的起源问题尚无定论。但皮影戏最晚于宋代在中国城市中普及，元明以后流布于全国各地，呈现出不同的流派与地方特色。

二、 皮影的造型与雕刻艺术

皮影的特点是镞刻皮革为人物，借助灯光照射于幕布形成影像；艺人结合有事说唱，操作影人表演各种动作，从而产生艺术效果。北方皮影一般用牛皮、羊皮或驴皮周刻而成。人物高约20CM 至40CM ，全身多由几块构成，即头、胸、腹、双上臂、双手、双足，影人之头则随剧情需要分置于不同的影人身躯上。南方皮影最早是经纸糊裱成衬壳，后改用薄牛皮雕刻而成，一般为38CM 高，生、净头约占全身1/5，丑旦头约占全身1/6。皮影人的设计制作是皮影艺术的重要程序，一般分为制皮、落样、雕刻、敷色、装订5道工序。

制皮，即运用特殊方法对牛皮进行刮制、推磨，使皮料消除收缩性，平展光滑，近似玻璃，适宜雕刻。

落样，即把准备雕刻的各种图谱纹样放在加工好的透明虎子下面，用针在皮子上画出纹样，为雕刻提供依据。

雕刻，艺人们匠心独运，利用各式花样模口锉刀创造了多种表现手法，有阳雕阴镂，阴阳铺刻，明暗锉纹等。刀迹流畅准确错落有致，锉镂精细，或虚、或实、或简、或繁极为恰当，精到地表现出皮影虚实、空间关系。雕刻线条有虚线、实线、虚实线、暗线、绘刻线之分。

敷彩，皮影雕好后，经平整、打光后就可上色。上色多用光照效果好的透明色。皮影敷色多用纯色，主要有红、黄、蓝、绿、黑五种，颜色之亲互不调配，以黑色和深色为主调，通过光的照射，形体清晰，色彩浓艳，强烈醒目，装饰性较强。

装订，是皮影制作的最后一道工序。把雕好的各个部件加以联结和固定，头部和影身的联结是活的，根据需要可调换。在影人领部加一根主签，两手腕外各加一根活动签。待全身部件联结好后，再加操纵杆。使皮影静中有动、动中传神。

三、 皮影的表演

皮影戏台的设置较为简单，面积小，方便，小场院落即可演出。戏台正面搭上用白布做的“亮子”，其他一切表演活动皆在台后挨“亮子”进行。观众坐在“亮子”前面，便可观看通过灯光照射的皮影表演。

皮影的演出班子由3至5人组成。西北皮影的正式演出班子，一般由

五人组成，分工明确，在“前声”、“签手”、“后槽”、“上档”、“下档”、这五种分工中，除“签手”外，都一专多能，四人共使用十向件乐器。演出时，五个人必须同时进入角色才能配合默契，融为一体。

四、 皮影的地方特色

陕西皮影在造型上分东西两路，西路皮影形体较大，高约56CM ，多刻通天鼻形，轮廓简明，图案花纹大方，魁伟壮丽。东路皮影形体较西路皮影略小，高约36CM ，男性角色多是豹头深眼，装饰严谨；女性形象极尽委婉妩媚之态。陕西的皮影造型非常重视观赏性，演出时是“演员”，不演出时也能作艺术品欣赏。山西晋中教义地区和晋西南地区的皮影；甘肃天水、陇西、陇东一带的皮影；青海南宁、大通、湟中等东部农业区的皮影，都受陕西皮影的极大影响，造型风格基本一致。

唐山皮影始创于明代万历年间，源于当时的滦州，以乐亭县为最盛，所以也称为“滦州影”或“乐亭影”，至今已有三百多年历史。唐山皮影的影人造型优美，雕镂精细，色彩艳丽，外简内繁，形成于一套程式化的造型规律。

北京皮影分东、西城两派。东派主要来自滦州，因而统称“滦州影”；西派主要来自涿州，因而又称“涿州影”或“老虎影”、“流口影”。东派皮影先用羊皮，后改用牛皮制作，尺寸高约30CM 左右，染颜色上桐油；西派皮影用牛皮制作，尽寸高约50CM 左右，染颜色不用桐油。东派在表演上巧妙而复杂，而西派则比较朴实简单，所唱腔调以东派最有特色。

湖北皮影主要集中在江汉平原，日积月累地形成了独特的风格和雕镂特色。演出的皮影多为两种风格，一种是“汤格”皮影，以花草图案精细见长。另一种是“郭格”皮影，尤以人物造型逼真见长。湖北江汉皮影高约72CM 左右，雕镂在整体上讲究圆润，既讲究装饰美，也富有夸张浪漫的趣味。

四川皮影又称为“灯影戏”，历史悠久，风格独特，艺术造型继承汉代石刻画像的表现手法，线条简练，色彩鲜明，富有浓厚的装饰性。

湖南、广东的皮影用纸人，以广东湖州影戏较为出名。其他像河南、东北的皮影造型图案也丰富多彩，为民间一种很受欢迎的艺术形式。

三、民间皮影的流派及其特征

北京皮影

北京皮影分“西城派”（涿州）和“东城派”（滦州），总的特点是雕镂精致，彩色鲜明，线条流畅、柔和、舒展、形象富于个性。

唐山皮影

唐山皮影历史较长，造型夸张。一个人形分六部分，用铁丝和丝线操纵自如，从造型看人物高额通鼻小嘴，颇典雅。

山东皮影

山东皮影比较质朴粗犷，色泽古拙、刻工劲健，民间特色较浓，接近剪纸风味，有些造型颇逗趣，易受到喜爱。

山西皮影

分为南北两路。南路皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表；北路皮影作品形体肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。

陕西皮影

东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，图案简洁大方。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹头深眼。

青海皮影

青海皮影造型外轮廊以直线概括，俊俏有神，重视图案装饰，着色对比强烈，头部造型丰富。青海皮影的刻制原料十分讲究，以小黑毛公牛皮为佳，皮板薄厚适中，质坚而柔。制作工艺为选皮、刮皮、拓样、针稿簇刻、着色、出汗、砖熨等工序。青海皮影的着色以黑、红、黄、绿为主。其整体造型是头大身小，身段上窄下宽，手臂过膝。全身头、胸、手、腿等部分用牛筋绞连。

【建议学生借正月十五浚县大坯山庙会进行实地考察、采购采风活动】 ●作业要求：

1、简述皮影审美特点。

●教学参考资料：

徐建融著《美术人类学》黑龙江美术出版社2000年

马金章、张富民著《浚县正月古庙会》中州古籍出版社2008年

王朝文、邓福星主编《中国民间美术全集》戏曲卷 山东教育出版社1995年

第六章 雕塑（4课时）

教学目的：

在雕塑 的历史源流中，认识我国古代优秀的雕塑及特色，进而了解雕塑的种类以及题材和样式，使学生对民间美术中的雕塑具有较完整的了解。 ● 教学重点与难点：

重点：我国古代优秀的雕塑历史及主要的特色；

难点：雕塑的种类及各自特征。

● 教学环境及教具准备：

多媒体教室，关于泥塑；面塑；木雕；石雕艺术的影像资料。

● 教学过程：

〖由“过年”谈起，请学生收集整理过年期间民间民俗对生活环境的装饰美化习俗及其所使用的美术形式。〗

1、民间石雕

石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。广泛运用于建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。

• 吉祥图案

• 戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活

• 避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物

鸱吻的背上插一剑。相传，这把宝剑是许逊（公元239－374年，晋道士。字敬之，汝南人，家住南昌，学道于吴猛，后举孝廉，曾为旌阳县令，感晋室棼乱，弃官东归，周游江湖，传说东晋宁康二年在南昌西山举家四十二口拔宅飞升。宋代封为“神功妙济真君”，世称许真君或旌阳）的剑。鸱吻背上插许逊的剑有两个目的。一个是防鸱吻逃跑，取其永远喷水镇火的意思；另一传说是那些妖魔鬼怪最怕许逊这把扇形剑，这里取避邪的用意。

1、骑凤仙人：寓意着逢凶化吉。

2、龙：是皇权的象征。

3、凤：百鸟之王，祥瑞象征。排在龙后有龙凤呈祥的意思。

4、狮子：镇山之王，寓意勇猛威严，在寺院中又有护法意，寓示佛法威力无穷。

5、天马：天马行空，独往独来”，有种傲视群雄，开拓疆土的气势。

6、海马：象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。

7、押鱼：是海中的异兽，说它能喷出水柱，寓其兴风作雨，灭火防火。

8、狻猊（音“酸泥”）：能食虎豹，性好焰火，爱趴在香炉上面，护佑平安。

9、獬豸（音“谢志”）：《神异经》云：“东北荒中有兽如羊，一角，毛青，四足，性忠直。” 象征公正无私之意。

10、斗牛：虬龙，无角，镇水兽，立于殿脊之上意有镇邪、护宅之功用。

11、行什（音“杭十”）：雷公，带翅膀猴面孔，排行第十 ，手持金刚宝杵，防雷的象征。

囚牛:平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；汉族胡琴，彝族龙头月琴、白族三弦琴 睚眦:（音：牙字），平生好杀，今刀柄上龙吞口是其遗像；

蒲牢:平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；

狻猊:（音：酸尼），形如狮，喜烟好坐，一般出现在香炉上;

赑屃:（音：必戏），平生好负重，今碑座兽是其遗像；

负屃:（音：负戏），平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；

狴犴:（音：毕案），平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；

趴蝮:（音：八夏）, 性喜水，被雕成桥柱、建筑上滴水的兽形;

椒图：性好闭，反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。

木艺的起源于发展

1、 中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡遗址出土的木雕鱼，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线，是一件纯供欣赏的艺术品。

2、 春秋战国的木雕工艺盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

3、 汉墓出土的很多木雕俑体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、动物俑、神兽俑等。

4、 隋至五代的木雕佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。

5、 唐宋以来的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。

6、 明清时的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品。

木雕一般选用质地细密坚韧，不易变形的楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、斗拱、雀替、隔扇、屏风、床、桌、椅、案和文房用具。

从创作方法上可分三种：

木雕一定规格的板材上自由选择创作主题；

依据材质的形状或纹理雕刻；

人工或机械地堆迭粘合木块木片进行雕凿；

由雕刻技法表现形式可分三种

圆雕：就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻。 透雕：也称镂雕，如格扇，呈镂空状；

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

二、木艺的种类：

1、东阳木雕

起源于唐朝，作品极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗等，形成了完整的体系。东阳木雕以樟木为主要材料，注重实用与欣赏相结合，讲究中国画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。东阳木雕分大、中、小三种形式：大型的主要用于庙宇、厅楼、舞台顶、梁柱等；中型的主要是床、柜、橱、桌椅、屏风等明面的刻制；小型的大多是陈设品，有盒、盆、挂屏、文房用具，也有圆雕的人物、花鸟、动物等。大部分产品既是实用品，又是观赏品。

2、福建龙眼木雕

以圆雕为主，题材多为古典人物如老翁、仕女、仙佛、武士等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。 龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，如仕女脸部圆润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。

以王清清为代表的雁塔流派，以漆器、建筑的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕及镶嵌，

追求布局和透视，立体感强。刀法灵利，雕镂玲珑剔透。

3、潮洲木雕

主要材料为樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等，雕刻手法大致为浮雕、通雕、圆雕、沉雕四种。作品构图饱满，布局合理，刀法明快。建筑装饰雕刻通常采用杉木，家具器物雕饰则多采有樟木。从雕刻形式上看，最常见的有“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料，然后铺上金箔。“五彩装金”，即以大青绿或紫红或粉黄装彩，然后用金色烘托。“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。

4、黄杨木雕

黄杨木的质地坚韧，纹理细腻，色彩黄亮，比较珍贵。浙江乐清黄杨木雕以圆雕为主，制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡抛光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。

砖雕

是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕在建筑上应用砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物象或花纹的工艺。砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁砖雕、门窗砖雕、檐墙砖雕、屋顶砖雕等的装饰。由于青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕等。

砖雕-北京砖雕

北京砖雕具有历史悠久，雕刻精致特点，同时具有很好的装饰效果和浓厚的民族风格。在建筑上应用很广，通常多用在大门、廊子、花墙、迎壁、花窗等处。题材以花卉为主，动物、人物比较少。技法有浮雕、透雕和线刻。风格朴实、健康、稳重。图案构成严紧饱满。

砖雕-苏派砖雕

苏派砖雕是南方地区砖雕艺术典型代表之一，康熙、乾隆以后形成自己精细典雅的装饰风格，被誉为“南方之秀”。值得一提的是苏州的砖雕门楼字碑大都是名人题字，精美的书法和典雅的砖雕往往相得益彰，使苏州砖雕更添了几分浓厚书卷气。

砖雕-天津砖雕

天津古代建筑的砖雕以蓟县和天津的市区的寺塔、府第、会馆、民居为代表，具有

浓郁的地方特色。砖雕的题材内容根据安放的部位不同而变化，如门楼和影壁上多刻“三星高照”、 “韦驮进财”。天津砖雕以完整美观、庄重大方的艺术风格著称，往往在一件砖雕作品中使用了浮雕、透雕、浅刻等多种高难度的雕刻技法。

砖雕-山西砖雕

明清时期，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风，脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需求量很大。客观地促进了山西砖雕技艺的发展。砖雕的特点：一是土质特好，经久耐用；二是花样繁多，套路颇大；三是画工精细，刀工别致；四是谱系名确，传承有序。

砖雕-徽州砖雕

徽州砖雕历史源于宋代，至明清而达极盛。主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。徽州砖雕的图案，有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细，雕刻工整，运线流畅，主题突出，层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等，都是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。明代雕刻粗矿、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻蘩复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果。

砖雕-广东砖雕

较之北方砖雕的粗犷、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材料，往往雕镂得精细如丝．习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。砖雕按规模分组合砖雕（先单个注模，然后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处。根据图案所需逐块雕琢，然后按部位拼接，镶嵌于墙上而成。

砖雕-临夏砖雕

源于北宋，成熟于明清。又吸收绘画、木雕的艺术特色，使这一与建筑紧密结合的民间艺术，更加完善精美。临夏砖雕的工艺分“捏活”和“刻活”两种。“捏活”是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉鸟虫等图案，然后焙烧而成。这种作品大多独立成形，如龙、凤、麒麟等，多用于屋脊之上，俗称“脊兽”。刻活，即在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，一个图案往往由十几块甚至几十

块青砖拼接在一起，刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。它广泛应用于寺庙、园林和民居建筑中。临夏砖雕艺术的精华之所在，一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有极强的立体感。

面花艺术

面花即面塑，又称花馍，它普遍流行于北方，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。

1、 面塑艺术的历史

旧时春节，人们蒸制不同花样的面花用来供奉天地神祗、灶君、财神等，以求得神灵保佑，多财、多子、多福。

宋代《东京梦华录》详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花艺术和民间习俗的情况。

明代《宛署杂记》中记录了南阳一带农村，每年的农历正月，为了祈祷来年的粮食丰收，便用面粉做成各种面食品，称为“果食”，＂花样奇巧百端＂，相互赠送，并将这些面食品挂在田间地头，以犒劳天地之神。

2、 面塑艺术的品类与民俗

豫西灵宝面花 “窝窝花” 又叫“糕花”。糕花又分“高花”和“平花”两个品种，“，高花”制作时的方法是：手捏成形蒸熟后，再勾画着彩，是用在男女订亲时，女方赠送给男方家庭的礼品，示意姑娘心灵手巧；“平花”不染色，和面糕合为一体，浑厚丰满，朴素大方，示意小伙子体魄健壮，坚强能干。

山西襄汾一带供奉天地神和祖神的高馍，常用较大的枣糕蒸制堆叠七级，顶部有一个石桃或大石榴，四个小石榴一组为顶。供奉财神用“元宝人”、“元宝篮”。 “元宝人”周围上下堆满了元宝；“元宝篮”在篮内装满了元宝，盖祈求财源茂盛，富贵有余。当地的面花一般以虎为座，以石榴为顶，中间用蛇、羊、兔等动物组成。

甘肃陇东地区流行枣山，俗称“灶爷山”，约一尺上下，山身用面花组合，环环相扣，一花嵌一枚大枣。有的枣山做成人形，头部呈椭圆状，五官用黑豆镶嵌，身躯为柱形。枣山后用红筷支撑，便于供放。

陕西华县大谷卷是虎头、龙身、鱼尾，远观似虎，近看则变化无穷。虎头是飞鸟形状，菊花作眼，双鱼作眉，卧雀作鼻；龙身上饰满各种小面花，如二龙戏珠、喜鹊闹梅、龙凤呈祥、莲生贵子、石榴牡丹等，其寓意多为祝愿吉祥如意、福寿双全、早生贵子等民俗内涵

大荔阿寿村 《药王庙》

气势恢宏，古朴趣拙。是其按药王庙建筑形状，逐件生捏熟蒸，后组装成一体，庙门、牌楼外饰雕梁画栋，古态雄风，雀跃屋脊，燕翔楼端，体姿舒闲，栩栩传神.

陕西洽阳的《虎头馄饨》是将虎的五官分开制作，蒸过后组合起来插在馄饨上，并加上蟹、花、鸟等以求吉祥。

《虎变娃》

虎变娃是人与动物的复合体，民间传说：“龙生、虎养、鹰搭棚”。虎变娃是希望孩子长的虎气，并能得到虎神的护佑。

3、面塑艺术的制作工艺

每当民间四时八节，生婚寿葬，民间村姑用白面，以针线、梳子、剪刀为工具，靠巧手揉捏出花、鸟、虫、鱼、猪、狗、鸡、鳖、蝙蝠、青蛙、人物、建筑物等千姿百态的一种民间塑艺，造形拙扑，意态纷呈，表达喜、怒、哀、乐等.

三、泥泥狗艺术

泥泥狗，是一种原始图腾文化下产生的一种独特的民间艺术，又称“陵狗”或“灵狗”, 是太昊伏羲陵泥玩具的总称。因它是为纪念伏羲女娲抟土造人育万物而制作的，又为淮阳太昊陵所独有，所以被誉为“天下第一狗”。有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、驮子斑鸠等等，有“真图腾”、“活化石”之称。

1、泥泥狗的造型特征

外简内繁——淮阳泥泥狗在外形上非常概括洗练，外形上没有琐碎的转折，都是由较长的弧线构成最大的结构。

变形夸张、以需为重——淮阳泥泥狗的形象因内容和审美的需要而极具夸张变形

稳中求动——淮阳泥泥狗的动态以稳重为主，人物的造型基本是正势，在平稳中传递一种内在的气势。

方圆结合——方圆结合具备哲理性，头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱形，脚就做成方块形。

2、泥泥狗的装饰特征

• 独特的黑色基调

• 绚丽的彩绘线条处理

饰以红、青、黄、白，源于中华民族的“五色观”。

• 粗犷的手绘风格

• 女性符号的大量应用

第七章 民间陶瓷

第八章 建筑与陈设（4课时）

●教学目的：

通过对民间建筑发展史的学习，了解民间建筑的样式与边域特色，进而研究民间建筑的装饰特征，并从传统文化形态的视角来理解民居陈设的布置方式。

●教学重点及难点：

重点：民间建筑的装饰特征；

难点：民间建筑的地域性特点。

●教学环境及教具准备：

多媒体教室及辅助教学的影像资料。

●教学过程：

〖请学生谈谈自己故乡是否还有古老的民居建筑〗

第一节 古代建筑与室内陈设的发展概况

民间建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民间神庙、村堡、里坊、牌楼、桥梁、道路等建筑。这些建筑在结构、装饰以及使用上，都最具民族民间特征，它们的建筑样式、装饰纹样与手法，都具有地域文化的特征，是民间美术研究的对象。

一、中国古代建筑的发展史

从中国建筑史的发展来看，大约在一万年以前便已形成了由“穴”而发展起来的，以黄河流域地区为代表的原始窝棚建筑，与由“巢”而发展起来的，以长江流域为代表的原始干栏建筑。商周时期，木构架成为建筑的主要结构方式。秦汉时代的统一，使后来的建筑有规矩可循，“秦砖汉互”成为这个时代建筑文化的代表之一。

三国到两晋南北朝时期，是中国建筑与外来文化和艺术样式相互交融进一步发展的时期。

隋唐的统一，将中国古代建筑艺术推向高峰，在当时世界上处于领先地位。

宋代建筑的主要成就，表现在总结出《营造法式》这样重要建筑文献，对元、朝、清代的建筑影响极大。

元、明、清三代，民间建筑的类型与数量增加，形成不同的建筑流派与装饰风格。

中国民间美术中的建筑艺术，其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格局营造的建筑物中。

二 室内陈设的发展概况

第二节 民间建筑的样式与地域特色

以地区特色分类，大致可划分为北方民间建筑，少数民族建筑，江南民间建筑，中南民间建筑，西南民间建筑和岭南民间建筑六种类型。

（一）北方地区民间建筑

北京、山东、河北、陕西、山西、河南、甘肃的大部分地区，以及湖北、安徽、青海、内蒙、东北的一部分地区的建筑，都属于北方建筑体系，其中以北京、山东、陕西、山西、河南等地的建筑较为典型。

最典型的北方住宅可以以北京四合院为代表。典型的四合院按南北中轴线方向对称地布置其房屋和院落，但大门一般不开在中轴线上而多置于东南角。一秀居宅的四合院在结构与其装饰方面大体保持着朴质素雅的网络。在装饰上，民居居宅不许用玻璃瓦、朱红色门和带金银色的色彩装饰。大面积的屋顶和墙面多用青灰色或灰白色，仅在大门、二门、大厅、走廊等处集中施在色彩，突出了院落的层次，与大面积瓦灰色产生强烈对比，造成画龙点晴似的艺术效果。屋内与门窗以木雕为主，屋外墙檐以砖石雕为主。雕饰的题材是传统民间美术中的各类纹样，多为人物故事、花鸟山水、祥禽瑞兽、福禄寿喜等纹样。

窑洞式住宅也是北方分布较广的宅居形式之一，普遍出现在豫、晋、陕、甘等省的黄土地区。窑洞宅居的主要装饰集中在门窗与内外墙在上，大量的以贴花与绘绣的方式完成，因此产生了大量的门画、窗花、门帘、炕围画等民间美术品。

东北地区的宅居以“三间”为基本形式，或五间七间，由于取暖需要，墙壁厚实而较封闭，装饰较少。

北方大多农村中的普通民房均就地取材，砖石、土坯砌墙，屋内以炕取暖，屋顶做成平顶或坡顶，以黄土拌石灰作面，抹以青灰或盖瓦铺草，厚实保暖。

（二）少数民族建筑

在内蒙、甘肃、新疆与青海的部分少数民族地区，帐篷是重要的宅居形式，它们与游牧生活方式相适应。帐篷中最主要的是毡包，亦称蒙古包，毡包结构轻便，其主要装饰主要集中在包内夭窗、立柱以及包门上。

新疆地区的建筑物，由于宗教信仰的原因，宅居更有地域特征。民居大体上可分为大架平顶式住宅与土拱式住宅两大类。其屋内木肋、天棚、壁龛、壁炉以及门、窗与外壁贴饰均十分精美，常以石膏为原材料进行雕饰；而纹样明显接受中亚影响，多蔓草纹与凡何纹，色彩鲜明强烈。

藏族是文化发达、历史悠久的民族，其宗教观念与在中原地区有较大差别。一般来讲，藏族宅居广泛彩平顶，多取长方形或曲尺形平面。在装饰上多受宗教观念影响，外部装饰较少、窗口和门廊的鲜明色彩与朴质的土、石墙产生对比，与高原上强烈的阳光、蓝天、白云形成了统一的情调，极富生气。

（三）江南地区民间建筑

江南宅居以封闭式院落为单位，称之为“进”。数“进”房屋沿着数条轴线布置，方向常为正南或偏东南。墙及屋面较北方轻而薄。外墙做成空斗墙院，墙上开漏窗，房屋前后开大窗。装饰的部位，从总体上讲仍集中在屋脊、门窗、廊檐、柱粱等处，屋内用各种屏门、隔扇、罩等作自由分隔。

江苏、浙江民居以文雅、质朴见长；微州则以精美、繁缛著称，尤以

木雕、石雕与砖雕见长。

（四）中南地区民间建筑

中南地区的民间建筑既受北方建筑的影响，又受江南地区建筑的影响，一般来讲比较朴实而自由。普通民宅为对称式“∪”形平面布局或长方形布局，城市中则多为狭窄而按“进”排列的纵深院落。建筑材料就地而取，丰富多彩，在山城、原野上形成极富特色的人文景观。

在装饰方面除了体现出不同材质的特点之外，仍以木雕、石刻与陶瓦塑作为主。造型上活泼多变，大多不施彩绘，仅在极显眼的地方以强烈色彩醒目的渲染，富于生气。

（五）西南地区民间建筑

西南地区的建筑形式丰富多彩，保留着鲜明的地域特征与不同的民族特色。西北部各民族多沿用夯土、石墙与木构相结合的建筑方式，而西南各民族居住地区，更多地保持着下部架空的干栏式构造的住宅，既适应于炎热多雨的气候，又可防止毒虫野兽的侵袭。西南地区不同材料、不同样式的宅居，可以广西壮族的木娄，云南傣族的竹楼、侗族村寨中的鼓楼、彝族的“土撑房”和苗族、布依族的“古头寨”等为典型代表。这不但是民间美术的珍品，也是民俗学、文化史方面的珍贵资料。

（六）岭南地区民间建筑

广东、广西、福建及海南、台湾诸省古称岭南地区，这些省份中除边远少数民族地区之外，从秦汉以来均受中原文化的影响，形成以中原建筑为基础，融合江南建筑式样且又具有极强区域特征的建筑体系。装饰繁缛、砖雕、石雕、木雕使用广泛，以深绎色或加金漆、朱红等色描绘，鲜明而热闹，特别是屋脊、檐口、廊下、墙头、门窗等处布满各种影塑与雕镂，在福建、广东等地的会馆、宗庙、祠堂中表现得尤为突出和充分。

比较特殊的宅居类型是闽奥山区的客家圆形成或方形土楼。

三、民间建筑的装饰

广义的建筑装饰应包括建筑的表面装修与建筑环境装饰两个方面，建筑物外表装饰最能体现中华民族装饰特征。

在建筑物的装饰部位方面，屋顶装饰主要是屋脊、檐角与檐口，屋架

主要是粱、斗拱与雀替，屋身较为重视门、窗的装饰，台础部分侧重于柱础，台阶的装饰。

室内环境是建筑物主要的使用空间，天棚是室内装饰的重点之一。本构方式可造出层次丰富的藻井，也可制成平列构架的平局。

在所有的建筑装饰方法中，最重要而且最能代表中国建筑装饰特色的是彩绘和雕镂，历史悠久，手法多样。

【请学生简述自己感兴趣的民间建筑样式以及装饰特占点】

第二节 民居陈设

作为民间美术的研究对象，包括居住环境中基本布置与陈设方式，各种式样的家具、摆设物、县挂物和铺设物成为造成宅居氛围的主要因素，有其较完善的造型样及其发展历史，是日常生活中影响人们审美格调与文化素养的重要物品。

一、民居陈设的主要布置方式

根据功能要求，厅堂与居室有着不同的布局与陈设方式，厅堂大体有两种布局方式：一种是以正中主摆放设施，而以环绕正中的地面与空间作为活动处所；另一种是以正面主墙为主摆放设施，辅以东西厢靠壁，将厅堂正中的空间作为活动场所。最常见的布置方式是保持主壁与突出正中设施，而略去两厢摆设。无论哪种方式，都形成一种与建筑中轴线对称的布局形式，与厅堂的通道、门窗联系起来，使厅堂处于活动的中心。

二、民居陈设与家具的历史沿革

陈设方式的形成可以追溯到原始社会的新石器时代。从穴居发展到有台基式木构宅居的漫长过程中，中华民族基本的陈设方式是环绕四周而将当中留作活动场所的布局。“席地而坐”的生活习惯使家具与其他设施多为低矮型，随着起居方式与社会交往逐渐丰富，家具制作有了改变和发展。汉代的家具已显示出其时代艺术特有的古朴、浑厚、粗犷、简洁的风格。

隋、唐、五代是中国古代家具开始走向成熟的重要时期，时代艺术以丰润雄大、华美绚丽著称，从家具的造型和装饰上都可以看到这种审美时尚的印迹。

宋代是中国家具史上的重要转折时期，家具样式及品类已近完备，制

作工艺既讲究又十分精湛，高式家具基本上淘汰了矮型家具。

明代家具的艺术达到了空前高度，选材考究，造型简洁，结构合理，做工精巧，具有疏朗大方、儒雅、庄重、精练、朴实的气质。装饰充分显露本质的本色和纹理，追求朴素、自然的美感。从而造就了一种优秀的定式和美学风范，形成了中国古典家具的主流样式，即明式家具。此时的家具开始成为室内装饰和环境设计的重要组成部分。

清代早期家具直接承袭时代传统，到雍乾年间才出现明显转变，开始趋向奇形巧制、繁纹重饰、豪华富丽，从而形成了中国古典家具的另外一种主流样式，即清式家具。

三、家具与其他陈设物件

作为民间美术研究对象的陈设物，主要是那些延续着民族形式的陈设方式与陈设物件。家具是最主要的基本陈设物件，它造就了整个陈设的基本布局和基本格调。

从家具的材料来看，常见的有木、藤、竹、瓷、石等，其中以木家具最多且最有特色，竹、藤、瓷家具则更有一定的地方风格与制作特色，石与金属家具较为少见。

从家具的制作风格上看，较著名的有京式、广式、苏式、宁式等，它们分别继承了不同时期，不同样式的造型特征，并形成了自己特殊的式样以及制作与装饰手法。

从家具的品种来看，最主要的类型有床、榻、箱、柜、桌、案、椅、凳、几、架、屏。其中可分为床榻为主的躺卧类家具，以箱为柜、橱为主的盛装类家具，以案、桌为主的摆放类家具，以椅、凳为主的倚坐类家具，以及架类，屏障类室内装置、装饰用的家具。

在室内陈设中还有屏、帐幔类家具。在陈调物中还包括花瓶、帽筒、栽花、插花、养盆影也是民家常备陈设之物，多富有生活情趣。

【谈谈自己家中室内陈设的状况】

●作业要求

1、 临摹一处民间建筑的彩绘或雕刻图案

要求注明图式的象征寓意。

●教学参考资料

王朝闻、邓福星《中国民间美术全集》山东教育出版社 1995

●教学后记

在本课题的学习过程中，学生对“房子”有了新的领悟，并对传统生活有了新的认识，也对传统民居有了新的发现。学生通过学习似乎触摸到了“旧家族”中“旧生活”的温情。

第九章 印染与织锦

民间织绣与印染工艺

一、民间织绣织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。主要有织绣与印染苗锦刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、机绣、绣衣、绣鞋、地毯、手工编结等。‘ 艺术性

织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

宫廷风格：材料优良，配色构图复杂，制作精到，富丽堂皇。

民间风格：雅拙有趣，想像丰富，立意新鲜，不入俗套。

文人风格：多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。 闺阁风格：封建时代女子养在深闺身怀绝技，尽在织绣中一展才华。

西兰卡普

即土家族人的花铺盖，是一种土家织锦。土花铺盖在土家族人民生活中有着实用的、礼俗的和审美的三方面的意义，最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩。土花铺盖的图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其共同的特点：

一、几何图案占较大比例，方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成几何图形。岩墙花，泽罗里--水波的起伏。

二、图案纹样富于变化， 四十八钩、粑粑架、椅子花、钩花、桌子花、小白梅等。

三、喜用吉利、喜庆的寓意：凤穿牡丹象征荣华富贵，野鹿衔花象征寿考千年，万字以祝人万福万寿，龙以喻高贵显要，福禄寿喜象征长命百岁、富贵双全等。

土花铺盖图案的色彩鲜明热烈。黑配白，哪里得。红配绿，选不出。蓝配黄，放光芒。”表明了土花铺盖喜用对比色，用黑白衬托钩提。各种钩状、锯齿状、梳齿状、缝合状、连锁等边饰，加上各种多角形的小花作为点缀，又以黑色衬底，以白色镶边。于是，主次纹样由于黑白的衬托而显得界限分明。

其图案以土家历史为题材，如四凤抬印，土王五颗印之类；有以生活风习为题材的，如双凤朝阳、龙凤呈祥、福禄寿喜、鲤跃龙门、五子登科、鸳鸯戏水、野鹿含梅等。也有以动物植物为题材的，如猴儿花、虎头花、猫脚迹花、狗牙齿花、玫瑰花、菊花、月月红等等。

作品（2）：四十八勾

• 作品说明：该图案在于纯抽象的几何线条、块面分割，变化丰富的构

图单元布局、装饰元素的处理，各种艺术对比关系的应用以及对比色彩的并置运用，使之成为西兰卡普中的精典图案。

作品（3）：龙凤呈祥

作品寓意：多是阴阳和谐、婚恋美满、求吉祈福、吉祥福瑞之意。

二、民间印染工艺

民间印染的实用意义

手工印刷的蓝印花布的花版必须是整体相连，用短线、圆点等基本形状组成纹样，又用圆点铺陈底色，构成一个装饰层次，最终完成笔意畅达、造型优美的图案，形成蓝印花布的独特风格。

印染图案的题材离不开迎祥纳福、驱邪避崇、富裕发财等，吉祥命题贯穿印染纹样的全部。装饰图案的内容必须适合服饰面料、床上用品、室内用品的要求，因此形成相对独立的艺术特色。

蜡染

始于汉代，盛于唐代，是我国古老的民间传统民间印染工艺。古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。先用蜡刀蘸熔蜡将图案绘制在布上, 再经蓝靛浸染后除去蜡质，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

扎染

织物在染色时，用线或绳子进行扎、缝、缚、缀、夹等各种方式绑扎，放入板蓝根及其它天然植物染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。

蓝印花布

一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物。是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料, 采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。蓝印花布一般可分为蓝地白花和白地蓝花两种形式。蓝地白花布只需用一块花版印花，构成纹样的斑点互不连接，例如：梅、兰、竹、菊。白地蓝花布的制作方法，常用两块花版套印，盖版的作用是把花版的连接点和需留白地之处遮盖起来，更清楚地衬托出蓝色花纹印花。