经典不可承受的翻拍之重
经典不可承受的翻拍之重
近几年，“于正风”刮得不轻，去年的一部《笑傲江湖》让于正尝到了翻拍金庸经典作品的甜头，今年，《神雕侠侣》正在紧锣密鼓的拍摄当中。
其实，于正并不是金庸作品的第一个翻拍者，至今《神雕侠侣》已有了7个版本。古天乐、李若彤组合长久为人称赞。对比杨过而言，在《神雕侠侣》中最难选择的角色当数小龙女，杨过虽然潇洒却也是入世的人物，但如何塑造一个不食人间烟火的小龙女，其难度不亚于红楼梦中的林黛玉。于正挑选的小龙女扮演者陈妍希令观众大跌眼镜，诟骂声铺天盖地，她微胖的圆脸、发福的身材与体态轻盈、裙袂飘飘的小龙女形象相差十万八千里。连香港导演王晶也吐槽：“这么胖的小龙女！”于正不仅仅在选角上对原著彻底颠覆，剧情也被他大刀阔斧地胡乱砍杀一通。经典毕竟是经典，能拍则拍，不能则有节制地删节，尽量不要自已杜撰一些莫名其妙的东西，不然画虎不成反类犬。
随着影视文化的发展，经典作品被翻拍电影、电视剧的行为只是浪费钱的瞎折腾。1987年王扶林版《红楼梦》曾创下70%的收视率，之后的《三国演义》更是引来了无数剧迷的追捧，造成了万人空巷的盛况，而前年，一时间“红楼”再掀狂潮。一部《红楼梦》就有李少红电视剧版、电影版，以及李平《黛玉传》等不同版本。紧接着，均被提上重拍的日程，乍一看，古典文学一派欣欣向荣，细想电视文学一片空空荡荡，四大名著被重拍是
巧妇难为无米之炊，炒冷饭以掩囊中羞涩。
如果这些翻拍剧，依照原著将经典再现也就罢了，而那些贯上某著名导演大名便横空出世的作品，不免要以创新为名，把作品改得面目全非，孙司空“谈恋爱”，诸葛亮是中国最虚伪的男人，金陵十二钗如怨女孤魂，网友惊呼在看“惊悚片”。那些我们曾经热爱过的角色，如今令人倍感生疏，让我们唏嘘不已，痛心不已，纯粹的文化一去不返，纯粹而不汲汲于名利的影视改编杳无踪迹。对待经典作品，我们以“糟践之姿”肆意改编，其根源在于我们虚荣浮华的心，我们对影视作品的审美已误放歧途，我们不懂何为真实，何为真正的创新。
琼瑶的言情产品风行50年，虽然文学价值、爱情观、情节皆有争议，但它也浸润了一代少女的青春。 琼瑶会挑美人这条众所公认。从林青霞到陈德容， 琼瑶一向能挑中美人最好的年华，给她们最楚楚动人的打扮。然而当年 琼瑶剧为一代中年妇女编织的梦被今年的《花一》打破，当初《新还珠格格》的演员阵容不够养眼已经让粉丝们大为不满，到了《花一》被攻击了千万遍的第三代“小燕子”李晟还是女主角。怀旧的想起，李晟的角色在电影版里是林青霞演的。其实， 琼瑶也为了与时俱进做出了努力，像蕾丝连衣裙配腰带这种淘宝爆款随处可见，加上影楼背景式的欧式建筑，画面看上去整个就是淘宝家装秀。 琼瑶已经75岁高龄，要让她写孙子孙女儿辈谈恋爱确实难为她。白忙活了一趟，反致招来责备，索性撒开手，让观众把美好的回忆定格
在上世纪70、80年代多好！
改编、翻拍经典，应在承和传播经典的前提下与时俱进。任何翻拍总要注入改编者对经典的解读阐释，融入他们所吸收的所处时代的新鲜思维成果。这里的关键，在于循着经典作品所昭示的审美价值取向和道德伦理观念，顺势深化、丰富、发展而不是逆势解构、颠覆逆势解权构往往是为了制造视听感官的刺激和迎合所谓时尚趣味，殊不知，当一个民族视听感官的刺激感过度强化之时，便是这个民族的精神美感与反思能力弱化之时，这是一个民族文化建设的悲哀而非幸事。我们决不能乐此不疲、麻木、盲目。于正就为了迎合所谓的时尚趣味将郭芙对杨过的爱慕改为荒诞不稽的男田恋，让郭芙的两个兄弟登场，取代郭芙的位置，此种改编只会营造出一种有悖于“引导社会、教育人民”的不良氛围。
中化文化艺术大厦已经摇摇欲坠，我们不能一边呼喊经典，一边又把伪经典捧上天，要践行文化自觉，抵制不良的翻拍作品。