2016年文景日系,不算丰收,但每颗麦子都用心对待|推荐
文景 | 日系
文/lulu
比起一本书的编校制作过程中的其他工序，装帧设计最有成为各方矛盾焦点的潜质。编辑与设计师的审美之争、品位之别；设计方案与操作层面的现实错位；各种拉锯与说服、试错与反复，令人在编辑这份总体来说拯救性大于消耗性的工作里，深深体会到了难能可贵的……消耗性。
2016年，文景的日系小分队做了些书，也在书身上做了些装帧设计的尝试。且不论成效如果，能被允许尝试，本身就令人振奋。有年轻的资本、重启的勇气，尝试才成为可能。
今年去BIBF见到文艺春秋的版代负责人，她一见文景的日本文学出书list，就指着“真幌站前三部曲”说，三浦老师很喜欢这一版的设计！她一摸到书就喜欢得不得了。
（于是编辑也变得开心得不得了。）
那就从“真幌站前三部曲”的装帧开始回顾文景日系的2016年。
真幌站前多田便利屋
真幌站前番外地
真幌站前狂骚曲
三浦紫苑 著
有困难请找便利屋，也许还能顺便找回失落的幸福。
设计师：张一一（@broussaille私制）
考虑到小说主人公的生活所透出的那种平民性与烟火气，那种失落中有希望、狼藉中有温情的生活质感，设计师用了报纸包书纸的形式，拆下护封摊开，就像一张报纸。也让人忍不住想象，也许报纸中正夹着多田便利屋的小广告呢。
报纸版面般的封面构图，有“人的气息”的主图，主人公多田和行天的代表元素（每一部都不同），还有最上面那一行play键和暂停键之间的12月份，都是设计师仔细研究了小说内容后的巧思。这一系列每一部的故事发生的时间区间都是一年轮回，因此以play键和暂停键之间的12个月份来表示生活不止，步履不停。
歩いても、歩いても。哈哈。
内封和书签是三种不同构图的微型货车，这一道具不仅是多田便利屋的标志性代步工具，更承担了巨大的叙事功能与情感表达功能。
日本亚文化研究者汤祯兆老师也很喜欢这套书的设计中透出的浓浓的庶民感。
新版本封面太好看，书读起来也舒服。故事很治愈系。有一点儿悬疑感。
——豆瓣网友苏豆芽
怒
吉田修一 著
谁是凶手？你又如何能相信身边的他不是凶手？
设计师：储平
冰淇淋蓝的清爽底色反衬出鲜红的被拆解的“怒”字，行走其上的三个人影则象征着故事中的三条线索，三个身处信任旋涡的陌生人。
黑色的内封、红色的扉页给人一种强烈浓郁的视觉冲击，也为封面增加了更有趣的“色彩节奏”。（我个人对于在黑色底色上做同色UV有一种诡异的偏好……）
三天看完。美术设计大好评！
——豆瓣网友Zen
同栖生活
吉田修一 著
合租的年轻人，创造了专用于这个屋子的“我”，组成了相安无事，却暗流涌动的“家”。
设计师：高熹
做完《怒》的时候，我们都放了心。因为吉田修一老师书展来拜访中国时，起码已有简体中文作品在列。但我们都忘了，同行的茅原编辑，是《同栖生活》的编辑。于是，当我们如梦初醒般惊觉《同栖生活》也必须在书展前赶制出来时，大家都疯了。（编辑的喜悦与哀愁……）
一瞬间，编辑和设计，都被顶到了时间的杠头上。
这本书有个抽象的封面设计，需要解读。
层层叠叠虚虚实实的圈既呼应书名，也呼应小说的旋转木马式叙事结构。而红圈则代表浮于众人的、格格不入的、清醒的萨特鲁。中间那些圈的拉丝烫工艺，是为了制造一种温和中蕴凌厉的炫酷感。
有位读者看了封面设计后说，设计师是懂得这本书的。
不过因为用了一种纹路粗犷的艺术纸，所以在烫拉丝时一直发生纸张遇热纹路消失导致画面错位的问题，印务同事和美编同事小心翼翼地试了很多样，才保证那些圈老实待在该在的位置。
很喜欢世纪文景日系小说的装帧。
——豆瓣网友派大星
纸之月
角田光代 著
在金钱泥潭与精神困境中挣扎的女人们，将何去何从？
设计师：张溥辉
溥辉最早给我的设计长这样：
非常豪华隆重的三面刷边，以红色寓欲望。然后我去询了个价，就放弃了。刷边这个工艺是按面积算钱的，这本书不薄，刷边面积壮观，工艺价格……很难承受。不过，边可以不刷，书还是必须美貌。
我很爱这本书的设计。
封面最妙处，是以两个不同工艺的圆叠加出月牙。一个专色印刷的圆圈，一个圆形的打凸效果，因此，叠加出的月牙在虚实之间，有立体感，值得赏玩。
专色的荧光粉为表现女性感，而书名处的叠影设计则为了表现暧昧感——这不是四色印刷时套色没套准啊！当然，以后我会说服设计师尽量避免这一做法，因为看上去真的很像颜色没套准……首次尝试平装书脊不压线，因为想要一种圆润柔软的感觉。
内封封底的小票设计也是设计师提出的，完美呼应故事，而那枚小小的“梅泽”印迹，则呼应小说中梨花不断使用的私人印章。
这本装帧美貌极了。看图感觉不出来，到手会明白。
——微博网友毛球酱
邪魅之雫（上、下）
京极夏彦 著
一滴邪恶的水，唤起平凡众生内心的杀意。
设计师：聂永真
这套书的设计稿真的非常美。但印得不尽如人意，实在对不起读者，也对不起设计师。请各位期待不久的将来重版出来。一定会给大家一个眉清目秀山青水绿的印刷效果。
这套书的设计延续了文景京极夏彦长篇系列的风格，黑暗、绚丽、诡谲，讲究细节。永真是个大胆的设计师，常有出人意料的设想与配色。原本作为实物的毒药小瓶在封面上被不同色彩和线条勾勒出了轮廓，虚实相间，魅惑无比。
不过，这个系列最风情万种的设计……还是书名字体啊！风流无匹。
这一系列书籍装帧做得都好。
——微博网友错荡
百器徒然袋——风
京极夏彦 著
传说中的玫瑰十字侦探，用神奇异能揭开妖之谜、魅之局。
插画师：五宝
设计师：高熹
本书设计无需多言。文景官博发的第一条关于本书出版的微博，转发600多次，其中三分之二都在夸设计。可见五宝老师的插画，和京极堂气质相合。
气氛轻松的外传，和本传比就是装逼但不啰嗦，装帧给个赞。
——豆瓣网友wjpo
咬一口昭和回忆
森下典子 著
食欲也是一种情感。
设计师：马仕睿
这本书的设计沟通，过程很痛苦，结果很美好。护封全是细线组成，而所有的细线，都是烫出来的。（我看到白花花的银子在流淌……）烫金也是看面积算钱的，不是看烫出来的线条面积，而是看这些线条的“占地面积”。这也就意味着，对大多数书来说，烫金是点缀、是装饰，而这本书的烫金……是从封面烫到封底的金钟罩铁布衫……
设计方案一来，我先惊艳，后询价，然后请相关同事预做成本单。理想总是丰满而现实总是骨感，工艺价格令人望而却步。跟设计师沟通换方案，但设计师拿出壮士断腕的坚决：要是因为在成本层面实现不了而换了方案，就把我也换了吧……（为什么莫名有一种“要过就从我尸体上跨过去吧！”的壮烈感……）因为实在喜欢这个方案，于是回头继续请相关同事努力谈“钱”，寻找做得下来的印厂。
打样就令人爱不释手。纯烫金封面看起来就像一件工艺品。
腰封的配色为了凸显昭和感，大家可以想想昭和时代的广告招贴画，是否就是这种风格的配色？
这就是文景日系的2016年。不算丰收，但每颗麦子都用心对待了。
2017年开年，日系将率先奉上两本好书！
一本最有个性的食记及游记，来自村上春树御用插画师、日本最会玩的文人安西水丸。
以及京极夏彦所有作品里，收藏值和颜值最高的一本书！
姑获鸟、青坊主、络新妇、河童……京极夏彦亲笔画、亲笔写，满满的爱意与悲悯。
新的一年，请对我们保持期待，和爱。
比心！
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