浅谈油画创作中的色彩
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
浅谈油画创作中的色彩
作者：张迪
来源：《科教导刊·电子版》2015年第03期
摘 要 回顾不同历史时期油画作品的色彩特点，试图通过这些色彩特点来分析和研究其背后的创作观念以及所要表达的情感。不同的时代精神引导着艺术家们创作观念不断地更新和变化。通过对不同时期油画创作中色彩表现的分析来讨论产生这些色彩特点的时代原因，进一步讨论油画创作的观念与内涵，从中发现联系和规律，并结合当今社会，深刻理解当代油画创作中色彩表达的实质，从而避免简单的色彩学习。好的油画作品必定要与时代相结合，倡导并重视我们所处的时代精神，在观察我们真实生活的前提下进行油画创作，努力发现并绘制出属于我们这个时代特有的油画色彩。
关键词 油画 色彩 视觉 情感
中图分类号：J223 文献标识码：A
油画作为绘画当中一个主要画种深受世人喜爱，油画以其独特的风格和魅力吸引着大众的眼球。油画创作中或艳丽、或淡雅、或跳跃、或和谐的色彩表达总会给人留下深刻的印象，正是因为油画色彩语言的特殊性，更为油画本身增添了特有的气质和审美价值。油画之美，更在于油画的色彩之美。而色彩之美是油画的精髓所在，油画创作中恰当的色彩表达不仅能充分体现油画的精神实质，更能够引发观赏者对作品之外的联想以及情感上的共鸣。
1油画创作中的色彩是油画的第一视觉语言
色彩是油画的生命，更是油画的第一视觉语言。大家都有这样的感受，在画廊里，远远的，甚至是我们还看不清楚具体画面内容的时候，我们就会被某幅画面中“强烈”的色彩所深深吸引。我这里说的“强烈”，并非一定是鲜艳、对比强烈的色彩，而是在一种基调下，由和谐的色彩元素所构成的，最具有生命力、最具有视觉冲击力的色彩。而这样的色彩也能第一时间表达出油画所传递出的情感，这样的吸引往往是最自然、最具说服力的。
西方的油画创作中，色彩理论历史悠久。在西方油画创作的发展过程中，越是接近现代，画家们越是重视色彩的表现力。法国印象派作家雷诺阿认为：“主要色彩丰富，形象就会饱满。”印象派大师塞尚曾经说过：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”这些理论就更能充分地表明色彩在油画语言中的重要地位。在西方，绘画的发展总体可以说是从再现到表现的转变，而色彩在油画中的地位和作用也发生了相应的变化，作为具有独立审美价值和表达画家内心感受及心理的独特的绘画语言，体现出了非凡的艺术表现力，顺应了总的油画创作发展趋势。色彩在油画创作中占有相当重要的位置。懂得了色彩在油画创作中的重要性，我们就会试图走进大自然，走进生活，真正地认识、理解、研究色彩与油画创作的关系以及色彩表达的规律，同时不断提高色彩的观赏品味和判断能力。