简述吴哥式建筑与雕刻的艺术特色
简述吴哥式建筑与雕刻的艺术特色
吴哥时期特别是9世纪至13世纪吴哥盛期是高棉文化的黄金时代。高棉国王崇拜印度教、佛教信仰融合形成的“神王”崇拜。吴哥时期兴起了建造山寺——陵庙的热潮。10世纪后半叶，吴哥地区的印度神教庙班迭斯雷寺，采用了从印度引进又经过改造的寺塔形制。
吴哥神圣雄伟、格局均称、雕刻精美的历史遗迹 ,是建筑和艺术的伟大奇迹。身临其境 ,仍有着超乎想象的震撼！吴哥建筑和艺术的特点大多源于印度南部输入的概念 ,印度教和佛教两大宗教的影响在高棉建筑中打下了深深的烙印 ,成为吴哥艺术的主题。
主要建筑
吴哥寺
吴哥窟位于柬埔寨西北方的暹粒市，是12世纪高棉国王苏利耶瓦尔曼二世敕造的，现已成为柬埔寨的标志性建筑。
吴哥窟是城内庙宇中最令人难忘的建筑。石块间的缝隙严密，没有使用任何粘合物，也是世界最大的宗教建筑。其设计受爪哇的婆罗浮屠影响，这一砂石建筑群由三重回廊、基坛和五座角锥形高塔组成，中央大塔高达65米，象征着宇宙之山。苏利耶瓦尔曼二世自称是毗湿奴的化身，大塔供奉毗湿奴金像。回廊浮雕取材于印度神话和宫廷生活，天女造型体现了女性美的理想，这是吴哥窟最扣人心弦的景点之一。吴哥寺原系印度教神庙，12世纪末改为佛寺。1296年访问柬埔寨的元朝学者周达观撰写的《真腊风土记》称吴哥寺为“鲁般墓”，此处“鲁般”实际上是指印度神话中的工匠维希瓦卡尔马。
巴荣寺
13世纪初在吴哥通城中心建造的大乘佛教寺院巴荣寺，在大小高塔四壁仿造高棉国王肖像雕刻出巨大的菩萨头像，这些“人面塔”上的巨大头像面部浮现神秘的微笑，被称作“巴荣的微笑”。
吴哥建筑风格要素（雕刻艺术：此部分大多为百度）
吴哥时代无疑是柬埔寨美术的黄金时代和古典时代。它的传统美术以婆罗门教（印度教）和大乘佛教为主要内容，并伴随着对高棉国王神化的祭祀崇拜思想，主要通过婆罗门教神庙建筑和雕塑等主要形式表现出来，高棉人在以大规模的寺庙建筑为主题的艺术创造活动中，充分发挥了艺术天分。
其建筑风格要素有：庙山、入口拱门、回廊、堤道、塔、建造材料和建造技术、守护神兽、浮雕。
精美的雕塑是吴哥古迹建筑的重要组成部分。就形态而言，吴哥古迹建筑既有圆雕、半圆雕，也有浮雕。浮雕中既有浅浮雕，也有高浮雕，并偶见线刻。 柬埔寨的浮雕艺术堪称世界一流，常任侠先生认为“柬埔寨古代吉蔑族所创造的艺术，它的最高成就，还不在于圆雕，而是浅浮雕。”吴哥窟的浮雕艺术大致可以分为几类，一类是装饰性的浅浮雕，这一类浅浮雕出现在小吴哥的回廊廊柱以及墙面各处，主要起到装饰性的作用。
还有一类是大吴哥城巴荣寺的浮雕，反应了古代柬埔寨的自然环境、军事状况和百姓生活等。这一类浮雕的特色在于将具有多视角、多风格、多空间的雕刻造型置于一个层面，巧妙处理、有机融合，匠心高妙、出人意料却又合乎艺术的至情至理。在手法上采取多空间并存并置，以时间为轴缓缓展开，贯通天、地、水，空间在此错位，时间在此融会，一个缘自人间烟火的极乐世界在这里呈现。在构图上以密织的图像组成块面的分布，横竖有致，线韵径流，使得画面在视觉上予人以优美、赏心而神往的感动，它与现代主义手法暗通，浮雕的透视构成重平面分割，线条刻画趋装饰，造型姿态颇似埃及正面律，但又富于生活动态情趣。古代艺术家们在浅浮雕的创造领域用他们生命的感悟纵情表现印度神话和柬埔寨风土人情。浮雕中点缀并填满了种种刻画生动、细致入微的动植物图像，并以图案手法概括。其强烈的绘画性与中国东汉以来的画像石有异曲同工之美，与中国古代佛教雕刻造像中的影壁有惊人的相似性，在敦煌壁画中也能找到此种表现风格的影子。
它的散点透视与多中心、多情节的刻画是东方造型智慧在浮雕中的运用。它压缩了时间的纵向，也浓缩了空间的横向，展示了古代匠师们的人生态度及其世界观、宇宙观。一般浮雕强调的是通过形体的塑造和透视法的运用，表现视觉的
深远空间，希腊、罗马体系便是如此，如罗马威尼斯广场的浮雕巨制，以圆雕、高浮雕、浅浮雕构成波澜壮阔的场面，在光照下产生宕荡峥嵘、动感强烈的阴阳反差，展现雕塑之美。而吴哥佛教雕刻在丛林、在静谧的佛土之中，它需要的是以平静的心境去展卷前世、现世与来世，从而获得遁入乐土的超升与慰藉，因此浅浮雕如此不浅，久久品味而意蕴深长，其根源在于作品中渗透了这种冥想、祈望，这在世界雕塑文明史上都是不多见的。