中国古代文学YES
简明中国文学史考试准备YES
一、填空
1中国先民们在原始狩猎,祭祀,婚恋,放牧活动中很早就确立了“劳者歌其事,饥者歌其食”“感于哀乐,缘事而发“的现实主义艺术传统。
2①“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨,迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”孔子《论语,阳货》②“文章合为时而著,歌诗合为事而作”白居易《与元九书》③致今尧舜尚,再使风俗淳。杜甫④让文艺为广大工农兵服务。毛泽东——诗歌的教化功能
3“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而行诸言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之。——何为诗
4诗经共有305首,又称诗三百,按音乐与内容的不同,分为《风》《雅》《颂》三个部分,到汉代被奉为儒家经典,其中篇目最多,成就最高的是《风》,“风”地方音乐,15国风。“雅”王jie 音乐,大雅31,小雅74。“颂”专门用于宗教祭祀的音乐,周颂31,商颂5,鲁颂4。尤言国风。
5《离骚》是我国古典文学中最长的抒情诗,《诗经》与《楚辞》在文学史上并称“风骚”。
楚辞作者屈原,最长抒情诗,诗经楚辞并称风骚 。
6王国维在《人间词话》中说:“古今之成大事业,大学问者,必经过三种之境界。①‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路’。②‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’③‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’ 此等语皆非大词人不能道。
7“传奇”这种文体在唐代指的是小说,在宋指宫调和杂居,在明清指的是戏曲
8《诗经。邶风。燕燕》是中国诗歌史上最早的一首送别诗歌,被称为“万古送别之祖”。
9曹禺代表作品《日出》《原野》《北京人》
10关于文学起源的代表性观点有,模仿说、神示说、游戏说、心灵表现说、巫术说、劳动说
11王国维在《宋元戏曲史·自序》中说:“凡一代有一代之文学 楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”——中国文学的分类
121920年胡适《尝试集》是第一部白话诗集。导致自由诗创作的热潮。而成熟期代表作是郭沫若的《女神》。
13《楚辞》是刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集,收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
15诗经三部分的划分,通常认为就是依据音乐的不同。
16曹植所做洛神赋是仿宋玉所作《神女赋》与《高唐赋》
17南朝民歌中的抒情长诗《 西洲曲 》和北朝民歌中的叙事长诗《 木兰诗 》,分别代表着南北朝民歌的最高成就。南北朝诗歌的最高成就是乐府诗
18冯梦龙的三言二拍指的是:喻世明言,警世通言,醒世恒言,拍案惊奇,二刻拍案惊奇
19郁达夫的第一步白话小说集是《沉沦》
20韩愈的诗,带有以文为诗的特点,而苏轼的词的核心是“以诗为词”。柳永,原名三变,字耆卿。他发展和完善了慢词体制,柳永之前很少有人写长调,如柳永的《八声甘州》就是97字的长调。
21蒋防的《 霍小玉传》、白行简的《李娃传》、 元稹的《 莺莺传》(又名《会真记》和沈既济的《任氏集》都是唐传奇爱情婚姻题材的优秀作品。
22《诗经·小雅·鹿鸣》 燕飨诗. 燕飨诗宗族间相亲相爱的关系是维系社会的重要纽带,周统治者十分重视血缘亲族关系。礼乐文化是周代文化的重要组成部分,燕飨不是单纯为了享乐,而有政治目的。产生于西周初期,以君臣亲朋欢聚宴飨为主要内容的燕飨诗,是周初社会繁荣和谐融洽的代表。它以文学的形式,表现了周代礼乐文化的一些侧面。
23曹丕的《典论·论文》:“盖文章经国之大业,不朽之盛事,年寿有时而尽,荣乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷。”——文学的独立性
24钟嵘评《古诗十九首》说“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金”代表五言诗的最高成就。
26《牡丹亭》中:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断壁颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?出自第十折《惊梦》
27曹七巧出自张爱玲作品《金锁记》,关于曹七巧的评价:三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。
28临川四梦:又称“玉茗堂四梦”是指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《 邯郸记》《 南柯记》
29《春假花月夜》的相关评价:闻一多:诗中的诗,顶峰上的顶峰江月照千古,孤篇盖全唐。
30“李杜文章在,光焰万丈长”——韩愈
31梁辰鱼。《浣纱记》 第一部用昆腔演出的戏曲,标记着文人传奇的基本确立。
32志人小说的代表:《世说新语》刘义庆,志怪小说的代表:《搜神记》魏晋。干宝南朝刘义庆《幽明录》
33《聊斋志异》写:讲述鬼怪灵异故事,是志怪与传奇体的混合。
34《儒林外史》关于:描绘文人生活。揭露在封建专制制度下读书人的精神堕落以及与此相关的种种社会弊端。在专制政治下读书人越来越依附于国家政权,而失去其独立思考的权利乃至能力,导致人格的委琐与奴化。
35《诗经》的表现手法:赋比兴。“赋”:铺陈叙事。“比”:借物托情。譬喻。比喻。“兴”:先言他物以引起所咏之辞。 36《弹歌》: “断竹,续竹,飞土,逐肉。” (《吴越春秋》
37“诵《诗》三百,弦《诗》三百,歌《诗》三百,舞《诗》三百。”(《墨子·公孟》)
38子曰:“《诗三百》,一言以蔽之,日思无邪。” (《论语·为政》)
39诗“六义”:“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。
40《诗经》的编集:采诗说、献诗说、删诗说
41西汉末刘向整理屈、宋作品,始编定《楚辞》。《四库全书总目》:“屈宋诸赋定名楚辞,自向始也。
42《楚辞·渔父》屈原曰:“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒,是以见放!
43曹植所做洛神赋是仿宋玉所作《神女赋》与《高唐赋》
44五言诗集的最高成就是:古诗十九首
45南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》,分别代表着南北朝民歌的最高成就。 46胡马依北风,越鸟巢南枝。
47竹喧归浣女,莲动下渔舟、关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
48山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!
49相传我国古代最早的一首民间歌谣,乃是唐尧之时的《击壤歌》 “日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝力于我何有哉!
50《春秋》三传《公羊传》、《榖梁传》、《左传》。 51晚清四大谴责小说:李伯元:《官场现形记》 吴趼人:《二十年目睹之怪现状》刘鹗:《老残游记》 曾朴:《孽海花》。
52《诗经》的流传:四家诗①齐诗:辕固生(齐)亡于三国(今文)②鲁诗:申培(鲁)亡于西晋(今文)③韩诗:韩婴(燕)亡于北宋(今文)④毛诗:毛亨(鲁)毛苌(赵)流传至今(古文)
53二十四史前四史(史记、 汉书、后汉书、陈寿三国志)
54唐宋八大家:欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏辙、苏洵、韩愈、柳宗元。
55《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》(另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》)并称中国四大古典戏剧。
二、名词解释
1拟话本
中国文人模仿话本形式编写的小说。鲁迅在《中国小说史略》中最早使用这一名称,指的是宋元时代的《大唐三藏法师取经记》和《大宋宣和遗事》等作品。鲁迅认为它们是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。中华人民共和国建立后,一些学术著作把明末文人模仿话本形式创作的白话短篇小说称为拟话本,即鲁迅称之为“拟宋市人小说”的作品,如三言(《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》)中的部分作品,以及二拍、《石点头》、《醉醒石》等。这表明拟话本的含义已经发生了变化。 2古文运动
是唐宋时期韩愈、柳宗元等人发起的一场以文以载道为核心,主张恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统,反对浮华的文学革新运动,其内容主要是复兴儒学,其形式就是反对骈文,提倡古文。提倡的散文实际是一种新型的散文,既有所继承,又具有鲜明的个性特色和时代特点,这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。 3章回小说
(1)解释:中国古典长篇小说的主要形式,由宋元时期“讲史”话本发展而来。其特点是分回标目,段落整齐,首尾完整。(这种形式由萌芽到成熟,经历了较长的发展过程。到明代中叶,小说的回目正式创立。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡争战故事讲完,“说话人”就分次连续讲述,每次“说话”前用题目向听众提示本次主要内容,这就成了章回小说回目的起源。我们阅读章回小说,经常可看到“话说”“且说”和“各位看官”字样,这就是章回体小说与“话本”之间承继关系的体现。)代表作有,元末明初出如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。《红楼梦》是其艺术高峰。
(2)明代四大奇书:①《三国演义》:历史演义。元末明初。罗贯中。清代毛宗岗所说的“三绝”,即 “智绝”诸葛亮、“义绝”关羽、“奸绝”曹操。②《水浒传》:英雄传奇。明初。施耐庵。③《西游记》:神魔小说。明代。吴承恩。④《金瓶梅》:世情小说。“古今第一淫书 ”作者兰陵笑笑生。
4朦胧诗派
一九八○年,以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群对光明世界有着强烈渴求的青年诗人为代表。受西方现代主义诗歌影响,善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃,开拓了现代意象诗的新天地,新空间,他们的诗歌,与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。被统称为“朦胧诗”。它开启了诗歌的多个方向,启迪了当代汉语诗歌的多种可能性。
5诗经
《诗经》是我国最早的诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年间(前11世纪至前6世纪)的诗歌305篇,分为《风》、《雅》,《颂》三大类。它内容丰赡,全面地反映了周代的社会面貌,其中民歌最富于现实主义精神。《诗经》句式以整齐的四言为主,(反复咏唱)多用重章迭句与赋、比、兴的表现手法,语言丰富多采,朴素优美,音节自然谐和,富有艺术感染力。
6楚辞
楚辞,其本义是指楚地的言辞,后来逐渐固定为两种含义:一是诗歌的体裁,一是诗歌总集的名称。①从诗歌体裁来说,它是战国后期以屈原为代表的诗人,在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。②从总集名称来说,它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集,收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、刘向诸人的仿骚作品。句式有六字句和五字句两种,多用语气词兮。楚辞以其深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞,以及比兴寄托手法,为后人提供了创作的楷模。对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成,又都发生了深远的影响。
7意境
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象,而意象的选择只是第一步,是诗的基础;组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系,它们都是主观与客观统一的产物,都是情与物的结合体。但它们又有区别:从形式上看,意象与词句相关,意境则与全篇对应。
8新月诗派
新月社成立于1928年,是五四后的一个重要的文化团体,受泰戈尔《新月集》影响。二十世纪三十年代兴起,代表人物及作品:徐志摩的《招魂》,刘梦苇的《最后的坚决》,闻一多。其特点是本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严。创作理念为提倡新格律诗,主张"理性节制情感",反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点,也使新诗进入了自主创造的时期。
9先锋戏剧
先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的,一种小众的艺术,而这些与所谓的商业利润无关。由此戏剧演出开始改变了以前北京人艺一枝独秀的市场格局,在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。主要作品有《绝对信号》、《狗儿爷涅盘》、《三姊妹·等待戈多》、《哈姆雷特》、《鸟人》、《故事新编》、《理查三世》等。中国著名先锋戏剧导演有孟京辉等。
10元杂剧
元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式,又称北杂剧、北曲、元曲。金末元初产生于中国北方,是在是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。13世纪后半期是元杂剧最繁盛的时期。结构形式是四折一楔子,包括曲文,宾白,范科三部分,曲文为核心。实行“一人主唱”。元杂剧唱与说白紧密相连。 11牡丹亭
《牡丹亭》,传奇剧本,二卷,五十五出,明代南曲的代表,汤显祖著,是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深。《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣!”
12《古诗十九首》
(1)解释:《古诗十九首》,组诗名,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待。《古诗十九首》习惯上以句首标题。
(2)意义:《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位,在中国诗史上也有相当重要的意义,它的题材内容和表现手法为后人师法,几至形成模式。它的艺术风格,也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言,称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。
(3)《古诗十九首》的思想内容:《古诗十九首》以艺术的方式,表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质,并由此透视出汉末社会生活的一个侧面,有相当重要的认识意义。
(4)《古诗十九首》的艺术特色①意味无穷。遣词用语非常浅近明白,却涵咏不尽,意味无穷;②质朴自然。从情感说,《古诗十九首》感情纯真诚挚,没有矫揉造作;从艺术表现说,它的写境用语没有镂金式的加工,而是极其自然的诗境。③情景交融。《古诗十九首》所描写的景物和情境非常切合,通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融,浑然圆融的艺术境界;④语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然,却又极为精炼准确。传神达意,意味隽永。⑤《古诗十九首》还较多使用叠字,使描写生动传神,也增加了诗歌的节奏美和韵律美。 13唐传奇
(1)解释:传奇本是传述奇闻异事的意思,唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学,近承魏晋南北朝志怪和志人小说,发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇“始有意为小说”,标志著中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
(2)唐传奇的艺术特色:①内容题材广泛,大多取材于现实生活②注重细节描写和人物性格化③创作手法上增强了虚构性和创造性④主要采用散体古文,适当吸取民间口语和诗词,提高了小说的表现力。
(3)唐传奇的地位和影响 ①唐传奇是文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说,展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物,更自由具体地反映人们的生存状态和生活理想。②中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟,与传奇体有很大关系。 ③在元明戏曲中,大量移植唐传奇的人物故事进行创作,唐传奇为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。 ④唐传奇形成了独特的散文体式。
(4)唐传奇的发展大体可分三个阶段①初、盛唐是唐传奇的发轫时期,也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量不多,现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》,内容近于志怪,艺术上也不够成熟。②中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期不仅作家和作品数量最多,而且颇有名家名作涌现。如陈玄祐的《还魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等,但大多作品体现了较强的现实精神,创作方法与艺术技巧更加成熟。③晚唐是唐传奇的衰落事情。虽然作品数量不少,并出现了专集,如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴鉶的《传奇》等,但内容较为单薄,艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高,如传为杜光庭的《虬髯客传》就。 14汉乐府
(1)解释:汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞;另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐,世称之为乐府民歌。汉乐府共搜集民歌俗曲138篇。是继《诗经》之后,古代民歌的又一次大汇集,它开创了诗歌现实主义的新风。开拓叙事诗发展成熟的新阶段,是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌,后者是我国古代最长的叙事诗,《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
(2)汉乐府的内容:汉乐府民歌具有浓厚的生活气息,尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。①对战争的控诉②对苦难生活的描绘③思念的痛楚④爱情与生命的体味
(3)汉乐府民歌的艺术性能:汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。汉乐府民歌中出现了由第三者叙述故事的作品,出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节。它的高度的艺术性主要表现在①通过人物的语言和行动来表现人物性格。②语言的朴素自然而带感情。③式的自由和多样。④浪漫主义的色彩。
15《史记》
(1)解释:①原名《太史公书》,作者司马迁(公元前145年~公元前90年),西汉史学家、思想家、文学家。字子长,左冯翊夏阳(今陕西韩城南芝川镇)人。东汉末始称《史记》,是古代第一部通史,中国历史上第一部纪传体通史。列二十四史之首。②《史记》纪事时间上起黄帝,下迄汉武帝太初年间。全书包括十二本纪(记历代帝王政绩)、三十世家(记诸侯国和汉代诸侯、勋贵兴亡)、七十列传(记重要人物的言行事迹主要叙人臣)、十表(大事年表)、八书(记各种典章制度记礼·乐·音律·历法·天文·封禅·水利·财用)。③其首创的纪传体编史方法为后来历代“正史”所传承。它还被认为是一部优秀的文学著作,在中国文学史上有重要地位,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”,有很高的文学价值。对后世史学和文学都产生了深刻的影响。④“究天人之际,通古今之变,成一家之言”司马迁以宏大的眼界全面的总结历史,也以个人的思考深刻的理解历史。
(2)《史记》的贡献和特点:①开创了“纪传体”体例 ②开创了政治、经济、民族、文化等各种知识的综合纂史方法 ③以实录为主,强调人的历史作用,提出以史为镜、鉴往知来的思想。④把文、史熔铸于一炉,写下了一部形象的历史。
16《孔雀东南飞》
(1)解释:《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗,它被称为我国古代史上最长的一部叙事诗,是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一。与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后又把《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。最早载于南朝徐陵所编的《玉台新咏》。反映了中国封建社会中妇女的命运为他人所操纵的不幸处境也描述了刘兰芝对于强加给自己的命运的无畏的反抗。在中国文学史上作者第一次从这种悲剧中发现了深刻的人生教训。在没有女性独立生存权利的年代,刘兰芝所拥有的选择余地非常小,但是人性的高贵的一面却在他的身上得到了清晰地展现。刘兰芝的‘自请去“实际是为了维护自我的尊严而主动采取的抗议行为,尽管她必然会想到遣回娘甲的种种麻烦。当面对兄长的逼迫时,她仍然表现得镇定而从容。
(2)重大思想价值:它在中国封建社会的早期,就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧,深刻揭露了封建礼教的吃人本质,热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神,直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
(3)艺术特色:①情节波澜曲折,跌宕起伏。②叙事双线交替,缜密紧凑,采用双线交替推进的方式。第一条线索围绕刘焦两家的家庭矛盾冲突展开。第二条线索是围绕兰芝与仲卿矢志不渝的爱情铺展的。③主题钩深致远,蕴藉宽广。 17《世说新语》
(1)解释:《世说新语》是我国魏晋南北朝时期志人小说(或轶事小说)的代表作,由南朝宋刘义庆编撰。依内容可分为德行、言语、政事、文学等三十六类,其内容主要是记载东汉至东晋文人名士的言行。有助于读者了解当时士人所处的时代状况及政治社会环境,更让我们明确的看到了所谓魏晋清谈的风貌。
(2)艺术特色:①记载丰富真实②善用作比较、比喻、夸张、与描绘的文学技巧③文字质朴,口语较多,意味隽永。鲁迅有言,远实用而近娱乐。
18话本小说
(1)解释:话本小说是中国古典小说的一种,流行于宋元时期,又称宋元话本。话本小说是宋代民间文学的代表。话本,就是说话人说话的底本,它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事;后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
(2)小说话本的思想和艺术成就: ①宋代小说话本主要保存在《京本通俗小说》和《清平山堂话本》及“三言”中。一般为短篇故事,多表现现实生活,其中爱情和公案题材比较多。②宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同,它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。③在人物塑造上,宋代话本小说以平
凡人物为主,这是中国小说进一步走向平民化的标志。④另外,宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式,这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。
19志怪小说
(1)解释:以记述神鬼怪异之事为主要内容的小说,虽然宣扬封建迷信,但具有浓厚的浪漫主义色彩,通过大胆的幻想,曲折地表达了人民的爱憎与愿望,产生兴盛于魏晋六朝,标志着我国古代小说的初步形成,开启了后代的传奇与笔记小说。
(2)以东晋干宝的《搜神记》为代表,此外,还有晋代张华《博物志》、晋代葛洪的《拾遗记》、宋代刘义庆《幽明录》等。 20志人小说(轶事小说)
(1)解释:以记述现实人物又称轶的轶闻琐事,言行举止为主要内容的小说,描写名士风度,具有浓厚的现实主义色彩,产生兴盛于魏晋六朝,标志着我国古代小说的初步形成,是后世笔记小说的先驱,也是有是小品文的典范。
(2)以宋代刘义庆《世说新语》为代表。此外,还有晋代裴启的《语林》、晋代葛洪《西京东记》魏国邯郸淳的《笑琳》等。 21士林文学
(1)解释:所谓“士林”乃文士所荟萃也,用现代韩愈来说,略相当于知识分子的圈子,“士林”也不妨理解为官僚、官吏的圈子,士林文学是中国古代文人创作的主要部分,其内容相当丰富,也相当驳杂。
(2)概括地说有以下几类:①忧国忧民、伤时讽喻;②感遇咏怀;③山水田园;④边塞旅行;⑤寄赠酬答,留别送别;⑥爱情婚姻,游子思归。 三、简答
1诗经的文学价值与艺术特点
①从《诗经》开始,显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。此后,抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
②《诗经》是中国现实主义诗歌的源头,它的产生标志着中国文学史的光辉起点。因它的内容以反映劳动人们生活的“国风”为主,所以文学史上把这类诗歌称为“风体诗”;而《诗经》本身被简称为“风”。
③《诗经》以四言诗为主,讲究节奏和用韵;常有重章迭句,多用赋比兴手法;不少优秀的篇章形象鲜明、描写精彩;风格或慷慨雄壮,或朴素优美,或深沉凝重,富有艺术感染力,对后代文学影响深.
2蒹葭释义
①讽刺说:汉代《毛诗序》:“《蒹葭》刺襄公也,未能用周礼,将无以固其国焉。”这首诗是讽刺秦襄公的,因为他不遵守周礼,因此将招来亡国之祸。东汉郑玄《诗笺》:“秦处周之旧土,其人被周之德教日久矣,今襄公新为诸侯,未习周之礼法,故国人未服焉。”所谓伊人是“知周礼之贤人,乃在大水之一边,假喻以言远。”
诗意不定说:宋代朱熹作《诗序辨说》指斥《毛诗序》穿凿附会,认为:“言秋水方盛之时,所谓伊人,彼人者,乃在水之一方,上下求之而皆不可得。然不知其何所指也。”
③求贤说:清代学者姚际恒:“此自是贤人隐居水滨,而人慕而思见之诗。” 认为“伊人”是春秋时代的一位隐居水边的贤人。该诗表达了君主求贤招隐之意。
④怀人说:清代学者汪凤梧:“《蒹葭》,怀人之作也。秦之贤者抱道而隐,诗人知其地,而莫定其所,欲从靡由,故以蒹葭起兴而怀之,溯洄溯游,往复其间,庶几一遇之也。„„” 是一首描写主人公怀友访旧而不得见的惆怅之情。
⑤求爱说:近代学者余冠英:“这篇似是情诗,男或女词。”琼瑶《在水一方》主题曲《在水一方》爱情诗歌。
翻译家许渊冲就将这首诗翻译成“a love song”,伊人是“the lover”,主题句是“where is she so sheen”。
⑥朦胧诗说:陈子展:“诗境颇似象征主义,而含有神秘意味”。林兴宅:“《蒹葭》所表现的企恋是人类追求真、
善、美的最高境界的象征。” “伊人”象征着美好的理想,这种理想可遇不可求,可望不可及,正是在这样的矛盾冲突中构成了审美的境界。当代作家韩少华:“也许我所追企慕的文学中美质与佳境,正如同所谓伊人在水一方,永远可望而不可即。” 3简述宋词主要流派及风格及代表人物
(1)婉约派词的特点:
①婉约派继承了晚唐五代花间派词风,主题多写风花雪月,男欢女爱和悲欢离愁。
②风格则清丽柔媚、委婉含蓄。
③婉约派形成于晏殊和欧阳修,到柳永时基本定型。婉约派的代表人物为柳永、秦观和李清照。(主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。{北宋:柳永《雨霖铃》;南宋:李清照《声声慢》柳永、秦观}
(2)豪放派风格:清新俊逸,刚健豪放。豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展。豪放词更喜摄取
军情国事那样的重大题材入词,使词能象诗文一样地反映生活,所谓“无言不可入,无事不可入”。它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率,而不以主含蓄婉曲为能事。{北宋:苏轼(东坡)《念奴娇· 赤壁怀古》《水调歌头· 明月几时有》;南宋:辛弃疾《菩萨蛮· 书江西造口壁》、岳飞、陈亮}
4简述古代小说的发展阶段及其代表作家作品 (1)起源:神话传说。《山海经》
(2)发展:魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中,小说同历史归于一类。魏晋时是干宝的《搜神记》与未知作者的《后搜神记》南北朝时是刘义庆的《幽冥录》与《世说新语》
(3)成熟:唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。李朝威的《柳毅传》元稹的《莺莺传》
(4)继续发展:宋元话本小说、演义小说。宋代孟元老的《东京梦华录》,《三国演义》
(5)顶峰:明清文人独立创作,写平凡的人和事。晚明的兰陵笑笑生《金瓶梅词话》,清代的《儿女英雄传》
5简述当代(新派)武侠小说的代表作家及其代表作品
(1)梁羽生:(是新派武侠的开门宗师)七剑下天山、萍踪侠影、云海玉弓缘、白发魔女传、广陵剑、侠骨丹心、飞凤潜龙、武当一剑
(2)金庸:(博大精深)鹿鼎记、碧血剑、书剑恩仇录、射雕英雄传、神雕侠侣、倚天屠龙记、天龙八部、雪山飞狐、连城诀、侠客行
(3)古龙:(剑走奇锋)绝代双骄、楚留香、陆小凤、圆月弯刀、飞刀,又见飞刀、大人物、萧十一郎
6简述中国戏曲的特点
A中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
(1)始于离者,终于和(2)戏曲者,谓以歌舞演故事也(唱、念、做、打)(3)离形而取意,得意而忘形
7唐诗的发展阶段及其代表作品与流派
唐诗的发展经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段
(1)初唐诗歌:为盛唐诗歌高峰的到来做准备(初唐四杰,陈,张)
①王勃《杜少府之任蜀州》②陈子昂《登幽州台歌》③张若虚《春江花月夜》
(2)盛唐诗歌:诗歌发展的高峰。
边塞诗:①高 适 《别董大 》②岑参《白雪歌送武判官归京 》
山水诗:①孟浩然《宿建德江》②王维《山居秋暝 》
李白,浪漫主义诗人:《早发白帝城》、《蜀道难》
(3)中唐诗歌:唐诗发展的转型。白居易等倡导新乐府运动,主张文章合为时而著,歌诗合为事而作。
白居易:讽喻诗──《秦中吟》《新乐府》
叙事长诗──《长恨歌》《琵琶行》
(4)晚唐诗歌:唐诗发展的回光返照。这一时期出现很多优秀的咏史诗。
①杜牧《江南春》,《泊秦淮》②李商隐《无题》
8比较宋词豪放派与婉约派的不同特点(可借鉴简答第一题)
①婉约派写景则铺叙细腻,曲尽其形,且辞藻华美,抒情则委婉含蓄;而豪放派写景则大笔勾勒,朴实明快,不用辞藻,抒情则直写胸臆。
②婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则(如“五音”、“六律”)为法度,视语言上的清规戒律(如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等)为法宝。如前所述,本来他们的作品内容就陈旧贫乏,题材狭窄单调,便更是醉心于谐音合律,刻意于雕章凿句,以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履,也不肯越雷池一步。而豪放派则不是为形式所羁,而是充分调动形式为表现内容服务。
③如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派,那么在艺术上,应该说两派各有长短。具体说来,婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处,尤其是白描手法的运用,能够达到“状难状之景,达难达之情”(《六十一家词选例言》),这在丰富词的艺术表现方法上,不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处,能造成情景交融的艺术境界,显得典雅工丽,然失之缠绵悱恻,无昂扬之气。
9元明清戏曲概况
①元杂剧兴盛起至元代前期,初期元杂剧逐渐脱离宋金杂剧而独立,并逐渐走向繁荣。作品类型分为历史剧,社会剧,公案绿林剧,婚恋剧,代表人物有关汉卿、白朴、高文秀、纪君祥、马致远等。 文人剧、爱情剧、隐逸道化剧三足鼎立。最具代表的是王实甫的《西厢记》。 ③元代晚期是元杂剧整体上走向衰微时期,郑光祖名声最著,其代表作有《倩女离魂》《王柴登楼》。
④明代南戏经过明初百余年的酝酿,随着南戏四大声腔(海盐腔、余姚腔、飞阳腔、昆山腔)流播全国。转变期产生了许多宣扬封建道德的作品。成熟期产生了“三大传奇”,即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和阙名的《鸣凤记》,标志着传奇发展到一新阶段。最著名的有以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派。
⑤(明清传奇是戏曲载体)清代传奇的高潮期由清初持续到康熙五十七年,出现了不同的流派和优秀的作家作品:1、明末清初,苏州形成了一个地域性流派“苏州派”,代表作家是李玉,其代表作有《一捧雪》《人兽关》《占花魁》和与人合撰的 《清忠谱》。2、文人派:以吴伟业、尤鸣凤记为代表。3、形式派:以戏曲理论家李渔为代表。南洪北孔:洪昇《长生殿》孔尚任《桃花扇》
10简述元明戏曲概况(可与以上对比)
(1)元代文学的主要成就是曲。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲,散曲属诗歌,两者均以曲辞为主,因而总称为曲。 ①元杂剧是一种新的戏曲形式,它是在北曲的基础上;把唱、念、歌舞和做工结合起来表演故事的一种综合性的舞台艺术。剧本包括曲文唱词、宾白和科范。剧本基本形式是“四折一楔子”。角色分工更趋于细密。用北方曲调演唱,以唱为主,“做”、 “念”、 “唱”结合。元杂剧众男主角为“末”,女主角为“旦”。它以丰富而深刻的思想内容和崭新的艺术形式标志着元代文学的最高成就。元杂剧的发展,以成宗大德年间为界,分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都,产生了关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一大批杰出的作家秘嘲多优秀作品,这是元杂剧的鼎盛时期。后期杂剧中心南移杭州杂剧创作渐呈衰微趋势,但仍然出现了一些优秀作家和作品。关汉卿:《望江亭》白朴:《墙头马上》《梧桐雨》马致远:《汉宫秋》《黄粱梦》王实甫:《西厢记》纪军祥《赵氏孤儿》
②散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式。它主要来源于民间小曲和北方少数民族乐曲,一部分则从词调演化而来。散曲的形式自由活泼,语言通俗明快,风格爽朗,显示出强大的艺术活力。
③南戏是南曲戏文的简称。它是北宋末南宋初产生于浙江温州一带用南曲演唱的一种民间戏曲。它的规模结构比北杂剧宏大复杂,而形式比较自由,曲调柔婉悠扬,尤为南方民众所喜爱。元灭南宋之后,南戏曾二度衰落,但元代后期,南戏又重新兴盛起来。现存南戏剧本,成就最高的是高明的《琵琶记》,较著名的还有被称为元末四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》。
④元曲四大家:A关汉卿:《窦娥冤》,“列之于世界大悲剧众,亦无愧色也。”(王国维)B白朴的《梧桐雨》C马致远的《汉宫秋》D郑光祖 的《倩女离魂》。
(2)明代戏曲:前期猥琐,中期复苏,晚期高潮。
①明初受文化专制主义影响,多为点缀升平的娱乐之作和宣扬封建道德的作品。朱有敦《诚斋乐府》
②明中期杂剧在戏曲中已不占主导地位元代南戏转变为传奇(戏曲题材),至明亡传奇一直在不断发展。A嘉靖乾隆年间三大传奇—李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》阙名《鸣凤记》B汤显祖临川四梦。 C《西游记》 11讲述诗经的艺术特点(以蒹葭为例):
(1)诗经是以抒情诗为主流的。(2)诗经中的诗歌,除了极少数的几篇,完全是反映现实的人间世界和日常生活日常经验。(3)诗经的抒情是在表现个人感情时,总体上比较克制因而显得平和。
例:蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。加赏析参考课件(意境美朦胧美音乐美蕴藉美)
①意境美:意境就是诗词中所描绘的形象与作者的思想感情融为一体而形成的境界。王国维《人间词话》:《诗·蒹葭》一篇,最得风人深致。具有以我观物,故物皆著我之色彩。其言情也必沁人心脾;其写景也必豁人耳目;其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。意境空灵:缘景生情,情景相生,意到境成。清寥空灵的深秋之境与惆怅迷茫的怀人之思,浑然无间。
②朦胧美:全诗扑朔迷离、烟水苍茫,在模糊的意象中,展示出一种神秘莫测的朦胧美。留有较多的空白和模糊之处,为读者实现各自的阅读期待提供了极为开放的召唤结构:A伊人作为中心意象,朦胧不清、飘忽不定;B秋水的意象也是朦胧凄迷,具有多重寓意;C抒情主人公的意象模糊不定; D伊人所在空间位置游移缥缈,难以捉摸。闻一多:“我们很难确定它究竟是招隐还是怀春,只觉得它百读不厌。”
③音乐美A比兴手法:三章开篇皆是比兴,渲染出三幅深秋之晨河畔不同的时间背景,状诗人等待伊人,时移不至,心愈迫切,心情如画。方玉润:“玩其词,虽若可望不可即。味其意,实求之而不远,思之而即至者。”(《诗经原始》)B节奏旋律:全诗回环复沓,往复歌咏,凄婉动人,细细吟哦,余音袅袅。方玉润: “三章只一章,特换韵耳。其实首章已成绝唱。古人作诗多一意化为三叠,所谓一唱三叹,佳者多有余音。” (《诗经原始》)④蕴藉美: 话语蕴藉是对文学活动特殊的语言与意义状况的概括,指文学作品为社会性话语活动蕴涵含着丰富的意义生成可能性。《蒹葭》具有丰厚的情感内涵和深刻的哲理意味,其最大的艺术特色是意境朦胧,含蕴不尽。“伊人”其实是一种象征,它涵盖了世间各种可望而不可即的人生境遇:情人难得、知音难觅的怅惘,仕途坎坷、功业未遂的忧思,理想幻灭、前途渺茫的失望,人生无常、精神失落的悲哀等等心灵的回响,都可以从诗的意境中得到感应。
三、论述题
1如何理解诗是中国文学的主流
(1 中国诗歌历史源远流长2 中国重视诗的教化功能,有所谓“诗教”之说3 春秋时代各诸侯在外交场合常常赋诗言志,一些不便直截了当讲出来的话可通过诗歌委婉地表达出来,称“诗歌外交”4 唐代以诗赋取士,作诗称为进入仕途的必要条件,这说明诗的重要性5 诗歌对其他文学体裁及艺术的许多门类都有重要的影响——简单的答案)
(1)中国文学的常客,是以诗歌为主流的。中国诗歌的历史源远流长,如果从《诗经》算起,也有三千多年了。从那时以来,出现了众多优秀的诗人和优秀的作品,诗歌的优良传统一直没有中断过,唐诗和宋词,是中国诗歌史的两大高峰。那时的诗坛和词坛,恰如“众星罗秋旻(min)”给人以美不胜收之感。清代康熙年间编撰的《全唐诗》,搜集了两千二百多位诗人的四万八千多首诗。今人唐圭璋先生所编的《全宋词》录入词人一千三百三十余家,词作一万九千九百多首。这并不是唐诗和宋词两代诗词繁荣的盛况。所以,中国人常以唐诗和宋词为自己的骄傲。
(2)和诗歌的悠久传统相比,中国的小说、戏剧是迟开的花朵。中国小说、戏剧的出现不仅远远的落后于诗歌,而且他们都有一种向诗歌靠拢的倾向,或者说有一种诗话的倾向。
①戏剧到宋室南渡后才逐渐趋成熟,元代才达到兴盛阶段,那已经是十三世纪了,比希腊的悲剧晚了十八世纪,比中国的《诗经》晚了二十四个世纪。中国的戏剧本来就起源于民间歌舞。有人指出屈原的《九歌》是中国古代一出原始的歌舞剧,不是没有道理的。唐代诗歌和音乐的高度繁荣,为戏剧的诞生准备了充分的条件。而宋金的鼓子词和诸宫调等说唱文学,则直接导致了元杂剧的产生。在组成戏剧的各种因素中,唱词占有十分重要的地位。有的戏情节相当简单,主要靠唱词取胜。这些唱词就是诗。所以中国的戏剧乃是诗剧,离开诗歌就没有戏剧的存在了。关汉卿、王实甫、白朴、马致远、高明、汤显祖、洪升、孔尚任等大剧作家,哪一位不是才华横溢的诗人?《窦娥冤》、《西厢记》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等著名的剧作,哪一部不是华美的诗篇?
②从小说的发展史来看,唐代以前的古小说只是粗成故事梗概的“街谈巷语”,还不算自觉的文学创作。在是诗歌高度繁荣的唐代,小说吸取了诗歌的营养,才成长为具有鲜明人物形象和完整故事情节的文学作品。
③唐代传奇小说那种秀逸的情绪,瑰奇的想象,华赡(shan)的词采,清新的风格,应当说是受了唐诗的影响和启发而形成的。唐传奇的许多作者本身就是诗人,他们以诗人的眼睛观察生活,用小说的形式抒发感情,达到了前人所不能达到的高度。象《长恨歌传》、《李娃传》、《莺莺传》、《柳毅传》、《霍小玉传》,这些唐传奇的代表作无不洋溢着浓郁的诗意。
④宋元以后的白话通俗小说,也同诗有密不可分的关系。宋代说话分四家,其中,小说、说经、合生三家都是有说有唱,那些唱词就是诗。所以有的话本又叫“诗话”或“词话”。讲史一家虽然只说不唱,但有的讲史话本中穿插了许多诗。至于文人创作的白话小说,如《红楼梦》、《镜花缘》,借助诗歌艺术的地方也是不胜枚举的。诗歌对于小说、戏剧的渗透和影响,说明诗歌在中国文学中居于主导的地位。
(3)在中国,诗歌和社会生活联系是十分紧密的。古代祭神的时候要唱诗,朋友宴会或离别的时候要赠诗,青年男女表示爱情常以诗歌相赠答,出外旅行遇到名胜古迹还往往要题诗。就连科举考试也要作诗,诗作的好就可以考取功名,获得做官的资格。还有一种特殊现象,在春秋时代各个诸侯国之间的外交仪式上,常常要唱诗。一些不便于直截了当讲出来的话,可以通过诗歌委婉地表达出来。
①例如《左转文公十三年》记载:郑伯背晋降楚后,又想归服晋国,刚好鲁文王由晋回鲁,郑伯与鲁候相会,请他向晋说情,双方的对答完全以诗为媒介。这种诗歌外交,恐怕只在中国古代才有。诗歌和社会、政治的关系这样的密切,所以诗歌就成了知识分子必修的科目。
②孔子说:“不学《诗》,无以言。”又说“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”这样的话恐怕只有中国才会被大家认可。在古代的古希腊和印度,史诗很发达;中中国却没有长篇的史诗,至少是没有长篇史诗流传下来。《诗经》中的《生民》、《棉》等虽然具有民族史诗的意味,但是他们的篇幅短小,并不具备史诗的宏大规模。中国不但缺少史诗,长篇的叙事诗也不多见。汉末的《孔雀东南飞》,北朝的《木兰诗》,是民歌中著名的两首叙事诗,然而篇
幅不长,故事只是粗陈梗概,并没有充分展开。唐代的杜甫、白居易,清代的吴伟业,虽然写过一些著名的叙事诗,如《三吏》、《三别》、《长恨歌》、《琵琶行》、《圆圆曲》等,但是其中有浓厚的抒情意味,而且这类作品的数量很少。中国诗歌大量的是言志抒情之作,“诗言志”、“诗缘情”,说出了中国诗歌的特点。中国诗歌最常见的题材是:咏怀咏史、时事讽喻,山水田园、军旅边塞、游子思妇、爱情婚姻、友朋赠答、节序咏物,这些题材大都偏重于感情的抒发和志意的寄托,没有多少叙事的余地。如果说诗歌是中国文学的主流,那么,抒情诗便是这主流中的主流。因而,抒情性也就自然而然的成为中国文学的一个重要特点。
2试分析《小雅·采薇》末章“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”的艺术特色。(1字面意思2蕴含的可能意义)
答:①往日离家出征,杨柳轻柔,随风而舞。如今返回故乡,纷纷雪花,漫天飘飞。运用对比的方式。 将时序之“今——昔”,物候之“柳——雪”,人生之“往——来”剪接融汇,创造出超越现实的典型画面。短短4句诗,看似平淡,娓娓道来,却充满了强大的艺术感染力。
②这是一首写一位被遣戍边的兵士从出征到回家的诗歌。这四句,是诗中情景交融的名句。“依依”,“霏霏”这两组叠词,不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分肯体、生动,而且非常形象地揭示了这一征人的内心世界。
③“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情。“雨雪霏霏”使我们联想到他在征程中经受的许多磨难,并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤心情。表现了对战争的复杂情感和矛盾的心理。清人王夫之说这四句诗“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”(《姜斋诗话》)这是西周时期一位饱尝服役思归之苦的戍边战士在归途中所作的诗,诗中叙述了他转战边陲的艰苦生活,表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。
(离家室,戎马倥偬,多么渴望边境早日安定而返故乡!四、五二章陡转笔锋,描写边防军士出征威仪,全篇气势为之一振,兵士们的爱国精神得到了充分的体现。末章写解甲归里。虽能生还,然昔日的征戍劳苦却只换来今日的“载渴载饥诗的前三章以倒叙的方式,回忆了征战的苦况。为了抵御狁的侵扰,他长期远”,怎不令人黯然伤神?
此诗选自“小雅”,却有“国风”民歌的特点,颇为讲究句式重叠与比兴手法的运用。如前三章的重章叠句中,文字略有变化,以薇的生长过程,衬托离家日久企盼早归之情,异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严,新警奇特。末章以从征前与来归时的景致,寄托不尽的感伤,言浅意深,情景交融,历来被认为是《诗经》中的妙言佳句。)
3谈谈你对当代诗人自杀的看法(有哪些人自杀,原因分析,文化方面,说出自己的看法)
①自80年代中期以来,中国诗坛上出现了一批很有才华的先锋诗人如海子、戈麦等相继自杀的现象。
②陈泮用手术刀割断大腿动脉,89年3月,海子在山海关卧轨,方向服毒自尽,戈麦93年顾城在新西兰杀妻后自尽;诗人一连串的自杀行为,是当代中国文化风景中最为沉重的事件。
③对此我们持同情、理解并有批评态度。诗人的心是敏感脆弱的,一些在我们看来微不足道的小事也能在他心中引起巨大波澜。诗人是理想主义的,为理想而生存,真正的诗人对现实都会表现出过敏性反应当他不得不面对可恶可怕甚至有些可恨的现实时,便会对它充满莫名的惊恐和与生俱来的畏惧;社会:诗歌对人的吸引已远没有金钱的诱惑来的实在,金钱创造的神话取代了诗歌创造的神话。精神生活已成为当代人生存的奢侈品物质与精神的冲突是诗歌所能给诗人的唯一。
④诗人的死当然无助于诗品的提高,矗立的座座诗歌高峰,难免会生出难以言表的自卑。这会是诗人始终无法摆脱的阴影。当阴影被诗人想象成无尽的黑夜时,诗人便选择了自我毁灭。
⑤诗人的自我承受能力加强,社会加强精神文明建设。⑥自我见解 4浅谈中国文学史上的悲剧作品
答:(1)《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,元代杂剧作品,关汉卿著。内容叙述长安窦天章进京赴试,将女瑞云押为童养媳,被婆婆蔡氏改名窦娥,夫死寡居。无赖张驴儿父子欲占婆媳,投毒误死父,昏官判窦娥死刑。法场上,她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿,果然灵验。三年后,其父察访,终于昭雪。作品以强烈的悲剧效果,深刻揭露了封建统治的黑暗,热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。该剧人物个性鲜明,情节紧凑,富于表现力,有感在动地的艺术力量,是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
(2)《孔雀东南飞》《红楼梦》《祝福》„„中国悲剧往往是与世俗,家庭的对抗;外国诗对伦理,制度的抗争。中国悲剧存在着六个方面的不足:①人物单调、程式化。正面人物“高大全”,没有缺点,反面人物皆形容丑陋,无恶不作。②道德因素浓重,剧情善恶分明,是非昭彰。③或写弱女,或写英雄,多数只表现冤屈或忠奸的内容。④大团圆结束,正义一方总是获胜⑤歌颂明君、清官,不忘歌功颂德。⑥没有直接呼吁人性自由、平等、民主的剧本或内容。
(3)一百年来的中国文学不乏佳作妙品,但在整体上却不显得厚实博大,不能给人以震憾心灵的效果。它既不能满足人们的审美期待,也不能与两个世纪以来中国历史的深重苦难、中国民人的耻辱命运和一个世纪以来全人类的精神痛苦相称。这是一个非常复杂的文学现象、文化现象和精神现象。在一百年来的文学史中,具有悲剧精神和悲剧人格的作家时有出现,但是这些悲剧人
格都是深藏于文本背后,也就是躲在读者看不到的地方,默默地咀嚼哀痛,体验自我,而没有化为悲剧人物在文本的空间倔强地自守艰难地开创。有人将此一现象总结为“不对位的人与‘人’”现象,也就是说,作为实践主体的作家的精神人格与他在作品中所塑造的人物之间存在着一段巨大的距离。论者对“自我”主体在作品中的缺席作了进一步的论述。中国“早期文化中自我的不立,使得文化衍生体的其他学科间自我亦不在场,那么从事人文学科以至文学创作的知识群的自我在深层的人之创造意义上亦不会壮大到哪里去,”所以,“小说中知识分子形象仍是‘被动于他的环境的人’,而发现其被动性的作者知识分子则隐身于作品,只作为叙事人出入于人物侧间,这个叙事人只是结构──另一种物,不参与命运,他自己也没有个体的命运”
(4)作家们最为用力的是展现环境与群体的愚昧,这实际上是对集体人格的关注与强调。《阿Q正传》中的阿Q便是作为集体人格的个体承担者而出现的,或者说是集体人格的形象体现。他们一方面暗示了创作主体过分关注环境因素对于自我精神的制约,另一方面也暗示了创作主体对于自我人格充满了怀疑与失望──因为自我紧紧联结着阿Q的丑陋与荒谬。这种主题是本世纪中国文学的第一主题。刘震云笔下那个庞大的愚民群体与创作主题的关系,都含有着这两个暗示。《故乡相处流传》中那个为曹操揉脚的文人,更是被作者直接推进了愚民群中,接受着作者的比较与审视。从这里再向前走一步,便是倾力抒写觉醒个体失败的感伤。
(5)这些觉醒的个体均可看作作家们的自况。从魏连殳、于质夫、倪焕之直到章永辚等等,都是在环境的摧迫下步步后撤,最后归于自我放弃。中国作家过分拘泥于自我与环境的关系,缺乏那种将自我凌架于环境之上管自天马行空独往独来的大精神,缺乏那种纵使整个世界彻底溃灭也得从中拯救出一个高贵的自我的大气魄。 对现实环境充满了痛恨与恐惧,又没有敢于改造或超越环境的个体人格力量可以作为依恃,这使中国作家普遍地染上了失语症。他们既对现实失语,也对自我生命失语。他们缺乏对最高生活意义的体验与建构,也缺乏对基本价值的坚定信念和对自我精神力量的信任,所以他们只能以喜剧方式发泄对这种不合理想不合价值的生活的蔑视、恶心与焦虑,而无法以悲剧方式表达他们对于理想生活理想人格的建构与坚守、对于苦难环境荒谬人生的沉勇而又庄严的拥抱与担当。这是一个缺乏“个人”的文化体系,作家们也只能拥有一个没有“个人”的精神世界,所以,一切需要由个人建构的价值、需要由个人体验的意义、需要由个人担当的责任、需要由个人践履的信念、需要由个人守护的尊严、需要由个人坚持的自我,都难于在作品中得到体现。所以,我们的文学基本上是没有个人的文学。悲剧文学的最高审美效果,是通过悲剧主人公对于个人价值与生命意义的坚守来实现的,在根本没有个人的文学体系中,产生不了悲剧文学,乃是顺理成章的。
(6)当然不是说一百年的中国文学完全没有一丝悲剧文学的因素。《铸剑》、《长明灯》、《狂人日记》、《生死场》、《财主的儿女们》、《一九八六年》、《古船》、《心灵史》等等作品,都有某一程度的悲剧精神。但是,除了《铸剑》之外,其它都是尚不充分的悲剧作品。例如,《长明灯》、《狂人日记》、《一九八六年》这三部作品都把主人公处理成疯子,便是有意无意为悲剧蒙上的一层装饰,就象一双烂眼睛不敢直视那太亮的灯光而故意蒙上一层纱布。中国作家一直不敢、至今仍然不敢直面我们的现实,一定要通过一个半真半假的疯子的折射,才敢勉强睁开一丝眼睛。中国曾经有过几代呼啸奔突、在一次一次的绝望与崩溃中不甘沉沦奋力挣扎的知识分子,也许正是他们代表着这个民族仅有的一点精神活力。鲁迅曾经打算写一部长篇小说用以表现他所熟悉的这四代知识分子的痛苦的精神历程。可是鲁迅却一直没有真正着手此一小说的创作。其中的一个原因,我想就在于他遇到了这样一个难处:没有能力将他们的精神痛苦组织成稳定的文化性格和稳定的精神形象,也没有能力以一种稳定从容的叙事方式将这种稳定的文化性格和稳定的精神形象物化为艺术文本。鲁迅也是这四代知识分子中的一代,而且是其中最优秀的一位,连他也无法成为一位出色的悲剧作家,我们还能向谁期待去?这里显示给我们的主要肯定不是文学的缺陷,而是精神的缺陷。所有这些情况都给了我们一个这样的暗示: 我们离真正的悲剧精神和悲剧文学可能还有一段很长的距离。 也许有人会说,二十世纪本就不是悲剧的世纪,而是一个沮丧、颓废的世纪。 因而也是真正的喜剧时代。真正的悲剧那是古典时代的文学,至少是十九世纪及其以前的文学。这种说法可谓似是而非。悲剧精神不仅体现为一种叙事方式和美学风范,更体现为内在的价值信念和人生态度。你看《西西弗斯的神话》中的西西弗斯和《鼠疫》中的医生里厄先生,他们面对灾难、面对世界末日所表现出的那分沉勇、那分知其无补于事而仍不放弃努力的执着、那分对生命价值的虔敬、那分对个体生命尊严的信心与坚守,无不充满了悲剧精神的彻底性和悲剧英雄的崇高感。照此一标准看来,鲁迅打算写的那几代知识分子,究竟有几人能被称为悲剧人物?在任何情况下都决不放弃对这个世界的爱和权利、决不放弃对自我的捍卫和张扬,──倘若这样的精神信念没有真正树立起来,这样的文化性格没有真正确立起来,我们就很难见到悲剧作家、悲剧文学的出现。
(7)尽管如此,我们依然不应放弃对于悲剧文学的期待与建设。前文已经说过,那些优秀的喜剧作家都是以悲剧精神从事文学创作的。所不同的是,他们是以强大的精神人格和强烈的价值热望从负面展开对一切非价值非人性因素的嘲弄与批判,而没有充分致力于从正面寻找、探索、展现自我得以建立、个人得以站立、意义得以确立的可能性。如果他们不只是象鲁迅那样主要通过个人的历史实践来体现他的立人思想、捍卫他的自由意志,而是同时将此种思想和意志转化为文学文本的灵魂与精义,那么,悲
剧文学也就初步诞生了。在这鲁迅的世纪即将过去、一个新的世纪即将来临的时刻,与鲁迅的喜剧精神相呼应的喜剧作家业已出现,那与鲁迅的悲剧精神相呼应的悲剧作家呢,会不会出现?能不能出现?这样的悲剧作家在时间的纵线上与鲁迅相对应,在空间的横线上则与当代喜剧大家刘震云相对应。谁来作这样的悲剧大家?谁将成为既能写尽人间的冷硬与荒寒、又能以大仁慈大悲悯给这苦难的世纪以深情抚慰的大作家?傅雷先生曾经这样谈论大音乐家莫扎特:“他自己得不到抚慰,却永远在抚慰别人。最可欣幸的是他在现实生活中得不到幸福,他能在精神上创造出来,甚至可以说他先天就获得了幸福,所以他能反复不已地传达给我们。“胡风事件”的受难者张中晓身陷苦难的深渊、一点希望也看不到时,仍然在绉巴巴的碎纸片上庄严地写道:“思想能创造生活”所谓悲剧作家,正是这种在精神上为我们创造出信念、意义与幸福的人,所谓悲剧人物形象,正是这种用自己的心灵为我们创造出一种全新生活的可能性的文学形象。我们期待着悲剧的诞生,实际上正是对于自由、坚韧、崇高的灵魂的期待与呼唤。早在世纪之初,鲁迅就曾以其最深切的愿望发出过最诚挚最急切的呼唤:“今索诸中国,为精神界战士者安在?有作至诚之声,致吾人于善美刚健者乎?有作温煦之声,援吾人出于荒寒者乎?”这声呼唤穿过整个世纪,在每一个将醒未醒的奴隶的灵魂中空自回荡,袅袅不绝。 一个世纪过去了,历史没有满足我们的期待,而是赏给我们更多的丑剧和闹剧;民族没有回答我们的呼唤,而是加给我们更多的奴役与凌辱。我们这些将醒未醒的奴隶,只有带着最大的哀痛,彳亍于时间的黄昏,无望地临风而歌。
5举例说明《红楼梦》对于中国古典小说传统模式的突破与创新。
(1)题材创新:从历史大事到生活琐事。之前的长篇小说,或演说历史故事,或取材英雄传奇。 (2)人物创新:从英雄神魔到凡夫俗子。①凡夫俗子、普通人物 ②有好有坏、坏中有好 ③ 同中有异、异中有同。
(3)结构创新:从线性结构到网状结构。神话世界,以宝黛爱情为经线,贾府盛衰为纬线。
(4)结局创新:从团圆结局到悲剧结局。
(5)手法创新:从言行描写到心理描写。
6简述中国古典小说发展的几个阶段及其代表作家作品。
(1)六朝时期是小说的产生阶段,以志怪小说为主,代表作品有干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》。
(2)唐代是小说的发展阶段,以传奇小说为主,代表作品有蒋防《霍小玉传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、李朝威《柳毅传》
(3)宋元时期是小说的成熟阶段,以话本小说为主,代表作品为无名氏《错斩崔宁》、《碾玉观音》。 (4)明清时期是小说发展的高峰阶段,以章回小说为主,代表作品是罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》、曹雪芹的《红楼梦》。
四赏 析 题:
(1)问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。以水喻愁,可谓“前有古人,后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”,秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写,或失之于直露,都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心,所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆,奔放倾泻;又如春水不舍昼夜,无尽东流。形式上,九个字平仄交替,读来亦如满江春水起伏连绵,把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结,大大增强了作品的感染力,合上书页,读者似也被这无尽的哀思所淹没了李煜的词,是在汴京被拘禁中写的,他看不到长江,长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比,李煜的词是用远离自己的长江来作比,在这个比喻里就有怀念故国之情,情思更为深厚。再说,“一江春水向东流”,比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”,“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处,说明李煜的故国之痛更为深沉,并不是“略加融点”。
( 2)故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。出现的则是一个细致精确的小场景,作为三国古战场的赤壁究竟在何处,历来众说纷纭,但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处,对此,东坡有自知之明,因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大,既拍合词题,又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。故垒西边,人道是:三国周郎赤壁——此一句除要达到点明题意之目的,其根本则在于通过对赤壁地理位置和历史人物周瑜的述说,引出对三国战事的回忆,而自然联想到赤壁之战宏伟的战斗场面。“故垒西边”两句,指明怀古的特定时代、人物和地点,引入对古战场的凭吊。作者这样写,是通过联想自然而巧妙地把读者引到这段历史的回顾中去了。
(3)寻寻觅觅,冷冷清清,悽悽惨惨戚戚。迭字运用,创意出奇。首句连下七组迭字,包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境,真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙:「中心无定,如有所失,故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静,空床无人,故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字,更深一层,写孤独之苦况,愈难为怀。」。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次:「寻寻觅觅」,叙写恍恍惚惚,若有所失的精神状态,这是第一个层次。这个遗失的东西,可能是流亡以前的太平生活,也可能是与赵明诚间的幸福与爱情,更有可能是钟爱一生的书画金石;总之,是她十分喜爱的东西,如今不复存在,所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」,叙写外在环境的寂寞;「凄凄惨惨戚戚」,转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次,由浅入深,层层递进,将历经丧乱、家破、夫亡之身世,飘零、孤寂、不幸的遭遇,细致表出。)
(4)倩何人唤取、红巾翠袖, 揾英雄泪?“倩何人唤取,红巾翠袖,揾英雄泪。”倩,是请求,“红巾翠袖”,是少女的装束,这里就是少女的代名词。在宋代,一般游宴娱乐的场合,都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现,世无知已,得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。(5)明月松间照,清泉石上流。(颔联小处着眼,工笔细描,动静结合,光色辉映,营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空,朗照万物;苍松如盖,亭亭净植;松叶如针,清翠欲滴;水珠点点,闪闪发光;树影斑驳,月光辉映,洒下一地的星星点点,有如细碎银子铺满山林,给人以如梦似幻,飘飘欲仙之感。落一“照”字,不同于“泻”,朱自清《荷塘月色》写月光:“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水,静谧朗照,柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字,光色兼备,状态逼真,活现月照松林,回光返射,闪烁不定,迷离恍惚的特点;也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话,那么,第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧:山泉流淌,淙淙作响;月映溪流,素洁如练;流水空明,清澈见底;溪流弯弯,活泼机灵。面对这一溪清幽洁明,空灵剔透的山泉,恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞,撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字,尽显风流,颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行,明灭可见”的韵味,也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”,可谓意态横生,妙趣无穷!)
(5)桃之夭夭,灼灼其花。之子于归,宜其室家。第一,诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花,比喻少女的美丽,实在是写得好。谁读过这样的名句之后,眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳,象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢?尤其是“灼灼”二字,真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说,此诗“开千古词赋咏美人之祖”,并非过当的称誉。第二,短短的四字句,传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家”,细细吟咏,一种喜气洋洋、让人快乐的气氛,充溢字里行间。“嫩嫩的桃枝,鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁,把欢乐和美带给她的婆家。”你看,多么美好。这种情绪,这种祝愿,反映了人民群众对生活的热爱,对幸福、和美的家庭的追求)
(6)《西厢记》“长亭送别”中的名句:“碧云天,黄花地,西风紧,北燕南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”借秋日萧瑟景致,写别离的凄苦,寥寥几句,情感幽深且意境绝佳,堪称经典。
(7) 伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。经过秦汉遗址令人伤心万千,无数宫殿都化作了废墟和泥土。一朝兴起,百姓要受苦。一朝灭亡,百姓还是受苦。《山坡羊》是一首怀古小令,抒发了作者的历史兴亡之感。
五、背默
1《点绛唇.蹴罢秋千》
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见有人来,袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。
2李清照《武陵春﹒风住尘香花已尽》
风住尘香花已尽, 日晚倦梳头。 物是人非事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
3张若虚《春江花月夜》
春江潮水连海平,海上明月共潮生。 滟滟随波千万里,何处春江无月明?
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年只相似。 不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。 江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归?落花摇情满江树。