美术欣赏(元代绘画对后期影响)

文修：2012年6月21日美术欣赏期末论文

学号：100101448 姓名： 郭书艺 专业：学前教育

年级：2010级 学院：教育学院 提交时间：2012.6.21

浅谈元代绘画的特点

一、元代绘画总体概述

元代时期绘画有以下几个特点：文人画兴盛、诗书画进一步结合，山水枯木、竹石梅兰等题材多，崇尚“古意”和“士气”。

文人画兴盛是由于元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。人文画作为创作理念和艺术实践、笔墨技法和意趣表现等几个方面的统一体，是元代特有的。

元代绘画以山水为胜，山水画是元代的主要画科，与宋代山水画形成既有师承关系又有各自鲜明特点的双峰并峙的局面。在元代时期，画坛最负盛名的的画家有赵孟頫、以及号称元四家的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

二、赵孟頫

在院体画遭到文人士大夫的普遍厌弃和摒弃的时候，是赵孟頫最先提出了复古理论，他崇尚“古意”即崇尚晋唐、五代、北宋绘画传统，倡导古画的法理和意趣，反对“近世”即南宋绘画理念。“古意”是赵孟頫画作理论中的核心部分。赵孟頫的文物马鞍画多保持唐人风范，法度严谨，风格古朴。山水画在学习董源和巨然，以及李成、郭熙的基础上，有着自己的创新的风格。他也善于将书法用笔融入绘画之中，创用枯笔淡墨，浅降设色的方法格调疏淡隽逸，为元代文人水墨山水画的发展开启了先路。黄公望、倪瓒等人的山石用笔都与赵孟頫相似。

初此之外，赵孟頫主张师法自然。意思就是通过对于自然的观察和感悟来获取灵感作画，与“马一角”“夏半天”的景观不同，从他的大部分画作中，我们可以看出，赵孟頫的某些作品是对实景的默写。理解赵孟頫是理解元代绘画的关键，赵有其清醒的文化自觉性和鲜明的理论主张，又有丰富的艺术创作时间和精

当的文物鉴赏知识，加之其深厚的修养和他身处高位的处境，他对元代的绘画发展的影响毋庸置疑是巨大的、深远的。明清的多位画家受到赵孟頫的画风、笔法的影响，如明代的文征明，其早期的细笔青绿山水主要来自赵孟頫。

三、元四家

黄公望

在元四家中，黄公望年龄最大，享年最高，在艺术上提倡“自娱”和“山气”，实践了文人画诗、书画相融的理论，标志着文人画的进一步成熟。黄公望对后世特别是明、清文人画的影响最大，被称为“元四家之首”。黄公望认为“作山水者，必以董为师，如吟诗之学杜也”。即只有学习董源，才是绘画的正路。由此可见，黄公望的绘画创作很大一部分受到了董源的影响。作为山水画家，黄公望的作品主要有水墨、浅降两种，其主要作品有《富春山居图》，《天池赤壁图》《九峰雪霁图》等。

《富春山居图》以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐庐的富春江上的美景。用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。

《富春山居图》流传至今，几次进入皇宫，又险些毁于一旦。原图在其收藏者吴洪裕临死前被付火焚烧，被抢救出后，分为了两半，短的一截被成为《剩山图》，现藏于台湾的故宫博物院。《富春山居图》对我们后人来说，不仅具有其美学价值，也具有其历史价值，更在一定程度上，与两岸人民的主观愿望密切相关。 王蒙

王蒙工诗文书法，擅长山水，早年受赵孟頫影响较深。王蒙的山水布局满而不臃，密而不塞，用笔繁复而不计层次感和空间感，善于表现江南山川的温润感，他的画多在山水画中表现隐居深山的生活，皴法在董、巨基础上加以创造，

形成解索皴。运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，功力颇深。他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。王蒙的传世作品主要有《青卞隐居图》《春山读书图》《夏日山居图》《太白山图》等。

倪瓒

倪瓒的作品大多以自然为创作源泉，将自然山水当作自己寄兴抒情的依托。现今现存的山水画，多数是表现他长期生活的无锡太湖的自然景色，笔墨简练，具有独特的意境。以倪瓒的代表作品《渔庄秋霁图》为例，此画总共分为三个部分：近景、中景、远景。整个画面只有林星的枯树作为画的重心，远山飘渺虚无，表现出荒凉、冷落之感，也反映出了倪瓒个人孤傲清高的思想情感。画面中景右角有画家的亲笔题款，将诗书在画中结合在这幅画中明显体现了出来。这一点在元代的绘画中十分流行。

吴镇

吴镇是元代四大家中的隐士。他自身的经历所处的交际范围，都致使他专注于绘画并以此作为精神寄托，也反映出了元代绘画的特点。吴镇的风格分为两种，一是临摹前人之作，可以乱真。二是所谓不专志，极率略的风格，在墨竹画中比较突出。吴镇学习的前人很多，所以他的师法路数较宽，除董、巨外，兼师南宋院体马远、夏奎的画法，因而作品有浑厚苍润，坚实凝练之感。他擅长画水墨山水和墨竹，善出湿笔表现山川林木的郁茂景色，他的技法独树一枳，明代沈同，文征明等人多以他为师。其传世作品有《秋江渔隐图》《双桧平远图》等。吴镇的作品，对后世画坛产生了很大的影响。明代画家中最能得吴镇笔墨真谛的是沈周，他的画大多用湿笔、重笔、水墨饱满，但不含混，用笔粗放，但有韵致，这都是直接从吴镇画的风格中变化而来的。

在中国绘画的历史长河中，绘画的风格随着朝代的变化，而不断地迸发新的溢彩。在这样的演变和发展中，每一时期的作品都能从前期获益，也能成为墨宝供后人学习，并为我国留下了丰富的物质文化遗产。作为我们后人，能在一定程度欣赏它们，是一种与古人产生心灵对话的途径，也是提升自身认识与修养的途径。