绘画经典语录------刘鹏 摘录

(下面的这些语录是本人从翻阅的书籍里摘录下来的,我认为很有价值的话,值得我们来借鉴.)

忻东旺:

1.画家的眼睛应该为心灵而生.心灵的感情会决定视觉的维度,只有人性的灵光才能为绘画与自然架构

起桥梁,这大概就是绘画的根本属性.

2.一旦当我们的视觉感受依赖于镜头时,我们的心灵则会遭受奴役.

3.当镜头取代了眼睛的时候,自然也就阻隔了心灵.

4.人都有试图原谅自己不是的弱点,但必须要有理想的意志来超越苟且之自我.

5.艺术是追求自然以外的美,艺术家所做的是如同上帝制造万物一样制造艺术品.

6.绘画技艺的表现不只是对传统的继承,更不完全是画家的自然流露,而是一种意识,是一种经过感受上

升为理性思考所产生的意识.

7.艺术的自然是心灵.如果心灵有沃土,艺术变会生机盎然,如果心灵是荒漠,艺术则会枯竭.心灵中的沃

土具有时代和文化营养,艺术会从中生长出来.

8.如何在现象当中捕捉意想是对画家的素质考验,特别在油画中光影因素作为一种表现手段,还是被动的

视觉再现,是判断画家绘画修养的重要环节.

9.画家的感受决定艺术的生命力.

10.培养兴趣的过程则是你的感受过程,缺少艺术思维就产生不了艺术.

11.画画如同生活,可遇不可求,但"遇"绝不是被动的等待,而是主动的进攻.

12.生命如同花朵,最经不住时间的考验,然而比时间更残酷的是环境.

13.眼睛看到的不需要都画,眼睛看不到的也不能不画.

14.艺术中的准确------笔随手动,手随眼动,眼随心动.

15.困境中的浪漫是可贵的,艰难中的理想更是闪光的.

贺亮语:

1.画画就是这样,一种由理性思维不断走向感性表达的过程(终结,更加真实完整地表达自我的灵魂).

2.在通往成功的道路上,不要采摘路旁的鲜花,当你达到成功的顶峰,自会有更多的鲜花向你开放.

3.想在画面中把握那种微妙的变化,是靠画者的感觉,一种多年积累的心灵的感受,一种自己能控制

住又很自然运用的感觉,这种感觉是用时间积累起来的,需要对画画的那种真诚和灵气,更需要执

着,画画是一种由理性思维到感性思维的表达过程.心灵实现由''必然王国''到''自由王国''认识

上的飞跃.

书语:

1.作品是记忆与观察,理解与表现的综合,概括与选择是衡量画家水平的标志.

2.艺术家的倾向是看到他要表现的东西,而不是画他所看到的东西.

3.引导造型的思路并非逻辑,而是本能和直觉,还有那

种探索与创造欲的激情.在艺术的表现当中,若

机械地为准确而运用甚至临摹解剖知识是危险的.因感觉与艺术不可分割,激情永远活跃在感情中

心.离开了激情,离开了审美意识,就会窒息了灵气.爱因斯坦讲:"一切方法背后,如果没有一种生气

勃勃的精神,它们到头来,只不过是笨拙的工具."

4.骨骼的构造像建筑;韧带对人体骨骼起引申和保持作用;肌肉紧贴骨骼和韧带,它们成运动的系统.

王华祥语:

1.绘画的真实与摄影的真实和客观的真实从来就不是一回事,写实训练的目的并非只是为了获得表达

真实的技能.

2.传统和自然是艺术创作的土壤和基础,过分自我和概念的现代绘画就像无土栽培,可以生芊芊细草,

但不能育参天大树.

3.学习和奋斗的目的不是要把自己变成他人,而是要使自己成为自己.

4.素描的任务,大致可分为两个:一个是练就创作的技术,另一个是练就创作的头脑.没有技术的头脑

是拐子,没有头脑的技术是瞎子.任何创作都依赖于这两方面.

5.教师们将知识和技艺传授给学生,就像领路人,不同的教师把学生引向不同的去处.教师是为学生领

路的人.既然如此,那么首先自己得清楚路在哪里,却硬要给别人指路,那不是存心让人误入歧途吗?

6.生活的道路是从脚下开始的,艺术的道路是从生活开始的.(意识是物质的反映)

7.我主张在理解传统的基础上"偏离"传统,在写实的基础上"偏离"写实,也可以说在"存在"的基础上

建筑理想,在"客观"的怀抱中孕育主观,在共性的屋顶上架设个性,在历史的天空中寻找自由.

8.我们与传统教育区别在于不以风格或样式当模式,不把所有人都修整成一种样子,承认一切反映人的

精神和情感的"痕迹"都是艺术.

9.素描不仅是一种绘画方式或绘画技巧,它对艺术家的影响是全方位的,甚至连世界观,伦理观,智商,

情商都会改变.对素描大家,你找不到一个失败的例子,他们头顶蓝天,脚踩大地,看流行艺术泡沫滚

滚,看芸芸众生欲海滔滔,心里的自信和骄傲非常人能领略.

10.词语既是表达的工具,又是思想的囚笼.

11.用对立的一面去更好的认识自己.

12.时间本来就是一种假定,空间也是一种相对概念,因此,意识决定了存在.

常久青语:

1.对于明暗层次的把握也是这一阶段学习的重点,它可以决定画面的效果.不管什么绘画专业,对形体

的要求基本上是一致的,而在明暗关系及色调的处理上开始出现分歧.油画专业注重全

因素素描,要求

体积,空间感强,调子灰层次丰富.在素描中甚至要感觉出色彩来.版画专业和油画专业比有其局限性,

故要求素描色调要提炼概括,减少过多的灰层次,对比强烈,甚至黑白分明.试想,只给你一把木刻刀,

你能作出多少层次来,所以要发挥其专业的特长,它是为版画服务的.国画专业的素描则是以线为主,

这是从中国古代传统画延续而来的,色调比较清淡,注重结构,不太强调体积感.而雕塑专业,素描正是

强调大的体积关系,而不太注意调子和丰富灰层次的变化.雕塑家画素描就像是用笔在作雕塑一样,对

体积,结构要求更是严谨有余.

2.教师在教课前要把目的和意义说明,学生在学习的过程中要明确自己的目标,只有师生共同努力,才能

真正完成考学前所需要的学业.(教与学是双方的)