灰熊人与海豚湾纪录片
赏析《灰熊人》跟《海豚湾》的异同 纪录片《海豚湾》讲述的是日本太地町的渔民对海豚大规模屠杀的故事。海豚是世界上最聪明的动物,也是人类的好朋友,当看到湛蓝的海豚湾蓝色的海水被海豚的鲜血猩红地覆盖时,我的心久久不能平静,而也让我真正地感受到纪录片带给我的震撼和真实,还有感动。 和所有纪录片一样,真实是《海豚湾》的最大的特色。理查德和他的同伴们的冒险拍摄行动,当地渔民的干涉和阻挠,不明人士的监视和跟踪,日本农业部副部长的强词夺理······每一个场景,每一段对话,每一个动作都是真实的。纪录片里的每一个凄惨的镜头都向观众真实地展现了海豚的卑微命运,表现出了理查德和他的同伴对海豚的关爱,对生命的呼唤以及对捕杀海豚的反对。纪录片用镜头把观众带到了海豚湾的现场,让观众感同身受地看到了海豚被集体屠杀的血腥场景,看到了日本政府无赖和推脱的嘴脸,看到了日本民众对海豚屠杀的无知和反感······纪录片用现场直播的方式向世界的观众展示了这一切,观众觉得自己看到了真实,看到了海豚的命运,而导演的适度的情感渗透更是引起了善良观众同情心的共鸣。 细节,是《海豚湾》成功的另一法宝。导演通过大量的细节描写,精心的剪裁胶片,让观众看到了整个拍摄活动的场面,更加加深了影片的的真实感。拍摄团队在美国机场的安检情况的特写,让观众直观地看到了志愿者们携带的物资之多,突出了此次拍摄的任务之艰巨。志愿者到达太地町的第二天就被不明人士跟踪更加向观众展示了这一点,而在拍摄过程中日本当地渔民的阻挠,志愿者冒险黑夜安装摄影工具······这些看似简单的场景都向人们说明着一项事实:此次拍摄活动很危险,难度系数很高。
另外,关于海豚的细节描写,更是打动了许多人的心。小海豚的叫声,一只冲破渔网海豚不断逃命却最终一头栽在海水里再也不跳起的画面,日本渔民对海豚的野蛮捕杀,海豚湾猩红的海水······都让人不寒而栗,毛骨悚然,愤怒难耐,也最终成就了《海豚湾》这部纪录片。 主题深刻是《海豚湾》最感动人的地方,它让我们产生共鸣。它不是简单地给观众呈现一种现象,一种事物的生存状态,它里面寄托了作者的许多的情感,直逼人心灵最柔软的地方,深入人心。这部纪录片运用良好的拍摄技巧和堪称完美的剪辑记录了海豚被屠杀的全过程,把人带到了现场,唤起了公众的同情心与对人类自身行为的自责,使人们意识到要保护海豚,想去保护海豚,它的主题深入人心,这已经超出了一般纪录片的功能。它不仅是一部自然电影,也是一次心灵洗礼。 (一)用事实说话,大量运用对比本片旨在揭露日本政府隐瞒的真相,通过记录下的真实画面推翻日方的各种谎言,例如:1、7分06秒一边是表现对海豚的热爱,各种游船做成海豚状,一边是日本官员为防止屠杀事实败露审问里克。2、44分30秒日方自称海豚肉很有营养,上市的海豚肉卫生均达标,后面由日本专家、美国专家通过科学手段证明海豚肉的毒性,推翻前者。3、1小时06分44秒 安提瓜等东加勒比海岛国官员支持日本捕鲸振振有词,当问到有多少鲸类经过安提瓜海岸时,她一问三不知,称只在电视中见过鲸类。4、1小时23分02秒 摄像机完整地记录下了渔民野蛮屠杀海豚的画面,这是在政府的默认下进行的。然而日方官员谎称其用高科技的手段捕杀海豚,减少海豚的痛苦,说时面不改色,看到视频后仍振振有词。充分揭露出政府的恶意隐瞒。
(二)采访对象多,涉及面广,平衡采访,可信度高 本片除对屠杀事件的记录外,对相关参与者的采访也是其记录的重要一部分。采访对象众多,涉及不同领域。1、从涉及领域来分:(1)环保主义者 如里克·欧拜瑞、两位水下潜水师、冲浪者,他们强调海豚作为一种生物与人类的联系。(2)科学家 如达藤哲也、约翰·波特(水下声音学顾问),通过科学结论表达出反对捕食海豚的立场(2)政府官员 如澳大利亚前内阁大臣、日本渔业部副部长、安提瓜和多米尼加驻IWC专员,他们当中有反对、有辩护,代表不同立场。2、从所持立场来分:(1)反对捕鲸方 由四部分组成——以里克·欧拜瑞为代表的环保主义者、以澳大利亚前内阁大臣为代表的利益相关国官员、科学家、日本本地反对者(两位市政议员)(2)日本保守势力 渔业部副部长和太地町当地渔民(3)第三方 多米尼加等利益较边缘国家,立场较为客观(4)日本民众 通过民众的反映发现和政府的意见并不一致,揭露政府隐瞒的行为。但笔者个人认为这部分的采访少了点,只有6个人,且集中在东京某条街头,不足以支持里克“大多数日本人不知道”的观点通过采访对象发现,本片的采访较为平衡,既有西方环保主义者的反对,也有日本政府辩护的空间;既有西方科学家,也有日本科学家一同验证同一结论;既有外国官员的反对,也有日本官员的反对;既有政府的声音,也有民众的声音。当然,导演通过反对者与赞同者的比例和记录下的事实表明了自己的立场。
(三)解说词
本片并不是用解说词配画面,而是用镜头印证解说中的观点。本片的解说者并不是第三方叙述人,而是直接参与这次行动与拍摄的导演。各个采访对象所说的话也是一种解说词,帮观众解读记录下的真实画面。他们以参与者的身份向观众介绍所感所想,更加真实、深刻。 字幕是本片的另一种解说形式。字幕主要介绍历史史实和不可推翻的、震撼人心的数据,帮助观众了解真相。
(四)谷峰型编辑法
本片的主题虽然严肃,但编辑仍然不忘使用谷峰型的编辑技巧。在将读者引入一个沉重而悲愤的氛围后,中间会穿插较为轻松、活泼的内容减缓之前紧张的节奏。如33分05秒,在叙述了太地町的恐怖屠杀和阻止的困难重重之后,导演准备组织一队身怀绝技的人完成这项行动。这段组队的过程轻松、活泼,如“11罗汉”中的情节。又如58分50秒,在紧张的第一次行动之后,导演再次通过里克对海豚凯西的追忆强调海豚的灵性及与人类的联系,画面温馨,音乐空灵,之前的紧张气氛一下转为柔和。
三、画面编辑
(一)多种形式的画面
1、普通影像
(1)镜头成组 导演在表现一个场景时,往往用成组镜头展现,不同拍摄角度,不同景别。如14分55秒,画面基本遵循前进式组接方式,由远景、全景、中景组成,记录太地町渔民将海豚赶到海湾的全过程。
(2)镜头内部蒙太奇?1小时04分,固定镜头迅速移动 表现人类对海洋资源无节制、快速的消耗 2、历史资料 本片影像的另一个重要组成部分是历史资料的使用。如里克·欧拜瑞的个人经历和他参与拍摄的电视片、1971年环保运动的历史影像,还有1956年水俣病的黑白影像。这些历史影像大大丰富了本片的深度和广度,内容充实,观赏性强。 3、红外热成像仪拍下的镜头 这种仪器拍下的只有事物的轮廓,没有色彩,没有人的表情,但反而营造出了独特的效果。片头一系列灰蒙蒙的镜头有两层象征性的含义:(1)画面上仿佛盖了一层纱,就像这座表面和谐、平静的小镇——太地町,实则隐藏着血淋淋的勾当。这些都隐藏在暗处,当地人想方设法将这一事实掩盖,不让它暴露在阳光下。(2)灰色是一种冷色调,毫无生气,充满死寂。尺八吹奏出的悠长、凄凉的背景音乐,就如一首为死去的海豚祭奠的挽歌。
4、红外摄像机夜间拍摄出的现场画面,记录行动的全过程。观众如身临其境,与片中的人一同焦虑、紧张,现场感极强。
5、三维特效和动画的运用 如30分19秒,将平面地图转化为三位立体效果,直观展现地势、地貌及行动计划、路线,让观众一目了然。又如43分40秒,在说明海豚肉的含汞量高时,用动画解释原因,生动、直观。
(二)镜头的主观性 本片虽用大量事实说话,但编导有着明显的倾向性。这种倾向性也反映在镜头运用中。例如采访保护海豚,反对日本捕鲸者时,镜头多用正拍、仰拍,背景明亮、整洁,用光合理。而采访日方立场者时,有些镜头有故意丑化的倾向。如44分39秒,采访日方法律顾问时,镜头俯拍,背光,背景嘈杂,观众一看就觉得很“猥琐”。又如1小时08分17秒开始,展现的一组“东倒西歪”的官员,以表达被日本收买的小人形象。 然而,《灰熊人》则是对人类精神、自然精神的一次表现和探索。
电影是在一种充满矛盾的悖论中展开的,我们抛开那些关于生活的细节和亲人的缅怀之外,这个灰熊人的命运充满了不可调和的矛盾,而这种矛盾可能正是来自于人类世界和灰熊世界的不可调和。而灰熊人正好处于这样一个两世界都无法融合的狭缝之中。一个坚持了13年灰熊保护的人,一个和熊有无比的热爱和关怀之情的人,最终被自己一直照顾的熊杀死,是电影第一个,也是最重要的悖论。在灰熊人被吃之后,那只凶残的熊被“入侵者”(实际上是寻找灰熊人的救援队)射杀,而熊的死却是灰熊人不愿看到的,他说“他不会带着武器进入熊的世界,也不会为了自保而伤害任何熊,他愿为它们流血,死亡”,这样第二个悖论,人类世界和熊的世界之间的矛盾。此外,还有一个次要的矛盾,就是灰熊人和人类世界的矛盾,直接造成灰熊人在冬季重返熊世界的原因是由于他的机票出现问题,使得他无法回到加州,因此他违反了联邦政府的法令,再次回到灰熊地带,电影中也表现了灰熊人对人类条令不满,对偷猎者的痛恨。灰熊人在进入熊的世界之前是一个失败者,一个酗酒者,一个瘾君子,在正常的人类社会中是一个堕落分子,如他所说,是动物拯救了他,而在我看来,他是进入到了他所属于的自然世界,和狐狸为伴。为了抓住拍摄阿拉斯加夏季夏季风景和灰熊活动的最佳时
机,赫尔佐格必须率领摄制组马上到阿拉斯加投入拍摄。影片于2004年9月4日开机,野外场景拍摄结束后立即赶往位于佛罗里达的崔德威尔的父母家,最后辗转到加利福尼亚。与此同时,4名工作人员正忙于崔德威尔野外录像的筛选和剪辑工作,由于崔德威尔的录像总共长达100多小时,并且很多都是第一次向外界公开,工作强度相当巨大。赫尔佐格后来说:“所有的画面都太壮美了,未经任何剪辑的才是最好的,不过我们不得不作出艰难的选择。”最后,到了撕扯心弦的时刻。在崔德威尔遇难的过程中,虽然他的摄影机没打开镜头盖,但声音却被全部记录下来。尽管崔德威尔生前的合作伙伴帕洛瓦克已经同意采用,但赫尔佐格最终还是决定让这一段得到永远的安息赫尔佐格就是这样的再一次描写了他所钟爱的命题——疯子的处世,精神狂放的悲剧命运。而且这一次直接使用了纪录片的模式,使得主体在客观世界中真实再现,也使得疯子的形象越来越接近我们的生活。看这个电影时想到了两部电影,一个是《可可西里》,同样是一群自然动物保护者,陆川主要突出了人在自然环境中的搏杀,充满了苍凉和史诗感,他所表现的是勇士而不是疯子。另一部是让吕克阿诺的《the bear》,一个温情类的拟人动物片,通过细腻的刻画熊来投射人类社会的杀戮和生存,而不是突出表现两者的矛盾。
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