永恒的爱[人工智能]的影评

永恒的爱

—《人工智能》影评 唐琪琪 如果，几千年后，人类消失了！如果，大地没有了人类，没有了生机，你能想象出世界会是怎样吗？如果我告诉你，还有一个被人类抛弃2000年的机器人还在奋力地追寻一位人类母亲，追寻一个没有血缘关系的“妈妈”，你能相信吗？当人类利用高科技生产出寄托情感道德的机器人，并且把他的感情之伐有目的打开，而且将永不终止，人类该怎么对他负责？

故事梗概： 21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，而人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人类就发明出智能机器人来应对恶劣的自然环境。而本片的主人公大卫（海利·乔·奥斯蒙饰演）就在这种情况下应运而生，莫妮卡夫妇（裘德·洛；弗兰西丝·奥康纳饰演）因为怕失去儿子，在犹豫与空虚中接受了机器人大卫，作为他们的儿子，并打开了他的“情感”开关，大卫当场喊了一声：妈妈！莫妮卡顿时热泪盈眶。然而事情远不会那么顺利，因为他是机器人！他不是人类！在人类的操作下他可以无数次的被复制！他在人类心中什么也不算！他不珍贵！然而大卫的“心”中却因人类深深地种下了爱的种子！那就是一份对“妈妈”永恒不变的爱！可以让他不遗余力、跋山涉水就要追寻的母爱！一场过程漫长、沉郁，而结局圆满但却令人无限悲伤的故事就从此开始了······

下面我将从制作效果（布景、旁白、音响、光线）、科学与人性的思考展开我个人对本片看法的叙述。

（一）制作效果

（1）布景

（布景：在摄影棚内搭置的场景。亦称内景。它根据美术设计的意图，运用木构、泥塑、绘制等工艺手段，制成各种景物，加上绘景、灯光的配合，为人物形象创造特定的环境。）

为呈现出影片故事中的未来世界，斯皮尔伯格曾花费大量时间与来自工业光魔的视觉特效总监丹尼斯·穆伦和斯科特·法勒和艺术指导瑞克·卡特一道细心研究概念艺术家克里斯·贝克在早年完成的情节串联图版。电影以家庭剧情片拉开序幕，之后转变成呈现出真实和数字影像的公路电影，最终使观众进入了一个全然不同的数字世界。”

在设计和建造布景时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人一起的泰迪熊，作为一起旅行的重要角色，泰迪熊是数字模型和数字技术的复杂集合体，他的出现意味着影片布景的结构和光线必须能容忍并隐藏操作模型的技师，比如：当泰迪熊要奔跑或者跳起来，模型是无法完成这些动作的，工业光魔就必须介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝地融合到一起，因此在片中，我们可以看到泰迪可以微笑、皱眉，它不仅能摆动身子、鼻子和耳朵，还可以抓住物体·····

或许，在我们心中，泰迪是最没让人动心的一个角色，他没

被人夺走爱，莫妮卡家庭对他也没有他多情感，然而，他却始终陪伴着大卫，或许是因为它也是机器人吧!所以他就跟大卫有许多感同身受的地方。他是大卫在两千年等待中一直不离不弃的朋友。

我认为本片要是没有将泰迪的角色形象做到精妙的话，会少掉更多让人温暖的记忆，并减少许多数字化的视觉形象。

另外，莫妮卡夫妇的家也给人一种科技化的数字感觉， 但在大卫被莫妮卡抛弃之后来到的机器屠宰场，却让人感受到了另一种因科技而催生出来的颓废和落寞。面对身边全是一群电子产品在生活的场景，人类或许不得不感到五味杂陈，不知所措。大卫飞往的“雄狮流泪的尽头”现实地方是曼哈顿，然而我们能看到的它却是多么的萧瑟。这些都是人类资源用尽，用科技来取代自然之后的遗落世界。这也是导演要为我们展示的数字世界。

（2）旁白

（旁白：影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接用语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，其中也包括对白的使用。）

本片里的解说我非常喜欢，当中共有四段旁白。第一段出现在大卫等待蓝仙女的海底，大卫在潜水艇里望着蓝仙女，那个他认为能帮他实现愿望的仙女共说了五次“please！（求求你！）”四次“please made me a real！（请帮我变成真正的男孩！）”之后镜头逐渐拉远，只剩下他和泰迪在无边的海底默默地等待，默默地祈求！这时给出了旁白：“大卫不断地向蓝仙女祈祷，而蓝仙女也永远温

柔地对他微笑······”这段旁白给观众深深的心痛和沉痛感，如果没有这段柔软、细腻的旁白，可能观众就没这么心痛了，因为没人知道他要怎样去实现他的梦想，就这样祈祷吗？等到海枯石烂，等到沧海桑田？这段旁白为后文留下了充满希望的绝望之感。

最后三段旁白是在莫妮卡被克隆复活后与大卫生活的家里，给人温馨，温暖的气氛，他的梦想确实实现了，妈妈回到了他的身边，在这里没有马丁，没有亨利，也没有妈妈的烦恼与顾虑，只有他和妈妈两人世界的快乐！······但是却没有人会为这个结局欢呼雀跃 ，千年的等待只换来一天的相爱！除了遗憾，除了长嘘一声，除了泪如泉涌，我想再没有相近的词能表达这时的感受，就如解说所说：“这是他一直等待的永恒时刻，但是稍纵即逝，梦妮卡沉睡了，她不只是沉睡，就算他摇动她，她也再不会醒来······”

（3）音响和光线

（音响：影片中除了语言声音和音乐电视节目中的音乐之外的所有声音，用于描绘环境气氛，刻画情感。）

本片中的音乐非常感人，在这里尤指大卫最后去见床上睡着的梦妮卡时的音乐。当他静静走进梦妮卡的房间，然后轻轻地蹲在梦妮卡的床前，慢慢的、温柔地看着眼前熟睡中的妈妈，自己等待了两千年的妈妈，他的心情谁能体会到呢？他留下了泪，可他心里却是最快乐的，他笑了，然而观众的心里却只能泪如雨下······配合着温馨的光线，人的情感调到了最低，音乐直射进

人内心最柔软，最深的地方。舒缓的音乐弥漫在这个历经几生几世才重回的家里，有淡淡的开心却有深深的悲伤，因为那追寻千年的美好与珍贵要眼睁睁地在我们眼前消失、不见，而任何人都不能改变，唯一结局就是消失。谁能不心痛呢？

（二）科技与人性的思考

影片最后，在戴维这儿，不但遗存了人类的科技和文明，还延续了人类最纯朴的情感，当初人类利用他来满足自己，而当人类沧海一粟的生命历程完结后，唯有他保留下了人类独有的“情感”和“记忆”。

在现代社会，有太多关于科技与人性、道德的矛盾了。当我们会克隆技术；当我们能发明机器人代替人类工作；当我们能利用细胞复活生物体······当我们在为自己的科技水平感到骄傲的时候，在科技的另一端，人性、自然、本性、道德······我们又如何来平衡？就如影片一开始就提出的质问：如果机器人可以去爱一个人，那么人类对机器人的责任呢？谁去承担？或许现在还无法回答，但斯皮尔伯格导演却为我们书写了一段为爱追求的童话，在人类历史中，情感把人弄得光怪陆离，即使粉身碎骨也精心去呵护，当然在这指一切美好的情感，包括亲情、友情、爱情······因为我们唯有要证明自己的独特标志就是我们有情感！唯有这些情感的存在和包围，我们才活得不一样，我们的生命才被定义为有价值、有意义。即便文明腐朽，即便世纪消失，我们的精神却永远长存。