音乐课的课堂观察

音乐课的课堂观察

开发创造力，课堂教学是主渠道、主阵地。“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括有利于学生培养的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，来培养他们的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，从而形成创新能力。结合音乐课堂教学，就“如何营造有利于学生创造力培养的教育环境”的问题，本人在教学实践中进行了探索，即在课堂教学中实行“四放开三尊重”。

一、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

1、观察社会生活

儿童的生活是丰富多彩的，教师要引导学生时时处处做观察生活的有心人，让学生联系实际生活，从生活中汲取——模仿——表演，丰富学生的想象，充分调动学生的知识积累、生活积累。如让学生回

家观察母鸡下蛋的叫声，然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的讨论模仿，在学生情趣盎然之际导入、学习切分节奏咯哒 |咯哒 |，这样，学生既明白了音乐来源于生活的道理，又在轻松愉快的学习中掌握了X X 的切分节奏。又如，学生在听辨音的高低、长短时，可让他们结合平时生活中的现象举一些实例。

2、观察插图

小学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。我们在课堂教学中应充分把这些插图利用起来，培养学生的观察能力。通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等。

3、观察荧屏

在课堂教学中教师应充分利用荧屏这个特殊的窗口，把聆听与观察密切联系起来，给学生身临其境真挚的情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。如：在教授唱游课《小企鹅》时，由于学生没有去过南极，很少看到过企鹅，为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象，我将歌曲和有关南极、企鹅的画面剪辑成小影片，课前在大屏幕上循环播放，让学生合着音乐，看着画面，律动进课堂。憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。培养了他们的参与意识和表现欲望。

二、放开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”, 思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中, 要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休、学生被动接受的教学方式,

应积极为学生创设语言交流的氛围, 给学生“争吵”“讨论”“说话”的机会，提倡“思维”亮相，让人人都说起来，无拘无束，畅所欲言。说，对丰富学生的想象，发展形象思维，激活灵感，促进创新有着不可低估的作用。

1、说感受

感受是学生对教学过程的一个回味和小结。在课堂教学中我把要学生说的感受分成两种：一种是说说初听后的感觉。如在欣赏《嘀哩嘀哩》这首歌曲时，教师要求学生初听，将把听到的想像到的春天画出来，学生就纷纷用各种各样的颜色作画，并说，“这里是春天，有许多小黄鹂在欢叫；这里是春天，有许多小朋友在跳舞、在歌唱。”这时，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在学生们的手中都变成了看得见的画面，使他们更容易、更充分地理解了音乐的内涵, 课堂气氛非常活跃。另一种是说说再听后的感受。对同一个曲子，不同人会作出不同的理解，甚至同一个人对同一首乐曲每次欣赏都会产生新的感受，学生每欣赏一次都会有新的发现，听得越多他们对音乐的理解也会更透彻。如在初听《我的祖国》后，教师介绍歌曲创作的时代背景、内容等，然后让学生进行再听，这时学生说的比初听后的感受要更进一层了，他们不仅将两部分进行了鲜明的对比，而且还深深感到“我们的祖国真强大、真美丽”“我为自己是中国人而自豪”“中国人真了不起”，下决心“要学习解放军战士勇敢拼搏的精神”“好好学习科学文化知识，将来把祖国建设的更繁荣，更富强。”这里不需要老师生硬的说教，因为这些话语就是学生心灵深处创造性审美的

体验，他们结合自己的生活创造性地理解乐曲，我觉得学生的这种感受就是创造力。

2、说标题

作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想和想象，然后说说想法，能使学生更好地理解作品内容更深入领悟作品的思想感情，学生只有在思想上深刻起来，才能受到感情地熏陶。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”„„学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。

3、说见解

教师围绕教学内容创设一定的问题情境，让学生带着问题听，通过讨论的方法然后表达自己对音乐的不同见解，激发学生大胆探索，

培养发散思维能力。如老师提供给学生一段音乐《苗岭的早晨》B 段，在学生学生不知道的前提下，运用提问的方法来创设问题情景：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生根据自己不同的经历、不同的个性，从不同角度对音乐进行多方面的描述：“我认为这段音乐描绘了一幅溪水在唱歌，花儿怒放的画面。”“我觉得是春天来了，到处充满了生机勃勃的景象。”“小鸟们在过狂欢节”“农民在田间紧张而又愉快地劳动。”从学生发表的不同见解中体现了学生思维的灵活性和多端性。

三、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻地多。

1、在模糊点思考探究

音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生充分思考、各抒己见地进行探究、创新。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》，教师不告诉乐曲题目，也不作任何讲解让学生欣赏，引导发现问题：这首乐曲我不知道题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？在老师给予肯定之后，于是就有了《喜洋洋》、《农家乐》、《赛马会》这些富有创意的名字。

2、在动情点上思考探究

“动情点”通常是指大型文艺晚会中，导演们精心设计、巧妙安排的让观众动心、动情、心理深处产生强烈共鸣的节目。而歌曲中的动情点则是指歌曲中的关键乐句和高潮处，它往往是作者情感喷发的火山口。在教学中教师要抓“动情点”，使学生的情感与歌曲的情感产生共鸣，迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解歌曲的节拍、节奏、音高、力度、速度等在关键乐句和音乐高潮处起什么作用，引导学生在演唱中感受和碰撞，使学生获得丰富的情感体验。

3、在疑难点上思考探究

爱因斯坦说过:“提出一个问题, 往往比解决一个问题更重要。”为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。如在学习新歌《秋天》时，让学生课前进行预习，新歌教学时，首先请学生提一提预习中发现的问题，其中有位学生提出：为什么这首歌曲要采用两步轮唱的形式，这时我没有直接回答，先表扬了这位同学。而后分组讨论，同学们畅所欲言，有的说丰富了演唱形式，有的说增加了歌曲难度。到底谁的答案最有说服力？此时，请学生欣赏歌曲范唱录音，让学生在情绪高涨的环境中，自然地产生一种求知探索的欲望，从而在实践体验中真正掌握了两步轮唱这一新知识。

四、放开实践，提供创作的机会

音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师

必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

1、结合表演创作

在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

在教授四年级歌曲《苹果丰收》时，我尝试让学生从音乐中感受丰收的气氛，然后请他们上来表演丰收的某个场景，还给其小小的奖励——不论成败都有奖品（苹果）。于是学生纷纷摩拳檫掌，跃跃欲试。有男生上来做挑担状，扁担晃悠悠，仿佛沉甸甸压了一肩稻穗；有的模仿晒谷子，金谷子银大米，一山更比一山高；女生上来有的模仿丰收的时候人们摘苹果的动作，还有的边做动作边跳起韩国的基本舞蹈动作；课堂中的激情给学生提供了尽情展示的机会，使学生在积极参与和体验中对音乐产生了许多联想和见解，并使他们都能在亲身体验音乐的过程中品尝到成功的喜悦，从而使《苹果丰收》的音乐形象牢牢刻在学生的心里，愉悦了学生的身心，使音乐课堂充满生命力，回味无穷.

2、结合歌曲创作

有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。如我在教授歌曲《沂

蒙山小调》一课时，在学生学会歌曲的基础上，让学生进行歌词的创编。学生通过小组讨论后，有的把歌词中的“沂蒙山”改为“北干山、杭州城”；有的把“沂蒙山上”改为“西湖岸边、风情线上”等，创编出的歌词多种多样，各不相同。同学们都表现得很积极，通过歌曲的演唱，唱出了对自己家乡的热爱；有的同学还结合成小组，通过一问一答的形式进行歌曲的演唱，更是别具特色。

3、结合节奏创作

万物之始，先有节奏，奥尔夫也提出了“节奏第一”的观点。在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。如，教师拍“×××”节奏，让学生进行节奏接龙游戏，有的学生就即兴拍出了“×××|××|”的节奏，这里的“××”是学生根据所定的节奏即兴拍出的，此外，学生们还争着拍出许多不同的节奏，如“×××|××××|、×××|×××× ××|×－|、 ×××|×× ××|×××|”等。

在此基础上，我还鼓励学生为创作的节奏配上语言，进行边拍边说：“上课了|坐坐好|”，学生们的大脑被积极运转起来，课堂上一个接一个的边拍边说：“认真听 | 仔细的做|，春节到|敲锣打鼓真热|闹－|，下雪了|雪花雪花|满天飘|”等等。从这些简单的1－2小节的创作，发展成一个乐句、一个乐段的创作。教师还可以根据学生的实际情况，直接以一个节奏命题，如《上学》，让学生围绕主题把

自己的见闻感受拍着节奏说一句话。如教师拍“清晨我去|上学校|”，学生就边拍节奏说“见到老师|敬个礼|，见到同学|问声好|，太阳公公|咪咪笑|，小草弯腰|把手招|”等等。

除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。

4、结合绘画创作

音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现。音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在学习歌曲《我是一个小鼓手》一课时，我首先用投影仪创设了一幅小朋友敲鼓的画面，让学生在小鼓的咚咚声中聆听本首歌曲。通过逐步深入的情感体验和歌曲的学唱，此时同学们对《我是一个小鼓手》已有了比较深刻地认识，接着我请同学们在歌曲中用颜色来表现对歌曲的理解。有的同学用了黄色、蓝色、红色，我问他们选择的原因时，他们说这些颜色都很明亮和歌曲欢快活泼的情绪很相符。音乐、色彩的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的创造欲望，在一种自由而富有感情的氛围中，学生们的情感得到升华，其思维也空前活跃，他们的色彩感觉、

音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。

五、尊重学生的“怪异”

求异、偏激、怪才都是与众不同，都是突破常规，这可能就是创新的基础，创新的表现，创新的兆头。教师在教学中要尊重学生的特殊性，保护学生的好奇心，解除学生的恐惧心理，让学生有充分的心理安全和心理自由，畅所欲言，敢于提出问题，发展学生的求异思维能力，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。如我在高年级的欣赏教学中经常让学生根据音乐自由地想象，然后为乐曲加题目。一次在欣赏了乐曲《马刀舞》后有一位学生竟为其取名叫《锯木舞》，这大大出乎我们大家的意料，学生们几乎是不约而同地哈哈大笑起来，以表示他们的不赞成。这时，我却及时表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“欣赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，不要有什么约束，喜欢怎么想就怎么想，想怎么说就怎么说，只要说的有理由。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度地发挥其创造潜能。尊重学生的“奇”思“异”想、“胡”言“乱”语，就是注重对学生求异思维能力训练的表现。相反，教师如果在发现学生的观点、行为与自己的想法不一致，就马上将其当作怪异者的话，那么，学生的创造热情将受到挫伤，最后只能扼杀了学生的创新。

六、尊重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就有多维的延伸性，他既可以顺应教师的意志，按教师的思路前行，也可以逆教师的思路，另辟经纬，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师应“导而勿牵”让学生自由发挥，应允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。例如在欣赏小号独奏曲《西班牙斗牛士》后，提问：假如用某种色彩来形容小号的音色特点，你认为最恰当的是哪一种？为什么？有部分学生认为用红色来形容小号比较合适，因为红色象征着热情奔放，而有一部分学生却认为用黄色形容小号的辉煌嘹亮是最恰当不过了。两种说法，孰是孰非，碰到这种情况，教师就应尊重学生思维方式的自主选择，可对学生说：“大家说得都很有道理，两种说法老师都同意。”

七、尊重学生的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，教师一定要及时捕捉，抓住不放，热情鼓励，“小火花做大文章”，“助燃”创新火花，这就要求教师在教学中，要注重学生的点滴进步，及时表扬肯定。使学生获得满足感，美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言词，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”“你真了不起”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的、必要的肯定。

音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，让我们的音乐课堂因创造而更美丽！