论文音乐课堂教学几点问题探讨
提高音乐课堂教学实效的几点问题探讨
南汇实验学校 宋玉华
课程改革至今,我们的音乐教学发生了诸多改变, 最重要的是音乐课变得充满了生机, 学生也变得活泼开朗. 他们积极参与各种音乐实践活动, 查找与音乐相关的背景资料, 动手制作打击乐器, 编写音乐小剧本, 学习五线谱及简谱. 教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂, 使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受, 学生愿意并更加喜欢上音乐课了. 但是, 我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题, 不断反思自己的教学行为, 改进我们的教学, 提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学,谈谈教学实际中的一些体会和反思。
一、课前认真备课。
教师准备好本节课所需教具,特别像我们音乐学科,所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心,体现课改精神联系学生生活和社会实际,合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系,重点突出,难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学习的教学情景,营造民主、平等、互动、开放的学习氛围。善于引导学生关注音乐,注重学习过程中的体验、探究与合作、表现,指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学习、评价活动,积极思维,乐于表现和创造,敢于表达和质疑。
二、关注情境活动创设的有效性
1、情境创设的必然性
音乐教育是音乐审美教育为核心的,而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育,所以音乐是情感性的。我觉得,音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求,这样的课堂才更具审美有效性。
在很多音乐课中,由于缺少情境的创设,使一系列音乐活动简单堆积,显然学生学习积极与参与热情大大降低,另一方面审美的有效性也随之降低。如,下面请大家一起唱,而后,男声唱,再女声唱,再分角色唱。„„显然在这样的歌唱中,我们也要考虑,通过怎样的情节串联,通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与,并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。
2、到底怎么样的情境活动创设是有效的?
要理解情境创设的根本目的,于教育于无痕,其中最重要的就是激发学生学习兴趣的,真正唤起学生音乐参与的,最终实现学生个性发展的。其中,有些情境活动是为了让学生体验意境的,通过人文方式来感受的,故事情节„„;也有些是在学科范畴内的情境活动,如做一名小小演奏家如何?如熟悉音乐的过程,让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐,感受音乐的和谐之美„„又如,情境创设的(1)指向性要明确,如为了让学生熟悉新歌,更多的要突出旋律,不要出现和谐伴奏;(2)要符合生活规律;(3)要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动,要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。
3、关注情境创设的生活化
不要牵强,换言之,情境的创设要与生活实际紧密相连。如,采茶舞曲的欣赏中,让学生模拟„„;
音乐来源于生活,而又有其非语义性与非自然的特点,所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中,在森林里,你听谁来了?从而引出了一个:×××××× ,××,而后让学生在凳子上„„其意义在哪里呢?音乐在前,动作在后„„通过模仿,聆听再演奏,学生的参与很自然,不然,光拿出一个节奏训练,学生感受不强,参与积极性不高。
三、关注艺术活动参与的有效性
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提,参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象,我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中,愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的,融合方面也不错,音乐多形式的融合,音乐与姊妹艺术与人文的融合„„
但在活动参与的有效性上,我觉得,在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里,关系着一个参与的目标的问题:我们经常可以看到„„课堂学生参与很热闹的现象;其参与的有效性,对学生审美体验的有效性不得而知。
1、关注活动参与的音乐性。
音乐是时间的艺术,一种声音的艺术,音乐参与是多方式的,听、唱、动都是参与的方式„„参与应是有静有动的,音乐课中流淌的是音乐„„吴斌老师曾多次提出:音乐课少一些说与解释,多一些现象
描述——描述什么音乐的现象,即音乐元素的变化。这里,我还要提一点,活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐„„音乐课,关注音乐聆听,听是一切音乐活动的根本。
2、关注参与的广泛性。
要实现最大程度的参与,让每个学生,都动起来。
3、关注参与中创造性。
四、关注落实的有效性
淡化技能,不是弱化,而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。
我们在音乐活动中,三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能就展现在我们面前。因此,在音乐学习中,自低年级到高年级,我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦,获得音乐艺术带来的审美体验,同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。
1、关注音乐本体的落实
所谓本体,包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上,技能性是音乐美存在之基础。可以说,音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的,是最基础的。显然,我们认知音乐,感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构,逐步地要让学生学会聆听,学会表现与创造——最终“授之以渔”;而不应是,不应是单纯的一听而过的,或只是联想与想像的课,其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作
用„„
因此,音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说,我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时,当前的音乐教学实践也应该提出:“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然,我们要做的,其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中,让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上,倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标,我们要做的只有——尽可能。
关于音乐元素,有哪些呢?那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为:力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。
2、关注学科学习规律与基本方法
参与要讲求音乐美的展现,如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中,如何处理好音响的关系„„
如二拍子节奏,你能为旋律创作一个伴奏音型吗?学生自主试试。其间应强调:让学生在音乐声中创作,伴奏应从旋律而起;另一方面,在个体展现时,应让学生也在旋律声中展现给同学听„„(不要孤立,或一味地按节奏打,或按教师心里的要求打,这样,学生作品也就会在音乐中起到效果,产生多元化的效果,如娃哈哈,„„三角铁,碰铃,双响筒,尤其是双响筒,×××××× ,×。
总之,要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课,我们要关注很多方面,我们要学习很多方面,以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会,在实践中我将不断总结经验,争取更好地提高
课堂效率,使每一个学生都有进步。就像陈老师说的:有效体现在学生的参与,教师的自我评价。