国画班教学计划.教案.总结

某某国画书法二课堂教学计划

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。

课时计划详细表如下：

水墨画教学具体课时计划

负责人：

二○一三年九月一日

国画班教案

教学目标

知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。

情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

教案一：

水墨画《树》

一、导入新课

1．教师示范导入新课。

2．引导学生认识中国画的工具材料。

3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。

①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋

②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿

4．揭示课题：水墨画树

二、讲授

1．请学生说说树的结构。

2．欣赏体验

①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。

②欣赏画家水墨画树的作品。

③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。

④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。

3．教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。

（2）用中锋画树枝。

（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。

用淡墨点画嫩叶、远叶。

三、欣赏、实践

1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。

2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：

（１）选择自己喜欢的树进行创作。

（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。

3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。

四、作品展示与评价

1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。

2．老师点评并适时进行德育渗透。

五、课后拓展

收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流

二○一三年九月十五日

教案二：

水墨画《梅花》

一、导入新课

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?( 生答)

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?( 多媒体展示梅花图片)

师：这些梅花美不美? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢? 为什么?( 生答，教师予以鼓励)

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。

今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。( 情境导入——激趣)

二、赏析、探究

(一) 赏梅：

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000 年前分布到了长江以南地区，3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150 年的历史。

活动一：

( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写)

生长习性

颜 色

形态特征

欣赏与描述：

1．梅花的生长习性? 它有哪些颜色?

2．梅花的形态特征? ( 学生互相讨论后踊跃回答) 教师总结：

1. 喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2. 有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。

梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。

3 . 在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？

小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。历代画梅花的画很多，写梅花的诗也很多。( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)

(二) 咏梅

师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)

( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)

咏梅( 毛泽东) 梅花( 王安石)

风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，

也不争春，只把春来报。遥知不是雪，为有暗香来。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。

活动二：

分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢?

生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。

思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢?

学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” “万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。

《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)

(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)

* 欣赏古琴曲《梅花三弄》( 教师简介)

( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)

(三) 画梅

师：画梅，据古书记载，在宋代时就有扬无咎画《四梅图》，元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、齐白石等都画有大量梅花佳作。山东有没有没画画得好的画家呢，于希宁。(多媒体展示画梅精品)

活动三：

欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪? 能感受到中国画的特点吗? 说说你的想法。( 学生互相讨论后作答)

教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 中国画以物寄情、托物言志的特点。

“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”

今天，我们应以梅花精神自励!( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)

三、体会、实践

1．教师与学生一同体验笔墨的韵味。( 教师演示)

2．这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的

笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。

3．演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）

4．分析作业步骤：

(1) 画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白, 再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）

(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。

(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。 鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。

(5)落款：写作画时间、姓名、印章。

辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（方音乐梅花三弄）

(6) 学习画梅花的方法和步骤。

(7) 总结 部分

三、评价

集体挂墙上，先自评，觉得自己哪里画得好，学生间再进行互评，找什么地方画得好；教师鼓励总结，表扬好的作品（绘画并不拘泥于笔法墨法，主要是兴趣）。

二○一三年十月十五日

教案三：

水墨画《荷花》

一、新授

1. 出示欣赏画家潘天寿的作品《映日图》

提问：画的是什么？

主要用哪些工具完成的？

2．欣赏《映日图》，画中景物的墨色有什么不同？ 墨色的不同变化：焦、浓、重、淡、清

提问：大师作品中那些地方使用了焦、浓、重、淡、清的墨色？

教师小结：

墨色变化是中国画造型的基本手法之一，光有了墨色我们能画出美丽的荷花吗，还要有笔法。

3. 比较荷叶与花头的用笔方法有哪些区别？

提问：作品中什么地方用了中锋和侧锋的运笔方法？ 学生观察，归纳：侧锋------荷叶

中锋-----花头

教师总结：中锋、侧锋是国画的两种最基本的用笔方法。

4．小组讨论：

荷叶、花头、花茎分别用什么样的用笔和墨色来画呢？ 荷叶-----侧锋-----重墨

花头----中锋------淡墨

花茎----中锋------淡墨

叶筋-----中锋-----浓墨

5．出示荷花小品的名作，一副小品画中都要注意哪些细节？

（1）构图

（2）墨色变化

（3）笔法运用

6. 教师演示荷花小品的画法，提醒学生注意布局及调整用笔方法：

二、布置作业

明确作业要求，用中国画技法画一幅荷花小品画 。学生尝试画荷，教师巡回指导。（发现好的创意构图及笔墨效果好的作品及时表扬鼓励）

三、作业评价

组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新，展示个性。

1．自评：说说自己运用的那种方法画的荷花？

2．互评：学生们大胆说出自己喜欢哪一幅？说说为什么？

四、课外拓展

自古就有很多描绘荷花的诗句和词语，出淤泥而不染，花中君子，翠盖佳人，亭亭玉立，香远益清等，通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格，我们现在正处于塑造自己性格的时期，所以我们要从画国画荷花开始，学习它的高尚品格，提高自己的内涵修养。

二○一三年十月二二日

教案四：

水墨画《金鱼》

一、教学目的

1．了解祖国历史悠久的中国画艺术传统，提高学生审美能力。

2．初步学习中国画金鱼的写意画法，进行绘画技巧训练。

二、教学重点：金鱼的笔墨运用。

教学难点：了解金鱼的形态特征与笔墨的表达。

三、教学过程

1．组织教学。

2．指导学生欣赏著名画家吴作人的《金鱼图》，引导学生了解金鱼外形的特点。

师：大家平时见过金鱼吗？

生：见过。

师：在二年级的时候，我们就学过儿童画的金鱼，还记得怎么用儿童画来画金鱼吗？

生：金鱼有一对大大的眼睛和一条大大的尾巴。

师：说得真好，今天我们来学习用国画写意的方法来画金鱼。

3．教师示范金鱼的画法步骤。

1) 先用毛笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔画出头和背。

2) 用浓墨画出眼和嘴。

3) 用淡墨勾肚子。

4) 用毛笔先调淡墨，笔尖再蘸浓墨，撇出尾和鳍，注意一定以浓墨为主。

4．学生练习，先画一条鱼，教师提醒注意用笔的浓淡干湿，落笔之前可在吸墨纸上先试一试墨色。

5．教师板书金鱼的用笔。

6．讲解多条鱼的构图，并示范，提醒学生避免画同一方向的鱼。

7．学生可根据熟练程度，画一张相对完整的金鱼图。

8．作业评讲。

9．教师小结：写意金鱼的画法。

二○一三年十一月一日

教案五：

水墨画《公鸡》

一、教学目的

1．了解国画传统写意动物技法。

2．学习写意公鸡的简单画法，掌握基本的笔墨技能。

二、教学重点：公鸡的笔墨运用。

教学难点：了解公鸡的形态特征与笔墨的表达。

三、教学过程

1．组织教学。

2．指导学生欣赏著名画家的《公鸡》，引导学生了解公鸡外形的特点。

师：我们先来想想在二年级时学的儿童画中的大公鸡是什么样子的？

生：公鸡有个大大的鸡冠，尖尖的嘴，一身美丽的羽毛，和一个大大的尾巴。

生补充：公鸡还有一个大大的肉瓤。

师：说得很好，公鸡的外形结构可分为头、身和尾三部分。

3．教师复习金鱼的画法步骤。

4．教师示范公鸡的画法：

1) 蘸朱镖勾画眼圈、鸡冠和肉瓤。

2) 用淡墨勾画颈部的羽毛。

3) 二次用墨撇出尾巴。

4) 用浓墨画出身子，最后勾出鸡爪。

5．学生练习，先画公鸡的样子，教师提醒注意用笔的浓淡干湿，落笔之前可在吸墨纸上先试一试墨色。

6．教师板书公鸡的用笔。

7．讲解整张画的构图，并示范，可根据需要添加些花草为背景, 并提上文字。

8．学生可根据熟练程度，画一张相对完整的公鸡图。

9．作业评讲。

10．教师小结：写意公鸡的画法。

二○一三年十一月十二日

教案六：

水墨画《猴》

一、教学目的

1．了解祖国历史悠久的中国画艺术传统，提高学生审美能力。

2．初步学习中国画猴子的写意画法，进行绘画技巧训练。

二、教学重点：猴子的笔墨运用。

教学难点：了解猴子的形态特征与笔墨的表达。

三、教学过程：

1．组织教学。

2．指导学生欣赏著名画家的《猴子捞月图》，引导学生了解猴子外形的特点。

师：谁知道猴子是什么样子？

生：猴子外形有点象人，身上有毛，有一条长长的尾巴。 师：说得真好，象书上这幅《猴子捞月图》，说的是什么呢？

生：是一群猴子错将月亮在水中的倒影误认为是月亮掉在水中，奋力组织打捞的故事。

师：今天，我们要学习用国画写意的方法来画猴子。

3．教师示范猴子的画法步骤。

a b c d

1) 先用铅笔在宣纸上轻轻达高，画出猴子的主要轮廓。

2) 用小狼毫蘸浓墨勾画猴子的五官。

3) 再蘸赭墨干擦猴子的头和身体，要有浓淡变化，笔毛要打散，才能出效果。

4) 趁墨色未干时，用羊毫笔调藤黄和浓墨，从头、手臂一直染到身体。

5) 调朱镖色再加曙红染画猴子的脸部，注意留出眼睛不染。

4．学生练习，教师提醒注意用笔的浓淡干湿，落笔之前可在吸墨纸上先试一试墨色。

5．教师板书猴子的用笔。

6．讲解整张完整的构图，并示范。

7．学生可根据熟练程度，画一张相对完整的金鱼图。

8．作业评讲。

9．教师小结：写意猴子的画法。

二○一三年十一月二四日

二课堂工作总结

这学期自开班以来，我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我在二课堂的教学中努力走出传统模式，寻求新方法。

一、了解传统文化，增长艺术见识

中国画艺术博大精深，对于大多数初中生来说，接触不多，上学期主要从国画蔬果和花鸟讲起，这学期，我主要从国画禽鸟动物入手。我在开课前提出这样一个问题：这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对新纳入进来的学生，我将中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，国画色的名字很特别，让学生通过名字分分类，猜一猜是从什么物质里提取出来的，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。中学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。这学期我主要讲解从国画我和学生一起准备、搜集了一些真实作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生的脑海里很快有了

一个基本的国画体系。

二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践

“相信我能行”是新时代学生们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？你知道这些动物的头部、身体等（教师可单独画出一些有代表性的范画）是怎样画出来的吗？怎样执笔？一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，还可以指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。

三、减少束缚，自由创作

国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给学生们！我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，学生们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。

四、心灵交流，文化体验

面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让学生们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让学生介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，如：为什么要这样画？你觉得他画的怎么样？如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，学生的国画作品进行全校展出并获得我校师生的一致好评。

学生们正在参观获奖的国画作品

四、总结经验、再创佳绩

本学期二课堂的教学已经接近尾声，我觉得还有很多不足的地方，又以前几个方面：

1. 本学生选择国画班的学生人数有点过多，我在辅导的

过程中有点忙不过来，有好些学生的作品辅导的不到位，这是一个很大的失误。下学期我在这方面应该注意，把学生人数控制在15人之内，这样就能达到有效的教学。

2. 这学期的授课内容有点难，对于上学期在国画班学过有基础的学生来说比较容易接收，但对新进来的学生来说，下笔就有点困难。我尽量讲解的通俗易懂，但还是觉得学生有几个学生画的吃力。这个问题该怎样解决呢？我一直在思考之中。

3. 二课堂的国画班一直没有接水的地方，每次学生用水都要从我办公室二楼接好水在提上四楼去，这样其实很耽误时间，每次二课堂的时间就一节课，接水就需要5分钟，很浪费时间。下学期应该和学校申请换一个有接水池的教师。

4. 这学期有点失误的地方是没将学生的作品送去参加全国美术大赛。参赛是一个证明学生学习成果非常好的途径，获奖了能增强学生的信心。下学期应该加强这方面。

负责教师：

二○一三年十二月二十日