李斯特交响诗中的自传性特征三部曲

　　摘要：弗朗兹•李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886）是19世纪欧洲最伟大的音乐家之一。他一生创作了13首交响诗，本文从他的交响诗《前奏曲》出发，分析他交响诗创作中的传记性特点，以此来探寻李斯特注重音乐形象与文学形象对应性的创作特点，以及作品中对他自己的自传性写照。 　　关键词：李斯特；《前奏曲》；自传性特征 　　 　　弗朗兹•李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），19世纪欧洲著名的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家以及音乐社会活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他的创作以钢琴音乐为中心，同时他也开创了交响诗这种新的器乐合奏形式。他一生中共创作了13部交响诗，比较有代表性的有《塔索》《前奏曲》《普罗米修斯》《玛婕帕》等。它们不是简单的“标题音乐”，每部交响诗与所配标题的关系不重描绘，更多的是一种喻意深长的情感体验，突出的是原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。李斯特的交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵，同时又比交响曲更精练集中，如同诗一般简洁。 　　在李斯特的十三部交响诗中，最著名且流传最广的作品就是《前奏曲》，创作于1848年，首演于1854年，并由李斯特亲自指挥。这部作品在浪漫主义时期的标题交响音乐中占有重要的地位。说到这部交响诗，这里不得不提到十九世纪法国浪漫主义文学家拉马丁。因为《前奏曲》并非是按体裁命名的，在作品初稿完成之前并没有标题，这部交响诗是李斯特借用了阿尔封斯•德•拉马丁（1790――1869，法国最早的浪漫主义诗人）的诗集《诗的冥想》而受到启发，认为人生是死亡的前奏，生可以是死的一连串前奏曲，从而为作品加上了标题。并且他选上了拉马丁的《诗的冥想》中的一篇，把它刊印在总谱扉页上，作为乐曲的说明。 　　拉马丁认为：“人的一生是死亡的一系列前奏”，对生活的态度是消极、悲观的。李斯特并不赞成以死亡为最终归宿这一消极悲观的见解。他在作品中表现了人们在暴风雨来临后勇敢顽强的精神，对未来美好的追求，经过挫折最终取得胜利，肯定了人的力量是伟大的，只要有热爱生活积极进取的心态就能有光明的前景，获得快乐的意义，进一步地肯定了人的力量与人生价值的意义。因此在李斯特的音符里我们可以感受到他有的是对生得向往，而不是对死的阴影。 　　《前奏曲》这首交响诗的结构比以往的音乐更为自由，采用了倒置的奏鸣曲式与奏鸣曲式相结合的方式。在音乐手法上采用了主导动机贯穿的处理，即全曲由一个基本动机的各种变化、衍生与展开来组成，并且巧妙地应用了各种创作手段，使一个主题有着不一样的形象和性格特征。它是以一个寓意深长的冥想音调开始的，最基本的音符只有三个音（1、7、3），它向着人生划出一个问号并从这个短小音调生发出整部作品绚丽多姿的音乐主题和激动人心的戏剧性交响，从而构成一章探索人生哲理的深刻的音乐诗篇。 　　乐曲的引子：是一个三个音组成的动机严肃且深沉。这个动机具有问话的音调特点，为全曲各个主题的发展提供了最初的种子，它好像在问：“生命是什么？”随后弦乐展现出宏伟庄严但还有点朦胧的引子，慢慢演化成乐曲第一段的基本主题。朦胧的意境犹如人生地平线露出的淡淡曙光，就如李斯特自己的人生一样，历经坎坷，时刻都在摸索着人生到底是什么？接踵而来长号、弦乐和木管奏出一个雄伟的主题，就像一个巨人站在了辽阔的大地上。 　　呈示部，由传统的主部，连接部，副部，结束部组成。主导动机变化出来的主部主题是由长号、大提琴和低音提琴雄伟而有力的演奏出来，同时也加深了它那挺拔的形象。这时，其他弦乐器利用分解和弦构成了波涛起伏的音型来伴随它。尤其是在琶音的衬托下，使得主部主题显得更加的壮阔，犹如作者自己的人生，从起初的迷茫无知到慢慢找到生活的方向，它显示出了朝气蓬勃的生命色彩，同时充满进取的性格，就像是在郑重地揭开人生的序幕。 　　连接部，采用了呈示性的写法，形成了一个独立的段落。主题是的特点是抒情如歌，温文尔雅，形成了引子动机的另一种变形，主要是转调乐段。它在主部主题和副部主题之间的一个独立的连接性的抒情段落，前其流畅的旋律只在弦乐的乐器中进行，显得十分清澈，大提琴温暖的音色使得旋律更加的凸显了它的柔情，充满了激情，就像是在表现人生的爱。在听曲子是我们可以体会到，作者就像是在揣摩和回忆自己的爱情，那是多么令人回味的美好啊。 　　副部，由引子动机扩展而成，有了较多的新主题的意义，其旋律更多的还是优雅抒情。整个副部都是在E大调上体现的，由四个圆号二重唱般娓娓道来，从而使主题显得更加的温暖、甜美，如同内心的倾诉。再加上竖琴清晰的伴奏，音乐抒发了一种真挚的感情。 　　结束部，融了以上几点的材料，具有了副部补充的作用。李斯特运用这第二主题的素材，很快便营造出强烈而充满热情的高潮，继而采用弦乐器和木管乐器的对答，使这种雄浑的气势逐渐的平静了，最后以竖琴柔弱的铃声效果，结束了。 　　乐曲的第二部分展开部：类似奏鸣交响曲的谐谑曲乐章，音乐主要建立在一系列的主题变奏上，李斯特调动了所有的手段来描绘出狂风暴雨的场面。音乐速度的突然转快，使得主导动机的另一个变形所突出的半音阶进行，都促使一切变得更加的波澜起伏，更加的咆哮沸腾，中间夹杂雄壮的号角，这所有的一切都对人的心灵产生了有力的撞击。因为这是一场驱散青春幻想的狂风骤雨，正就像那时的李斯特，本来过着无忧无虑的生活，却遭受父亲突然去世的打击被迫的扛起了家庭的重担，狂风骤雨的出现正好表现了他此时水深火热的心情。 　　第三部分插部，暴风雨逐渐的平息了，气氛也趋近稳定。这段类似奏鸣交响曲中暴风雨过后要出现的抒情乐章，非常富有田园风味，完全是和平的乡村景色的写照，充满了浪漫主义的色调，不由得使人想起贝多芬《第六交响曲》中得田园情景。它的音乐主题生机勃勃，充满朝气，尽管说这个主题是整部交响诗中唯一不是从引子中孕育出来的，但从它的呼应中我们还是可以听到引自动机的变形。 　　乐曲的再现部：作品的最后一段是再现部，类似于交响曲的终曲乐章，它相当于原诗的“战斗与胜利”的部分。在这一段中呈示部中得各个部分倒置再现，并且副部还出现了两次。第一个副部开始仍是抒情的继而转为雄壮有力的。中间的连接部还是继承了之前的雄壮气势。第二个副部则采用了进行曲的节奏，充满了英雄气概。最后的主部一非凡的气势出场，是对交响诗开始的引子三音动机做出了肯定的回答。这些主题在原有的那种柔和宁静、娓娓动听而抒情的音乐性格中在这里已充满威武雄壮和豪气，好像是一首跃马奔驰的进行曲，交由铜管乐器演奏，从而增加了雄伟的气势。音乐进行到乐曲的尾声处，还加进了一些打击乐，同时音量大增，速度也在不断地加快，使得情绪变得更加的激昂，力度与速度的不断积累将乐曲逐步推向高潮，整段音乐中充满了生命的光辉。也是李斯特对生活充满了积极乐观态度的更深层次的表现。使得交响诗在辉煌中结束。 　　贝多芬《第六交响曲（田园）》里的话是这样写的：情绪的表现多余描绘。因此在李斯特的交响诗中，他将文学的描绘完全的融化在音乐当中。使得《前奏曲》哲学意味浓厚，主题深沉。创作此曲时，李斯特创作的上升时期，他对生活充满了激情与活力，因此，我们可以从这首交响诗中感受到他当时的激情与活力。交响诗《前奏曲》中得对于和声的运用表现出来的创新和继承，为后人提供了更多的艺术价值。 　　 　　参考文献： 　　[1] (法)罗曼•罗兰.现代音乐家评传[M].白桦译.上海:群益出 　　 版社.1950. 　　[2]张巍.李斯特[M].东方出版社出版.1997. 　　[3]于润洋.西方音乐通史(音乐卷)[M].上海:上海音乐出版社 　　 2003.