高二色彩基础教案下2
美术专业教案
课程名称 高二色彩基础教案 授课班级 2013级五班、六班
主讲教师 杨 林
授课学期 2014至2015学年 下学期
哈尔滨师范大学附属艺术学校
2015年3月
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第 一、三、五、七教学周/第5～8 节/第 一 讲
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二是没有掌握色彩调和的基本原理和方法，“深色不深”，“亮色不亮”，“色色加白”，“色相暧昧”。使画面色彩“粉、灰、平”，画面层次感较弱。
三是素描基础较弱，对静物的形体比例、明暗关系、空间虚实等缺乏基本的把握能力。“起稿不分明暗”导致画面“脏、花、乱”，整体感差。
试卷举例，进行进一步讲解：
“生、火、焦、燥”是指：画面的色彩纯度普遍过高，几乎是用颜料盒的“原色”未加调和即直接作画，对静物色彩的冷暖变化缺乏基本的认识和表现。主要原因：
一是初学色彩的同学，对色彩的调和缺乏熟练的掌握，不知道什么颜色加入什么颜色，加多少得出什么颜色？造成“生”、“火”的色彩效果。就象做菜时对套料及调味品缺少了解和掌握；
二是局部观察，没有掌握色彩整体观察的方法，看什么颜色都“很鲜亮”。特别是对色彩的冷暖倾向缺乏认知与判断，就象。因此，画面色彩给人以“生楞”的视觉感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的“焦枯”、“火燥”。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。因此，“生”则“火”，火生“焦躁”。
“粉、灰、平”是指：在水粉写生过程中，画面出现“粉、灰、平”的不良效果。造成这类问题的原因：首先是缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。其次，静物中有些鲜艳、明亮的色彩，因“不适当地白色”进行调和，而导致各部位的色彩纯度、饱和度、明度等变化不够而产生“粉或灰”的感觉。另外，一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。需要特别指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。
这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而调了过多的水分就会变得苍白无光。
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二. 陶瓷器物器皿的画法
陶瓷是陶器和瓷器的总称，陶与瓷是静物写生绘画中最常见的两类器物。 陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴色泽古朴柔和，高光、反光不明显，受环境光、色影响较弱，固有色呈现较稳定。陶器，器形古朴、大器，变化较少。
瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点，烧制温度比陶器高，有粗瓷细瓷之分。瓷多给人感觉是高贵华丽，与陶的那种朴实质感相反。高档精美的瓷器“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”的美誉。瓷器由于上述特点，在视觉上极易受环境光、色的影响。器形种类和制作工艺极其丰富，用途广泛。
在色彩写生的过程中，除了形体造型特征、体量比例、空间构图外，要特别注意以下色彩质感表现的相关问题：
一是无色釉陶器的固有色与环境色的关系：一般来讲，无色釉陶器，在不同光源(冷光或暖光) 下，其固有色能相对保持稳定。即，受光部分的固有色呈现较稳定的少许的提亮和冷暖变化。器物的明暗交界线明确，背光部分的色彩呈现稳重的固有色与补色互混的色彩倾向。受环境色因素的影响较少，效果微妙。绘画时，侧重固有色表现，笔触规整大器，肌理有序，色块变化明确而微妙。
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三是要注意体量感空间感的表现：陶瓷器物品类繁多，小到勺碟，体量大小、厚薄、高低、粗细、轻重各异。因此，在写生时要注意形态特征和比例关系，要随结构用笔，注意笔触的抑、扬、顿挫，虚实穿插，同时也要表现器物的“重量感”。
二．金属及玻璃制品的色彩质感表现
常见的金属、玻璃材质器物主要有：铜、铁、钢制作的锅、壶、勺、刀叉，玻璃瓶子、水酒杯、碗盘、花瓶，工艺品等。金属制品和玻璃制品都具有反光、映射效果良好的共性，环境色对这类物体的影响明显，常有“跳跃”的色彩变化。特别是“镜面”不锈钢制品和无色玻璃器皿的色彩，经常是环境色的“映像”和“透像”因此，写生时应注意：
一是要注意观察环境（衬布背景、邻近静物）与这类静物的色彩映衬及反射互混关系。切记，不论多么复杂多变的色彩效果，都是依附于物体结构上的。要妥善处理好形于色的关系，避免色彩的“花”、“乱”效果。
二是画面有玻璃器皿时，铺色阶段不要将其造型“空出”，而应将背景（衬布、物体）的色彩画入其中，在几乎“混为一体”的色彩基础上，看准玻璃的结构上“暗部和高光”，稍加点划：加深或提亮便可刻画出玻璃的色彩质感。
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