Movie music 电视栏目策划案

《Movie music》电视栏目策划案

栏目定位：电视专题片栏目制作

栏目标题：Movie Music

小组：林慧娥 罗洁义 赵佩君 何嘉欣

时间：2010.10.30

一、 栏目宗旨

随着社会的发展，视听文化的时代已经来临。自1623年，留声机问世之后，我们所能听到的历史，已经有387年。声音在传播上具有趋于无限连续的特点，加上方位、距离、位移、混响等因素的交互作用，声音便形成了鲜明而强烈的运动感、空间感与时间感，不仅是音调、节奏的艺术，同时也牵动人们的内心情感。 面对视听时代的发展，人们对音乐的欣赏能力逐渐提高，音乐在光影艺术中占有举足轻重的地位。实际上，每一个成功导演的背后一定会有一个成功的配乐大师。 因此，我们希望制作一期电视节目，聆听电影音乐的魅力。

1910年，爱迪生 第一次将画面和声音同时记录

1926年，美国华纳兄弟公司与美国“通用电气公司—西方电气公司”集团合作，开发出一种被称为“维他风”的唱片伴音系统 第一部带有声音的影片《唐璜》。

1927年，华纳电影史上的第一部有声电影《爵士歌王》音乐和对白的出现。

1928年，华纳兄弟公司真正意义《纽约之光》。

二、 栏目目标

通过包装加工的方式向观众推荐电影作品《海上钢琴师》中唯美动听的音乐和歌曲，采用各种电视表现手段向观众介绍音乐的奥妙，以及如何欣赏影片中的各种音乐。

三、 栏目特色

以纪录片的拍摄手法切入，适时过渡到轻松的专题介绍。对影片进行划分和选择经典情节和镜头，通过影片中的音乐展开深入对影片的分析，层层设扣，紧紧相连，达到升华主题的效果。不固定每个模块的格式，针对不同音乐内容采用不同的表现手法与记录方式，彰显个性和创意。

四、 目标受众

目标受众锁定影视发烧友，认识和热爱影视音乐的人士。

五、 栏目形态

客观评论，深情引导。

六、 栏目构架

主持人解说，通过演播室和画面的转接，划分模块； 通过旁白解说电影经典音乐，反映情节，升华电影主题。 每期时长10分钟。

七、 栏目人员

主持人，解说员，剪辑师，栏目包装

八、 进度表

第一期节目执行方案

节目：

一、 演播厅（蓝屏拍摄）

[开场语] 30s

主持人：观众朋友们好，欢迎收看今天的节目，我是主持人***。 在电影的历史长河中，被誉为乐器之王的钢琴，是很多导演与

作曲家共同的挚爱，也为他们提供了创作的素材与灵感，《钢琴师》《钢琴课》《钢琴教师》《闪亮的风采》等等，众多以钢琴为载体的影片，组成了电影家庭中独特的一道风景线。就连歌手周杰伦，也借由一部钢琴电影《不能说的秘密》，完成了自己的触电之旅。

1998年，由意大利著名导演 朱塞佩·托纳多雷 指导的影片《海上钢琴师》，简述了一名众生生活在海上的钢琴奇才1900传奇的一生。

二、 画面

[解说词] 10s

《海上钢琴师》讲述出生并被遗弃在船上的1900，具有无与伦比的音乐才华，他离不开音乐也离不开游轮，最后报废的轮船共存亡。

Part one 1900

[画面]日出，大海 ，电影片段

电影原声对白：All that city you just couldn ’t see an end to it。城市那么大，看不到尽头。

伴着宁静而安详的弦乐长音，和时而跳动的竖琴拨弦，镜头缓缓摇下，看不到尽头的阶梯，就像是未知的漫漫人生路，远处教堂的钟声渲染着宗教般的宿命氛围。坐在阶梯上的小号手***，开始缓缓地讲述那个属于他的生平唯一知己的，精彩而又

凄美的生命故事。

[画面]海浪，轮船，电影画面+台词

影片导演***，以缓慢而持续的长镜头，不断捕捉着游轮上的人生百态，表现出类似纪录片一样的真实感，这也是 朱塞佩 托纳托雷 作为电影作者非常鲜明的个人特征。在这个以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯以及爵士钢琴的夹化辅助，不断强化的影子中，作曲家始终在进行长长的铺垫，而这一切都是为了那个令人激动的音乐主题的出现。

激动人心的音乐主题终于在第一位幸运者的呐喊声中蓬勃而出，恢弘大气而又质朴厚重。1900音乐主题，是影片最重要最核心的音乐主题，代表了1900的人生、宿命，也记录下他最纯真的感情，他甚至成为影片进行跨越数十年的变事时空转换的重要线索。

埃尼奥 莫利康尼，把意大利传统的民谣精神和浪漫主义情怀融入交响化的意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅，欧洲大陆古老的人文主义精神和二十世纪美国文化的独特魅力，在这一段配乐中完美地融合到一起。

[画面]海鸟、海潮拍岸、电影台词+音乐

在20世纪的第一天，维吉尼亚号上的黑人添煤工 丹尼·博德曼 捡到了一个漂亮的婴儿，他被人遗弃在舞厅的钢琴上，丹尼收

养了这个孩子，并且取名叫1900，来纪念这个特殊的日子。丹尼对1900十分疼爱，教他读书写字，父子俩一起度过了愉快的八年时光。孩子主题，轻快惬意，洋溢着浓浓的亲情，长笛在乐队的伴奏下，饶有兴致地吹奏出欢乐的旋律，带着如风般的清新扑面而来。

作曲家 埃尼奥·莫里康尼 以一段紧张低沉的悲伤旋律，串联起了丹尼出事、病房读报和丹尼葬礼等三个场景，精彩地完成了以音乐带动剧情，变变事节奏的任务。就在丹尼的葬礼上，1900听到了从远处传来的动人声音，有人告诉他，这就是音乐。 再次成为孤儿的1900孤单而沉默，直到一次偶然的机会，他透过模糊的玻璃看到了，将和他相伴一生的钢琴。这段配乐以一段寂寞的弦乐合奏与一段拉格泰木音乐的伴舞音乐组成，随着舞蹈音乐的逐渐加强，导演以朦胧的镜头模仿透过玻璃屏风看到的模糊景象，主观的视角仿佛是年幼的1900眼中，光怪陆离但却色彩丰富的世间万象。

年幼的孤儿1900自出生之日起就从未离开过维吉尼亚号，在一个宁静的夜晚，从未学习过钢琴的他，竟然神奇地弹奏出一首优美的乐曲。悠扬的琴声，吸引了众多即将入梦的乘客前来一探究竟，1900沾着煤灰的小手在琴键上轻快地飞舞着，钢琴前的他宛若莫扎特再生。

[画面]轮船，船上的人们

海上起了风暴，可怜的 麦克斯 被晕船搞得东倒西歪。此时的音乐，以木管乐器为主，大管在低声部，步履蹒跚的吹奏，十分形象地表现出，麦克斯 左摇右晃的步态，风趣幽默。

1900让 麦克斯 松掉了自动栓，于是钢琴随着琴身的倾斜自由地流动起来，宛如音乐天使的1900，带领 麦克斯 经历了一次难忘而浪漫的音乐之旅。

这场令人赏心悦目的浪漫音乐之旅，拍摄起来却充满挑战。据导演 托纳多雷 回忆，为了模拟逼真的风浪效果，摄影师想出办法，让摄影机不时地左右偏移，并用威亚牵引屋内的道具做反方向运动，再在后期制作中，使用电脑去掉牵引的绳子，如此逼真的效果，实在令人惊叹。

1900演奏的这首名为神奇的华尔兹的钢琴小品，作曲家 莫里康尼 以华尔兹这一最富韵律的音乐风格，描绘出伴着海浪徜徉的潇洒与自在。左右晃动的甲板，自由滑动的钢琴，以及1900超凡脱俗的演奏，使这个场景成为本片最具代表性，也最令人难以忘怀的段落之一。

Part two piano

[过渡] 主持人：意大利配乐大师 埃尼奥·莫里康内 ，以独特的浪漫主义情怀，和忧郁的悲情气质，将上个世纪初风靡世界的爵士音乐，男主人公1900的精彩而宿命的人生巧妙地连接在

一起，成了对生命意义的独特探索。

[画面]斗琴片段

电影原声对白：You are infinite. And on those keys, the music that you can make is infinite。音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐I like that. That I can live by。我喜欢那样，我应付得来。

解说词：

Part three love

[过渡] 主持人：古老的蜡盘录音机上，记录下1900一生中最美丽的爱情主题，而历史上确有其人的爵士乐祖师爷与1900斗琴的片段，则成为影片中最具天马行空想象力，同时也是最精彩绝伦的经典。对历史事件和人物的借用，在增加影片可信度的同时，也传递着时光消逝的沧桑之感。

[画面]电影中，和姑娘相遇的画面

电影原声对白：Onewoman, one house, one piece of land to call your own, one landscape tolook at, one way to die. All that world just weighing down on you. Youdon’t even know where it comes to an end。爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，

漫无止境，茫茫无际。

解说词：

三、演播厅

[结束语]

主持人：本片的片名按照英文直译，应翻译为：1900传奇，这个名字显然要比港译的海上钢琴师更为贴切和准确，片中导演 朱塞佩 托纳多雷 在以电影表达有关生命的哲学主题的同时，也在不经意间流露出对过去那个时代的深深怀念。

今天的节目就到这儿，感谢您的收看。