艺术导论论文
昆曲《牡丹亭》影评
艺术导论是一门让我收获颇多的课程,通过这个平台,老师给我们讲授了很多艺术概论的知识。其中老师给我们推荐了昆曲《牡丹亭》,在看后我感受很深,不仅增加了我对戏曲的认识,还让我对艺术充满了强烈的兴趣。
我首先了解了一些有关它的历史背景和相关资料;《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。张继青版《牡丹亭》。剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔由钱洪明设计。全剧5场:《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。1982年10月演出。张也曾以此巡演海外。最近名人于丹说的大概也是此版本。昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。真的要感谢汤先人了。不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了,众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。定有遗漏,敬请赐补。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一,通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻,喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣!”
汤显祖在该剧《题词》中有言:“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》,享受文字的飨宴,穿越时空的生死之恋,不必借助现代科技,缠绵秾丽,至情弘贯苍茫人世,迤逦而来。
在我欣赏这部《牡丹亭》时认为其中的一些经典的唱词,比如:.白日消磨肠断句,世间只有情难诉。.梦短梦长俱是梦,年来年去是何年!娇莺欲语,眼见春如许。寸草心,怎报的春光一二!爹娘万福,女孩儿无限欢娱。坐黄堂百岁春光,进美酒一家天禄。祝萱花椿树,虽则是子生迟暮,守得见这蟠桃熟。且提壶,花间竹下长引著凤凰雏。杜母高风不可攀,甘棠休恬在南安。.为乘阳气行春令,不是闲游玩物华。梦回莺啭,乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?.云髻罗梳还对镜,罗衣欲换更添香。不提防沉鱼落雁乌惊喧,则怕的羞化闭月花愁颤。.原来姹紫嫣红开遍,似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!恁般景致,我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮倦,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱。.行来春色三分雨,睡去巫山一片云。 .真情强笑为谁娇?泪花儿打迸著梦魂飘。.再愁烦,十分容貌怕不上九分瞧。三分春色描来易,一段伤心画出难。须不是依花附木廉机鬼,咱做的弄影围风抹媚痴。丽娘“罗袍”来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!
我欣赏的那两句,“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”意思就是赞叹春色美好,但又想到自己的一腔春愁无处排遣,良辰美景尤在,但赏心乐事却不知在谁家谁院 。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰,四百年来不绝于舞台。2004年4月,由着名作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演,更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。本书收录“青春版”剧本及海内外名家阐释文章,并辑《牡丹亭》诞生以来重要历史图片,足以证史,亦堪悦目。从“美丽的古典”到“青春的现代”,本书尽展缠绵四百余年的生死至情。
明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后,五十五折的剧本,架构恢宏,剧情曲折,上两次演出,只见一斑,编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一
直是我多年的梦想,这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》,
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字,我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展:第一本启蒙于“梦中情”,第二本转折为“人鬼情”,第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情,一往而深,上天下地,终于返回人间,与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞,爱情可以超越生死,冲破礼教,感动冥府、朝廷,得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”,上承《西厢》,下启《红楼》,是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘,以旦角表演为主。我们的剧本,还原汤显祖原着精神,加强柳梦梅角色,生旦并重。因此,拾画、叫画这两出经常演出的巾生代表作,我们捏成一折,做了适当的改编,更加凸显其重要性,三十分钟的独角戏,将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致,与第一本杜丽娘的经典折子惊梦、寻梦旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”,亦是一介不畏权势,敢与理教抗争的傲骨书生。如此,我们的剧本生旦戏双线发展,达到了对称平衡之美。
老剧种的青春传承
“案头”的文学本编好后,还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜,他有五十年的舞台经验,由他逐出排演过后,几经修改,我们的演出本终于定稿。
青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘,两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班,形貌唱作俱佳,是极具潜力的两块璞玉,但玉不琢不成器,于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州,亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一,借着一出戏的排演,完成世代传承的重要工作。
昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年,有过辉煌历史的表演艺术,从上个世纪初,一直遭到传承危机。民国初年,昆曲几乎消失于中国舞台,幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”,训练出一批“传”字辈的优秀演员,日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人,汪世瑜师承周传瑛,张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下,而沉丰英亦由张继青正式收为门徒,在传承意义上,二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。
现代剧场的古典精神
二十一世纪观众的审美观,毕竟迥异于明清时代,这次制作青春版《牡丹亭》,我们一方面尽量保持昆曲抽象写意,以简驭繁的美学传统,但我们也适当利用现代剧场的种种概念,来衬托这项古典剧种,使其既适应现代观众的视觉要求,同时亦遵从昆曲的古典精神。我们集合了台湾一流的创意设计家,共襄盛举,一同投入这项浩大的文化工程:王童(美术总监、服装设计)、林克华(舞台、灯光设计)、吴素君(舞蹈指导)、董阳孜(书法艺术)。连剧中杜丽娘那幅写真,我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图,在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出,可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
青春版《牡丹亭》的演出由“苏州昆剧院”的演员担纲,也具有特殊意义。苏州是千年古都,有着悠久的文化传统,在中国历史上一直扮演着“江南文化”的重镇,文风鼎盛,人才荟萃。明清时期,一度是全国昆曲中心,昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然,吴侬软语,也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术;巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣;吴门四大家清丽淡雅的画风,其实与昆曲都属于同一文化系统,也都是“江南文化”的精髓。
近年来,苏州市有意恢复昆曲过去在苏州辉煌的历史,将苏州重新建立成昆曲中心。由
苏州子弟同心协力演出的青春版《牡丹亭》这出三天连台大戏,很可能成为苏州复兴昆曲的前奏。
昆曲是中国最精美雅致的传统艺术之一,在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。明代汤显祖的《牡丹亭》是昆曲中的精品,写杜丽娘为追求爱情而死,又再为此而复生的传奇故事,是颂赞青春爱情的生命讴歌,四百年来感动了一代又一代的人。
2004年,白先勇教授号召两岸三地的艺术人才,把《牡丹亭》改编为青春版,重现在舞台上,在文化界引起了极大的震撼。三年以来,青春版《牡丹亭》已在中、港、台、澳门和美国西岸演出超过一百场,男女主角成为了众多年轻观众的偶像。经过几年的磨练,演员的演出有极大的进步,舞美灯光也有修正改善。趁着此剧表演达至颠峰时,制作群特别租下杭州大剧院,由著名导演王童担任导演,采用高清设备系统,录制一套专业拍摄的高质素光盘,作为青春版《牡丹亭》的传世纪录。产品包括长达八十分钟的幕后花絮,完整地记录了青春版《牡丹亭》从2003年开始排练,经巡回演出,最后到2007年5月北京百场庆演的情况。
上本:梦中情
南宋时期,南安太守杜宝家教森严,独生女杜丽娘娴静娇美,与侍女春香后园游玩,见姹紫嫣红,百花齐放,因感成梦,梦中与俊逸书生相聚于牡丹亭上,梦醒怅然若失。丽娘情思绵绵,对镜自画春容望与书生再会,但抑郁成病,终伤情而死。另一边厢,果有书生柳梦梅偶拾丽娘写真,心生爱慕,情深感动丽娘魂魄。二人穿透阴阳共拜天地成婚。柳为爱冒死开坟,丽娘为柳郎还魂复生。人间情
柳梦梅与丽娘新婚燕尔,怕开棺事发遭官府捉拿,避难临安,因柳赴考在即,二人乍又分离。柳梦梅寻访岳丈岳母,却反遭杜父误为盗墓贼人硬拷毒打。幸得梦梅高中状元,金銮殿上圣恩加被,杜府合家欢喜重聚。