中国戏曲的形成和发展

　　摘 要：中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟，经800多年推陈出新、繁荣发展至今。近年来，随着戏曲观众群落和人们审美情趣的改变，戏曲艺术日益冷落，多数戏曲剧种剧团面临着负担沉重，生存艰难；人才流失，后继无人；剧种锐减，失传严重；获奖剧目备受冷落等困境。通过创新戏曲的发展机制，制定扶持戏曲的发展政策，营造戏曲发展的氛围，戏曲才会发展，就有出路。

　　关键词：戏曲形成；困境原因；创新发展

　　一、中国戏曲发展概述

　　中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。其音乐性的对话“唱”、“念”舞蹈化的动作“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。

　　二、中国戏曲的形成和发展

　　中国戏曲形成于何时，也历来存在较大分歧。中国戏曲是一种高度综合性艺术，它的发展、孕育、萌芽有一个缓慢过程，从先秦到魏晋南北朝是中国戏曲的酝酿和萌芽时期。唐代出现了小型歌舞剧、说白等剧种，且出现了剧作家，并出现了两种稳定脚色，这些都使戏曲的独立性愈发明显。因此，可以认为唐代是中国戏曲的发端。到了宋金，出现了专供演戏的瓦子、勾栏，出现了以编剧为职业的“才人”和专供演出的杂剧本子，并有了固定的演出体制，戏曲脚色已发展到五人，还出现了大量的宋杂剧和金院本，更重要的是出现了完全以表演故事情节为主的温州杂剧（亦称“南戏”），这些都是戏曲形成的标志。因此，认为戏曲形成于宋金当是较为合理的。

　　元杂剧的出现，标志着我国戏曲进入成熟时期。元代大批文人走出书斋参与杂剧创作，大大扩展了戏曲专业创作队伍。在形式上，元杂剧用北曲四大套数来安排故事情节，情节不够连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式。元杂剧运用了整齐而又有变化的北曲，为戏曲发展开辟了新途径。唱、科、白组成了元杂剧的舞台演出，无论从民间勾栏的盛况、演员的演技和道具的运用等方面看，都比宋代有了很大的进步，特别是角色由宋杂剧的净末转为旦末，极大提高了元杂剧的表现能力。据钟嗣成的《录鬼簿》所载，元代杂剧作家有110多人，作品有500多种，流传到今天的还有130余种。在元杂剧中既有宫廷的政治斗争，也有激烈的军事冲突，还有一般平民的家庭纠纷等等，勾出了一幅元代社会总体图画。无论从结构的安排、题材的开掘、形象的塑造，还是代言的形式、音乐的运用、体制的确定等方面，元杂剧都取得了前所未有的成就。

　　明清是我国戏曲的发展时期。明传奇在创新和发展上继承了南戏的艺术形式，如将剧情发展的段落分为“出”，每本传奇一般在二十出以上，六十出以下；剧本大都分上下两本（卷），且每出戏结尾处，都有下场诗。脚色由南戏的七色，增为十色；曲牌也有所丰富。汤显祖的《牡丹亭》是明传奇中成就最高的作品。明杂剧在形式上较之元杂剧有了较大变化，如折数不限、曲调不限、主唱不限等，因此明杂剧又称南杂剧，与北杂剧（元杂剧）相区别。但明杂剧在内容上，很少有元杂剧那种具有强烈战斗性和现实主义的作品。到了清末，清杂剧已成余响尾声。

　　三、当前戏曲的困境与原因

　　各地多数戏曲剧种剧团面临着主要困境：一是负担沉重，生存艰难。戏曲院团大多是在20世纪50年代至60年代建立起来的，改革开放后，政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心，县级剧团80%处于名存实亡的状态。 二是人才流失，后继无人。戏曲人才培养周期长，成本高，招生困难。当前剧团又拿不出钱支付培训费，艺术院校培养地方曲艺人才的积极性受到影响。艺术人才青黄不接，支撑局面的主要是靠40岁以上的老演员。他们工作辛苦劳累，工环境差，生活待遇低，不少演职人员另谋出路。三是剧种锐减，失传严重。我国戏曲剧种从50年代统计的368个，再到2005年的267个，已有101个剧种在50年间变成历史！五是获奖剧目备受冷落。许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。为什么会出现这样的状况？究其原因：第一、剧种的发展不能适应时代的需要。第二，剧种宣传不够。第三、剧团体制不完善。

　　四、戏曲发展的前景出路

　　1.创新戏曲的发展机制。要充分运用市场机制，加大对地方戏曲的改革力度，切实把戏曲作为一项文化产业加以发展。一方面要发动和鼓励热爱戏曲的企业和企业家，参与院团的改革，把院团的经营机制搞活。另一方面要鼓励院团与企业、知名品牌联姻，充分发挥明星效应和戏曲经纪人的作用，把院团与企业的经济效益和戏曲的社会效益有机结合起来，同时，要创新人才培养机制。要将戏曲纳入基础教育，从小培养戏曲观众。加强戏曲院团与大学的联系和合作。

　　2.制定扶持戏曲的发展政策。戏曲的发展与振兴，必须制定适应市场经济环境，促进和扶持戏曲发展的相关政策。一是把一些著名表演艺术家的舞台艺术通过录像、录音精心记录保存起来。建议设立地方戏保护发展研究基金，用于启动和推进地方戏剧目挖掘和整理加工，继承下来。二是发展政策。建议各级党委、政府建立地方戏曲发展基金，重视资助地方戏曲的剧目生产、演出补贴、人才培养及优秀剧目和优秀演员奖励等。加大重点剧目的投入，对重点艺术产品可以推行政府采购、项目招标的办法。实行演出补贴，在确定剧团演出场次后，政府每场给予适当补贴，以激活演出市场，鼓励剧团面向农村、面向基层。

　　3.营造戏曲发展的氛围。很多人不了解戏曲，一个重要原因是宣传不够。要充分运用新闻媒体的力量，在电视台、广播电台、报刊杂志上开辟戏曲栏目，大力宣传戏曲，大力宣传戏曲的知名艺术家和他们的戏曲人生。要充实地方文化网站中有关地方戏曲的内容，详细介绍各曲种、唱段及演员，提供名段视频点播，为地方戏曲发展创造良好氛围，扩大剧种的影响力和培养新的观众群体。

　　4.商业化是戏剧走向繁荣的必经之路。中国戏剧要繁荣，在市场经济条件下，这种商业化是一种必然，也是一种先进性的表现。戏剧作为一种拥有广泛接受者的载体，应适应信息时代商业的需求，商业会使整个中国戏剧走向复兴。中国的戏剧如果要发展必须要以戏剧的改革为先，从大众化到商业化再到青年化，而这种改革不是表层的某个剧目的宣传，应是兼顾社会效应和经济效应的体系重构。这是一个繁杂的系统工程，但也是百年中国戏剧获得复兴的必经之路。