客家妇女服饰与青花瓷的装饰关联

第28卷 第3期

2010年3月嘉应学院学报(哲学社会科学)

J OU RNAL OF JI AY I NG UN I VER SITY (Ph ilosophy &Soc i a l Sc i ences)

V o. l 28N o . 3

M a r . 2010

客家学研究

客家妇女服饰与青花瓷的装饰关联

熊青珍

(嘉应学院美术学院, 广东梅州514015)

摘 要:客家妇女服饰与青花瓷在装饰上有着共同的对装饰的装饰 部位 的精心布局, 注重装饰纹样的线条美、吉祥意, 色彩上又有着共性的追求蓝色调等装饰关联。开发蕴含青花瓷元素的又具有时代精神的新客家妇女服饰, 加强对外交往, 促进精湛的艺术、文明的成果的共同传播有着积极的现实意义。关键词:客家; 服饰; 装饰; 色彩; 色调中图分类号:K 892. 23

文献标识码:A

文章编号:1006-642X (2010) 03-0017-03

青花瓷是用一种单纯的青花彩料, 描绘在瓷坯上, 再罩以一层透明釉, 入窑经1300 左右高温烧成以后, 所绘的青料溶合于釉质中, 在洁白光润的瓷面上透出一种安定宁静的蓝色调, 给人们以赏心悦目的视觉效果。青花瓷以其鲜明、庄重、莹澈的蓝名闻世界、久盛不衰, 在陶瓷史上具有划时代的意义

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分。之所以要对装饰的装饰 部位 加以布局, 主要是为了美观。选择好装饰的装饰 部位 , 可使形体增强美感, 否则就有画蛇添足之感。装饰的装饰 部位 选择得好, 还能弥补形体的不足。在服饰上, 只要装饰的装饰 部位 选择得当, 可起到美观与实用的作用; 在陶瓷上, 只要装饰的装饰 部位 选择得当, 同样能取得造型与装饰完美结合的效果。

客家妇女服饰以简约实用为主, 讲究朴素, 简约为美。其简约体现在其款式结构的不复杂, 尤其那实用的款式、得体的点缀装饰。她没有华丽色彩的装饰, 习惯只是在衣裳易磨损的部位如肩部、领口、袖口或是裤子的腰头部位分别用不同的装饰手法。这也许与妇女所从事的挑担、插秧、攒稻和割麦等易磨损的区域有关。如小袖口的装饰是为了适应稻田插秧时的方便性, 可以尽量避免沾上泥污, 简洁实用。有的在围腰处用繁多丰富的刺绣装饰, 形成了一种特殊的审美效果。看起来简单的服饰, 其中的细节却是在长期的劳动实践中总结、修正而形成的

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。客家妇女服饰是客家服饰最具代表性的

服饰文化色彩。吸汗、实用、不怕脏的蓝衫表现了客家妇女勇敢、坚强、内敛的精神。似乎客家妇女服饰与青花瓷二者之间没有任何的瓜葛, 然而, 通过仔细的研究分析, 可发现他们不仅有着共同的对装饰的 部位 的精心布局、对装饰的纹样追求线条美、吉祥意, 色彩上又有着共性的追求蓝色调等装饰关联。随着海内外客家人联谊恳亲、文化交流和商贸洽谈等活动的普遍开展, 亟需统一的、有代表性的客家妇女服饰。这有利于吸取青花瓷艺术的营养, 设计蕴涵青花瓷元素的有代表性的现代客家妇女服饰, 促进客家人的认同, 加强对外交往和客家文化、中华文化的传播, 促进其精湛的艺术、文明的成果的共同传播。

。可见, 它是注重实用功能为主而着

意选择在上述部位装饰, 不是一种空洞的、孤立的

一、客家妇女服饰与青花瓷对装饰的装

饰 部位 的精心布局

众所周知, 装饰 部位 指的就是形体的某个部

和有意的添加。正如青花瓷装饰中很注重对装饰部位的精心设计。青花瓷纹样分主题纹样与辅助纹样两类。青花瓷装饰中多注重将主题纹样多运用于瓶、罐的腹部和盘心, 装饰部位一般安排在人们视线最易接触的部分, 在人们视线接触面积最大的器皿的腹部、盘心装饰主题纹饰, 占据着画面大部分的比例和最佳的视觉位置, 在口、颈、肩、胫、足等部位则辅以边饰, 充分运用辅助纹样对主题纹样

收稿日期:2009-08-16

作者简介:熊青珍(1969-), 女, 江西丰城人, 副教授, 主要研究方向:陶瓷艺术、客家文化。

起烘托作用。可见, 青花瓷对装饰设计形象、部位布局时注意它们协调统一, 取得布局上 量 的均衡, 既讲究花纹实处的美, 也讲究装饰的空白虚处的美, 有的甚至大块留白, 以虚当实。有主有次, 疏密得体, 有动有静, 产生和谐的节奏, 表现出活跃的生命力。

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和审美情趣, 从而具有一种质朴的艺术魅力, 给人以一种美的享受, 引起人们心理上的共鸣。这些纹样大多绣于妇女的围身裙最引人注目的中间部位和衣服最容易磨损的部位, 即增强了衣服的耐磨性, 起到保护的作用。无论是哪一种纹样结构, 大多数采用布满的构图方法, 只是构图形式按年龄大小有所区分。无论规则或不规则自由组合, 它们都并不强调突出主题, 不讲求主从关系的变化, 但有疏密聚散的变化, 都是以简单的点、线、面及正方形、三角形、圆形、菱形为基本要素构成的, 通过点、线、面的移动构成各种不同的轨迹, 在有限的空间内高度体现出艺术形式之线条美。

青花瓷装饰纹样同样多以草虫、花卉、动植物等为主, 通过不同的题材充分反映出对吉祥幸福的向往和对理想生活的追求, 通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化, 表现事物形象的量感和质感。这些纹样, 既可以单独用作主题纹饰, 也可以若干个排列起来作为边饰。青花瓷的边饰花纹, 主要有莲瓣纹、缠枝花卉纹、蕉叶纹、如意云纹、海涛纹等。莲瓣纹是以莲花为主的图案; 缠枝花卉纹是以植物的枝干或藤蔓为骨架, 向上下或左右反复连续, 形成的连续图案; 蕉叶纹是一种兽体变形花纹; 如意云纹由于云头顶朝下, 又称为 垂云纹 ; 海涛纹是一种类似于海涛波浪的花纹。这些图案的组合都有一定的动势来取得相互间的配合联系, 表现出整体的协调、完整、统一, 并常常与缠枝花卉相配使用, 或者主纹用折枝, 边饰用缠枝, 或者主纹用缠枝, 边饰用折枝

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二、客家妇女服饰与青花瓷都注重装饰纹样的线条美、吉祥意

客家妇女服饰在衣服的袖口、领口有着不同的简单的色彩搭配, 使得服饰的装饰素中有花。在这些装饰纹样的题材中, 多是表现了劳动人民祈求人丁兴旺, 表喜庆、吉祥的和繁荣之意的; 青花瓷的纹样同样反映了更古的吉祥观念, 表达着人们的现实生活理念。这些思想体现在布局、线条的粗细、疏密等用线的艺术处理, 表现各种艺术意匠, 产生运动的节奏和生动的韵律。客家妇女服饰与青花瓷对装饰的纹样不仅注重线条美, 同时, 追求吉祥意。他们装饰的纹样多用草虫、花卉、动植物, 反映了当时民众的社会生活和人们对生活的美好愿望与审美情趣, 充满着生活的气息, 表现了生活之美, 这些题材, 如龙、凤、牡丹、荷花, 草虫、鱼虾、婴戏、山寺等等, 都是吉祥喜庆、淳厚质朴的民风民俗, 老百姓喜欢的素材。如客家妇女服饰中头帕的纹样常见的就是以云纹、花卉、植物为主。一年四季, 阴晴雨雪, 早晨、傍晚的云、花卉、植物等都有不同的变化, 她们为了满足自己的精神需要, 为了表达自己的理想愿望, 对自然界的花卉、植物进行变形处理而创造, 采用近乎线描样式, 以单线或双线作为纹样轮廓的造型, 善于抓住她们的主要的特征, 将最有特点的动态, 用类似剪影的方式表现出缭绕飞卷的形态, 构成画面的流动效果。类似云在古人心中还有吉祥和高升的象征, 以云气为主体, 以云的流线变化, 有的龙与云的结合, 云与仙鹤组合, 在位置经营上讲究对称, 环环相扣, 恰到好处, 形成一种起伏而又连贯的情感节奏, 充满着生活的气息, 给人不同寻常的真切感受、深远的回味和思考。这种对称不是单纯上下对称或是左右对称, 而是一种中心对称, 呈现一种动态, 寓意生命生生不息。这些经过高度凝炼的纹样造型, 浪漫而富有诗意, 物化了客家人的美好愿望和理想, 融入了客家人的炽热感情

。这种有机的组合使画面更加生

动活泼, 富于变化。

三、客家妇女服饰与青花瓷在色调上的共性审美

色调即色彩总体的基本调子, 是指以一种主色和其他色的组合、搭配所形成的画面色彩关系, 即色彩的总的倾向性, 一般在画面上所占面积大的色相便从视觉上成为主要色调, 它是统一画面的主要色彩, 是多样与统一的具体体现。客家妇女服饰与青花瓷在色调上有着共性的对蓝色调的审美追求。

客家妇女服饰, 在色调方面喜欢素色, 以蓝、黑、青为主, 素面为多。这几种颜色, 都属于一个色系, 多年不变, 代代相沿。沉稳的蓝、黑色作为主

色, 色调沉着稳重, 在这样的整体式样和基调中, 一般较少纹饰, 即使是女子的大襟衫上, 也只从明度、纯度、色相上有对比亦有和谐, 往往不做大面积的对比, 而是采用细碎均匀的小面积对比使色彩既富于变化又和谐统一, 有的加上一点色彩鲜艳的花边或头巾, 凭添几分情趣, 很少看到艳丽的服装色彩, 色彩组合有强有弱, 极富层次感。大红大绿的颜色在客家服饰中很少见, 年轻姑娘仅在当新娘子时穿上红衣裙有所改变。也就是说, 客家妇女服饰色彩整体以蓝、黑色为重, 形成较深沉的蓝灰色调, 这简洁而经典的蓝色系列运用则极好地协调了对比、饱和色, 沉着而又生动, 对立而又和谐。这种经过客家妇女精心搭配, 巧妙安排出的协调色彩模式不但不俗, 又不失庄重大方, 反映了客家人对色彩有着极高的艺术概括能力, 展现了色彩的协调美, 构成了共识的配色体系, 创造出客家妇女服饰色彩独特的色彩模式, 蕴藏着客家人的精神和质朴豁达的审美观, 突出的是它的经济实用性与坚固性, 淡化了服饰的礼制与等级内涵, 是实用与审美、物质与精神、艺术与手工技术的完美结合。

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色的张扬, 客家妇女服饰的色调凸显了客家妇女服饰个性色彩风格, 是传统服色彩的延续, 具有典型的传承性。青花瓷所构造出的色调审美情趣体现的美学思想, 反映着人们认识色彩的原始情感。

青花瓷作为中国元素的重要部分, 已不再是瓷器的专利。2008春节晚会上的一曲 青花瓷 唱遍了中国大地, 还有奥运礼仪服中的青花瓷元素进一步取证了人们越来越喜欢传统文化的根植; 越来越多的领域对青花瓷的关注, 也提升了人们对青花瓷的认知度。不难看出, 越来越多的设计正在不断地注入青花瓷元素。我们深入了解客家妇女服饰与青花瓷的装饰关联, 开发蕴含青花瓷元素的又具有时代精神的新客家妇女服饰, 用传统的青花艺术传播客家文化获取更高层次的审美愉悦, 无疑具有促进他们之间精湛的艺术、文明的成果的共同传播的功能的作用。

参考文献:

[1]陈宁良. 青花瓷装饰艺术浅谈[J].特艺世界, 2003(3). [2]郭 丹, 张佑周. 客家服饰文化[M ].福州:福建教育出

版社, 1995.

[3]陈 敏. 浅谈青花的装饰空间[J]. 陶瓷研究, 2001

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[5]张 静. 浅析青花瓷的边饰鉴赏[J].才智, 2008(19) :

163.

[6]肖承光, 刘勇勤. 客家服色中的蓝色情结[J].赣南师范

学院学报, 2003(2):125.

中国传统的青花瓷的蓝调成了青花瓷器的永恒主题。她青白清新明快, 又谐和统一。青花瓷是陶瓷发展史上最精彩的篇章之一。她多在最宽的、显要位置安排主体纹样, 其他部位安排边饰, 使整个主体装饰丰满、统一。青花瓷的这蓝色调有沉静、理智、神秘莫测的感情和独特的艺术风韵, 青色的纹样渗透于釉面之中, 纹样布局繁密, 结构严谨, 给人一种豪放浑厚、雄劲秀美的艺术享受, 加上表面覆盖一层青釉, 使得整个器物更加呈现一种清新秀丽的意境, 似冰层里的艺术。可以说, 色彩的妙处在陶瓷青花与客家妇女服饰中同样得到个性特

责任编辑:王和平

H akka W o m en s ' C l othi ng Decorati on associ ated w ith W hite Porcelai n

X I ONG Q ing -Zhen

(Schoolof F ineA rts , J iaying T lniversity , M eizhou 514015, China )

Abst ract :H akka wo m en s ' cloth i n g and boue and w hite porcela i n i n the decora ti o n " part" share a co mm on layout of the w e l. l they focus on patter ns of beautif u l deco rative lines and auspic i o us m ean i n g . I n co lor , they are the purstu it of blue tones and other decora ti o ns . Deve lopm ent conta i n s blue and wh ite porcelain ele m ents but also has a ne w sp irit o f the ti m es o fH akka w o m en ' s c l o t h i n g , to streng t h en contacts w ith fore i g n countr i e s and to facilitate their co mmunicati o n w ith t h e exqu isite are and c i v ilization . K ey w ords :H akka ; c l o thing ; decoration ; co lour ; shade