舒伯特论文
1. 舒伯特的生平和创作背景
1.1奥地利音乐家弗朗茨﹒泽拉菲库斯﹒彼得﹒舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物,在音乐名城维也纳,也是继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后,出现的一颗灿烂的新星作曲家。舒伯特于1797年出生在维也纳小学校长家庭,出身贫寒。他五岁开始就跟随其父亲学习音乐,所以他的音乐启蒙也是从那时开始。七岁时,在霍尔泽教堂师从乐队长迈克尔﹒霍尔泽,可是霍尔泽并没有教会他什么,因为要教的内容舒伯特早就会了,所以上课的内容就变成了聊天,但之后小舒伯特从一名学徒工那里学到了不少的东西。学徒工曾带他去覅进的一个钢琴仓库,给他更好的乐器练习机会。在他十一岁的时候被帝国小教堂唱诗班录取,担任乐队指挥和小提琴手,在那里舒伯特开始接触了莫扎特的音乐,如莫扎特的序曲和交响曲。正是这种大量的,长期不断的接触这些形式多样的曲谱和经常在歌剧院听歌剧,使他在这个良好的环境中耳濡目染,为他后来在音乐上的造诣打下了坚实的基础。与此同时,他的天赋引起了作曲家安东尼奥﹒萨列里的注意,并收他为徒,教授他作曲和音乐理论。舒伯特的创作生涯很短暂,但也给后人留下了在音乐上宝贵的财富,一生创作了六百多首艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上也被誉为“艺术歌曲之王”。除了这些方面的突出成就之外,舒伯特在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展同样也做出了重要的贡献。
1.2舒伯特一生创作了八首钢琴即兴曲,这八首即兴曲不像奏鸣曲的乐章那样,每个乐章之间都有着一定的联系。它们各自都是独立的,且风格各异,虽然曲式结构简单,但并不受形式的束缚,《降B大调即兴曲》是第二组中的第三首作品。是他晚期的作品,于1827年完成。作品是用降调写成的,音乐结构严谨,格调高雅,和声色彩丰富,旋律优美,充分体现了舒伯特独特无拘无束和自由自在的个性与创作风格,是钢琴音乐文献中的艺术珍宝。他在继承古典音乐的表现技法基础上,打破传统模式的局限,创作出了许多新的表现技法。刻画出了鲜明而不同的音乐形象,把他丰富而深邃的内心世界表现的淋漓尽致。舒伯特即兴曲独特的韵味,对后世音乐都有着深远的影响。
2.舒伯特降B大调即兴曲OP142的和声,曲式结构以及它的演奏风格
2.1舒伯特的即兴曲和音乐瞬间深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱,是钢琴作品中的代表,同时也是钢琴文献中的瑰宝。舒伯特有着很高的即兴创作能力,并且每个作品都是杰作,他的八首即兴曲继承了古典音乐的表现手法,同时也大胆运用了和声与转调技法,把音乐的戏剧性和抒情性完美的结合在一起,所以使得旋律与意境优美,并且具有田园风光,小桥流水,天堂般的虚幻意境。变奏曲这一体裁是在教堂音乐中产生的,中世纪教会音乐的素歌,就是指在演唱同一个曲调时加上新的对位声部,形成合唱变奏曲。但真正的器乐变奏曲是随着器乐和演奏技术的发展而产生的。早期的器乐变奏曲,是由舞曲的变化反复形成的。
作品OP142为变奏曲式,由一个主题和五个变奏组成。主题来自于舒伯特自己创作的音乐剧《罗莎蒙德》中的一首歌,旋律优雅而舒展,极富有歌唱性。每个乐段都有V/V-V和V7-I的和声进行,使得朴素典雅的旋律产生动感。此曲的曲式结构是:主题(A:a、1-8小节,b、9-16小节,补充、17-18小节)一(A1:a、19-26小节,b、27-37小节),变奏二(A2:a、38-45小节,b、46-56小节),变奏三(A3:a、57-72小节,b、73-83小节)变奏四(A4:a、84-91小节,b、92-105小节)变奏五(A5:a、106-115小节,b、116-126小节,补充、127-135小节)以及补充终止。
在调性上,主题和变奏一,变奏二都是降B大调,主题是2/2拍子,伴奏肢体朴实简单,曲调优美高雅,像歌曲一样朗朗上口,具有较强的流动性与歌唱性。变奏一在主题的基础上,调性和速度上没有大的变化,这一部分的音乐层次分明,线条清晰,主次分明。主要层次是附点音符的主题旋律和二分音符的低音,伴奏肢体是切分节奏,最后是分解和弦伴奏肢体。使其流动性更强,恰似小溪涓涓流淌。变奏二为旋律加花与伴奏式变奏,在保持主题曲调骨干音的前提下,用音阶、半音阶、装饰音和分解和弦上进行变化发展,同样是切分节奏的伴奏,但后半段在切分节奏出现在高声部时,把旋律推向了高涨而热烈的气氛当中。之后又把这个热烈的气氛压了下去,为第三变奏做了铺垫,这一部分的音乐精致华丽、典雅,富有舞蹈性。变奏三的调性上从主调降B大调转为降b小调,在这一部分中流畅的三连音代替了之前的分解和弦和切分音伴奏型。情绪上也发生了变化,由优美、歌唱性转变成了悲怆性,音色也没有之前的明亮了,变得暗淡、深沉与厚重。出现了多样的色彩变化,但主题色彩仍依稀可见。变奏四由主题降B大调转变为近关系调降G大调,旋律高低起伏,与主题相比音乐变化很大。在这一部分中具有载歌载舞的形式,有种民族风格,会使人沉浸在美妙的民族歌舞当中,这里强调的是切分音的节奏感,并且旋律音在高低音声部交替出现,高低起伏,给人一种动荡的感觉,但和声上却与主题保持序进模式。变奏五进入了高潮段,调式调性回归到降B大调。这一部分作者用小音阶奏出了华彩式的短句,如一串水珠滚动,欢快而流动。创作出了如诗如画的优美旋律,使人回味无穷。这一变奏在最后进行了两小节的扩充,在节奏上出现渐慢进入尾声。尾声部分则是主题的变化再现,并在低音部分换成了柱式和弦,旋律音渐弱,音乐静止。尾声与主题交相呼应,对全曲进行了收拢,做出了最后的抒发。这个变奏曲表面上看似每个变奏各自不同,风格各异,实则紧密相连,在统一的主题下进行了不同的情感抒发。