孟新宇:太行山是一部读不完的大书

原创 2016-10-08 张宜欣 艺市纵横 艺市纵横

微信号 yishizongheng

功能介绍 《艺术市场》创刊于2002年，由国家文化部主管，中国文化传媒集团主办，发行量及影响力在同类刊物中领先。全方位关注艺术与市场，深入剖析焦点事件，精确把握市场脉搏，为经营者、投资者提供有参考价值的指南，为广大艺术爱好者提供丰富有趣的鉴赏知识。

刊于《艺术市场》2016年9月号下旬刊

孟新宇

MENG  XINYU

1974年出生于河南虞城，毕业于河南大学艺术学院，中国美术家协会会员。

入展

2003年  第三届中国油画展 中国美术馆

2004年  河南省第十届美展获金奖  郑州美术馆

2005年  第二届中国北京国际美术双年展   中国美术馆

2006年 “无尽江山”  南北油画家邀请展  中国美术馆

2006年  中国当代艺术文献展   中华世纪坛

2007年  首届中国青年百人油画展   上海美术馆

2008年  第三届中国北京国际美术双年展 中国美术馆

2009年  中国美术世界行——中国当代美术作品展  法国巴黎中国艺术中心

2010年  上海世博会中国美术作品展 （特邀）  上海展览中心

2010年  油画艺术与当代社会——中国油画作品展      中国美术馆

2011年  第四届全国青年美展获优秀奖  中国美术馆

2012年“最绘画”中国青年油画作品展  中国美术馆

2012年第五届中国北京国际美术双年展  中国美术馆

2012年首届中国美术家协会会员油画精品展（优秀奖）广州美林美术馆

2013年  第九届佛罗伦萨双年展  意大利佛罗伦萨美弟奇宫

2014年  全国第十二届美术作品展  浙江美术馆

2015年“江南如画”全国油画作品展  苏州美术馆

2016年2016中国美术馆收藏青年美术家作品展  中国美术馆

2016年河南美术作品晋京展  中国国家博物馆

个展

2011年“夏日清幽石窟寺”孟新宇作品展  郑州艺盛空间

2012年“与山林里”孟新宇油画作品展   烟台美术馆

2013年“向北一千里”孟新宇作品展  香港当代美术馆

2015年“家山一梦”孟新宇作品展 荣宝堂艺术馆

2016年“上山”孟新宇作品展  太行山美术馆

收藏

2016年  油画《四季太行》  国家艺术基金收藏

2015年  油画《留园》  苏州美术馆收藏

2013年  油画《红旗渠畔人家》  广州美林美术馆收藏

2012年  油画《苏州园林》 深圳观澜美术馆收藏

2012年  油画《与山邻里》 河南省美术馆收藏

2008年  油画《黑马》 中国美术馆收藏

《石窟寺》100x100cm 布面油彩  2015年

紧握中原文脉 身居太行屋脊

《艺术市场》：您有篇文章中写到“从2001年开始每年都去太行山住一段时间”“每当我真诚地深入到山中，站在太行山上，用我的心灵与有限的眼界去触碰太行山的层峦叠嶂，心中总会汹涌澎湃”，在您眼中，太行山风景的特别之处体现在哪儿？太行山对您的创作为什么如此重要？

孟新宇：近十几年来，每年我都有一段时间在山中生活、创作，特别是夏季，基本都要到这儿来。首先这里空气很好，也很凉爽。在这里，我画了很多让自己满意的作品。我在山上的工作室是完全开放式的：用木料搭了一个凉棚，无论是下雨还是骄阳似火的天气时都可以进行绘画创作。空气是流通的，一直是通透的。油画创作材料的气味大，对身体也有损害，而在室外就不存在这个问题。如果我要在室内画画的话，夏天肯定要封闭门窗开空调，光是这个气味就会熏得人头昏脑胀。而山中氧气很充足，我感到自己的脑细胞特别活跃，会有一些想法涌现出来，精力也会特别好。

我说的这些都是一些自然、物质方面的实际问题。对我来说，太行山是一部著作，一个画家翻开一两页能读懂其中的东西就很了不起了。我把画室安置到南太行深处，然后每天以朴素的生活方式来画画，就跟农民的那种劳作是一样的。每天早上我大概6点钟起床，从住的地方走两三百米到山上的工作室，画到9点半后吃早饭，吃过早饭后喝会儿茶休息一会儿，然后上午一直画到中午2点半去吃午饭，下午画到太阳完全落山，我就收笔去吃晚饭。晚饭后散步一个多小时，10点之前基本就睡觉了。第二天依然如此，循环往复。

这种工作状态比在城市里惬意多了。城里经常会有一些事务、一些应酬，也会把我的时间分碎，在这儿我的时间是集中的。比如我想画一幅大画，这几天要把它画完，我就可以安排时间：每天画多少，到第二天怎么把它衔接上。在这里生活对我自身的修养、修行会有很大帮助，既能修身又能修心，在此基础上又能增加自己的修行。我觉得人要能每天面对这么广博、雄伟的自然，就会感到自己是多么渺小，就应该更加谦卑、奋发，成为更优秀的人。

《家住佳县黄河边》布面油彩61×73cm 2012年

《艺术市场》：在油画布上表现黄河中下游和中原文化的遗存，依您的绘画经验，在技法、色彩、画面布局等方面，曾经遇到过哪些难题，又是怎么解决的？

孟新宇：我喜欢中原文化及其文化的遗存。几乎每年的初春我都会去巩义踏青，去看散落在田野上的北宋皇陵，经历千年沧桑的石像静悄悄地屹立在中原的田野上。每次看到这些，我都觉得我是在与历史对话，并能得到一些意想不到的收获，这些古石雕在不停地历练和提升着我的审美修养。记不清去了多少次龙门石窟和巩义石窟寺，几乎每年我都会去巩义石窟寺写生。那里游客很少，显得很安静，有一种神秘的气场和伟大的东西深藏其中，和1000多年前的石刻佛造像对话，静静地看着它们，静静地在画布上描绘它们，这些古朴的造型就是固化下来的东方艺术之精髓。持续多年地和它们对视、对话——这些对我的绘画影响是巨大的，并且给我的艺术营养是取之不尽，用之不竭。

我每次感受中原大地散落着的北宋皇陵的石刻造像都是一次震撼。那种由岁月沉淀的厚重和被历史风化的沧桑，那种气度及感觉深深打动了我，对我的绘画有很多帮助和妙不可言的启示。我深爱这些经历千年仍屹立在中原大地上的文化遗存。无论在精神还是技术上，绘画都忌讳轻浮浅薄，好在深厚的中原文化一直给我讯息和营养，让我在画布上尽己所能地把这种厚重沧桑的感觉表现出来。虽然不是说非要用什么技法来表现，但我从心里面深爱这种沧桑与沉厚，这也许就是我破除困难的钥匙，我一直坚信我能画好这些东西。今年我申报并获批的国家艺术基金资助项目，就是表现中原文化遗存——北宋皇陵的油画创作《中原一梦》，我想这也是对我多年深爱中原文化的一个肯定和鼓励。

《江南即景》布面油彩 50×61cm   2016年

《艺术市场》：您致力于油画创作，也曾表示非常喜欢宋元以来的中国山水画。您从山水画中吸收了哪些营养，受到怎样的启示？

孟新宇：我画油画已经20多年了。从最初喜欢传统山水画到后来求学过程中了解了宋元山水画的高度和精妙之处，再到现在一直有翻看宋元山水画册的习惯。近10年来每年又有半年以上的时间在山里创作，每次上山我都会带一些自己喜欢的宋元画册去翻看，去感受山上春夏秋冬、阴晴雨雪的变幻。如今，我越发感到宋元山水画之精妙，古人与山水是如此亲近，把画面处理得那么和谐，完全代表了中国的山水精神，宋元山水画中蕴含着深厚的东方艺术之精神，中国艺术精神的精髓有很多就蕴藏在宋元绘画里面。

我一直画油画，虽说在图式、色彩和形式上吸收了很多西方的元素，但我觉得我画面上核心的东西还是中国山水画的艺术精神，也是东方哲学的逻辑和东方艺术的精神——就是人和自然的融合亲近。中国山水画在人类的艺术史上一直是以一个独立的体系存在，宋元山水画的那种人与自然的亲近、和谐和其中蕴藏的东方艺术精神一直给予我很多养分，对我的艺术创作产生了很大帮助，也是我取之不尽，用之不竭的艺术宝库。

《初冬槐树洼》布面油彩100×200cm 2016年

“画出好作品就是担当

《艺术市场》：您怎么看出世和入世？您认为艺术家应当如何体现自己的担当？

孟新宇：我觉得一个艺术家的出世和入世是很难界定得非常清楚的。这绝不是说一个人到山林里就是出世了，如果心里有很多烦心事到哪里都不会心静，也算不得出世；但即便你身处闹市，如果心里很干净、坦荡，心里装的是山水田园，那也是一种出世。

在当下的社会，很难做到彻底“出世”。与世隔绝，不和当今社会发生关联是不可能的，因为人是社会人，即使你身处深山荒野，也需要网络、手机等工具与外界保持一些必要的沟通和交流。既然今天有着发达的科技，这种便利的条件就应该充分而有效地被利用起来，不必执着于那种与世隔绝的封闭原始状态。

作为一名艺术家，最重要的是要对自己的创作保持一种平和的心态，就像农夫耕种自己的土地一样踏实而又真诚，把最坦诚的一面在自己的劳动成果中展现，这是一件重要的事情，远比过分关注自己身在何处和是否出世更有意义。

艺术家怎样体现自己的担当是一个值得探讨的话题。作为一个画家，就是通过掌握某些技术或使用某种手段来表现自己所追求的东西，进而将自己的精神状态通过作品固化下来，然后才能保留和传承，这是对自己的交代，也是对欣赏这些作品的人和后人的交代。我认为认真把自己最真诚的一面展现出来，画出好作品就是一个画家最重要的担当。

远眺孟新宇南太行工作室

孟新宇山中工作室

孟新宇山中工作室

《艺术市场》：太行山系列作品大概完成了多少幅？您对这一系列作品还有什么计划？

孟新宇：太行山题材的作品我画了十几年了，粗略算一下，有100多幅成型的作品，我还会坚定地画下去，把这个系列、这个题材做得更深。

我以前画太行山会偏重于对自然风光和农耕文明的留恋。以后，我会更专注于表现太行山的文脉。就拿我手里把玩的这块类似太湖石的石头来说，很难相信它就出自于如此雄壮的太行山之上，这种文气而又玲珑的石头像是宋画里的，其实也就是在我太行山工作室附近捡到的林虑石，林虑石正是宋徽宗在《云林石谱》中钦定的四大名石之一，而我住的这座大山就是“林滤山”。《林泉高致》里写的“太行枕华夏，而面目者林滤”，意思是说林滤山就是太行山的“脸面”，这里是很有文脉的，荆浩曾经在这里隐居；自北宋以来，这里就不乏高士的踪迹。

我画太行那么多年，作品多少还是有些变化的。长期的山中生活让我的绘画渐渐呈现出一些新的面貌。未来，我一定紧握太行的文脉，把中国传统文化、传统山水画，特别是我最钟爱的宋元绘画中的东方意蕴、气度融入我的作品中。西方绘画只是我作品的“皮壳”，其“内核”是东方的，我经常思考是怎么把这些融合继续深入下去。比如说，我在山上的这段时间是雨季，雨后的山中经常云雾缭绕，大山时隐时现，每当看到这些，我仿佛和此刻的山水融为一体，也让我理解到了宋元山水画的妙处。通过坐看云雾山岚的变幻，我就经历了这种生活，感受了这种微妙。

下一步，我打算把一些隐藏得很深的东方文化中虚幻的东西融进我的画面，让作品呈现出那种“人在尘外”“忘乎所以”“物我两忘”的境界。古人的那种人与自然无限亲密融合的山水意境，可能会是我近期的新尝试。

《深秋槐树洼》80x80cm  布面油彩   2014年

《盛夏西乡坪》80x80cm  布面油彩   2014年

贾方舟(美术批评家) :

孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明，曾经一度徘徊在大师阴影下的他，在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，使他在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品不难发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重明艳是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。他的作品在风格上是表现主义，却是中国式的表现主义。

曹新林（知名油画家）：

孟新宇在他的油画中运用了中国山水画的构图样式，运用了民间美术中强烈的色彩对比，运用了敦厚古朴的造型手法，相反则远离了西方焦点透视的构图方式，远离了印象派条件色写生的技法，远离了写实主义忠实于客观物象的观念，试图营造一种东方意境，运用东方技艺创作出东方人喜闻乐见的油画来。

马国强（河南省美协名誉主席）：

中原厚重的文化和豫东淳朴的民风滋养了孟新宇的油画艺术，孟新宇用他的平实和坚韧一直坚守着自己的追求，立足中原，立足太行。他的油画作品中满是激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉。近10年来，孟新宇长期深入太行山腹地创作生活，以南太行和黄河流域中下游文化遗存为母体，创作出一批既来源于生活又游离于生活之外造境的作品，将观者带入一个理想主义的精神家园。

刘杰（河南省美协主席）：

我和新宇是多年的朋友了。我很羡慕他能长时间画画的那种状态，我虽然也画油画，但是一年写生画不了几幅，有时候刚去写生，又有事给拽回来了，没时间画又谈何画得好呢？新宇自身的修养是很全面的，很多人可能不知道，新宇的书法和中国画在他还没出名的时候就已经相当不错了。他的作品个人形式感确实非常鲜明，又从民间美术中吸收了不少营养。他的作品意境如梦如幻，感觉很神秘。再有，新宇画得多，这也是中原地区很多油画家所欠缺的。他不仅画得多，还能及时通过各种渠道展示出来，这是一种很可贵的能力。

《苏州园林》80x80cm  布面油彩  2014年

《雪落太行》80x80cm 布面油彩  2014年

化建国（河南省美术馆馆长）：

他真的不像那种留着长头发摆酷的所谓“艺术家”，他就是一个太行山的儿子，这是他给我的最初印象。他的艺术深深扎根在太行山，而不是我们坐在画室里凭空想象着景色。他的可贵之处就是这样的吃苦及执着，这样的思想开放、眼界开阔，他确实是一个优秀且有前途的青年画家。我认为一个艺术家的成就，不是你的位置问题，也不是你的学历问题，不是你和什么名人在一起混所谓“圈子”的问题，最重要的就是自己的本性、自己的追求、自己的本分和自己的语言。这一点非常重要——从心而发。

郭晓川（知名策展人）：

第一，我认为孟新宇是“质”大于“文”，但是“文”呢，也没有完全放弃，因而使他产生一种很奇妙的审美境界，这也是他的作品非常吸引人的一个地方。所以说他的特点从审美、美学角度是很突出的。第二，我认为孟新宇在解决一个课题，就是“中西融合”的问题。从他目前的状态来看，我觉得解决得还是比较突出的。虽然他是从自己的生活感受、体验当中来，从自己的悟性当中来，但是他又追求一种中国文人笔墨的情趣。用油画画出这种笔触，呈现给我们一种很陌生的面孔，虽然感觉它是从我们这个传统的根基上生发出来的，但是又给我们一种很新鲜的感觉。

李书伟（作家）：

孟新宇曾告余，其于太行屋脊处置一画室，其画室飞耸悬崖之上，下临太行峡谷。仰望则青山叠叠，下视而平湖凝碧。时有云雾自谷中涌出，常来飞鸟嘤鸣于高树。或云海忽起，群峰飘渺；或艳阳高照，青山流翠。至夜雨泠泠，人静山空，庭院寂寂，落花有声。脚踏太行之巅，身临千寻之上，接太行八百里之地气，聚天地千百年之灵光，吞吐峡谷升腾之紫雾，面对青山氤氲之烟霞。于此挥笔，似得神来之助；在此作画，更有大造于心。选此以为画室，非大眼界者不可得也！画室置于此，乃天赐也。非大造化者，安得作画于此也。

尹坚毅（藏家）：

熟悉孟新宇的人都知道，他是画太行山出名的，其实很多人不知道孟新宇的另一面——他还是一个对中国传统文化有至深感悟的人，也是一个胸怀文化理想的人。他的绘画思想脉络清晰，擅长以概括和凝炼的手法将太行、石窟造像、古塔寺院、石狮子、窑洞和苏州园林之类的中国传统文化元素提炼出来，归纳为个性化的高识别度绘画符号，而且不管选用哪种符号都有明确的精神指向。

禹和平（收藏家）：

看新宇的画，我个人最大的感受就是他的画里体现的“诗性”非常强。我看他的画时不仅看他的技法，还看他的构图、表现方式，我感觉他不是在画画，而是在写诗，画面非常有激情。我觉得画好一种诗性很强的绘画，他背后一定蕴藏了很多对自然的理解、对中国传统文化的理解以及他个人面对自然的那种激情，从某个意义上来说，新宇的画不单纯是一幅画，他是在通过他自身的修养、文化各方面的积淀来创作，我想他在下笔之前实际上在心里就已经有画了，这种画是通过他各方面的修养凝聚而成的，他只是客观地借助了自然的形象，通过各种手法来把内心要表达的那种情感、那种思想表达出来，而且还是以“诗”的形式表达出来。

刘磊（青年油画家）：

新宇人好、朴实，一脸憨拙之气，如果不是戴着眼镜多了一丝文气，说他是个画家大概不会令人信服。在我看来他是有大智慧的人。与新宇认识已近20年，因有着共同的爱好让我们成为挚友。自2000年以来，他来太行山数次，南太行的许多地方留下了他跋涉的足迹。而很多时候我们是共同前往，同吃同住、一起画画，在一起时间长了常常会斗嘴解闷儿，我眼大得出奇，他叫我“大眼憨子”，他眼小得可爱，我叫他“小眼憨子”，我们在画画和生活上彼此照应，可嘴上谁也不吃亏。

李晓伟（青年油画家）

多年前新宇跟我说：“多画！画画不能等状态，画进去，状态自然就来了。”这话至今让我受益。

新宇久居山林，似乎是一种有意纯化生活的态度，让自己远离喧嚣，心无旁骛，将力量都汇聚，指向自己的艺术创作和艺术活动，所以他画画与处事都非常直率、肯定。他在深入研究西方艺术的同时，更对中国的传统文化，特别是古代的石雕和唐宋元明的绘画心摹手追，长期浸淫其中使他的作品既生动鲜活又极具文化含量和精神厚度。他是一位有情怀有胸怀的智者，笃定从容地画着画，做着事。

王冲（青年国画家）：

老孟是彻底的创造者，我一直这样认为。当初老孟画国画，我和他都临龚贤，三五天下来我还在勾摹枝干，他就已经整出独具龚贤笔墨语言的积墨式山水，红红蓝蓝的天空，不古不今。老孟敏感于图示，酷爱表现自我，国画的传承拘束远不如油彩恣肆的快意。

版面编辑：方璐

责任编辑：李晓霞

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