古代文学史(宋代)名词解释

西昆体：是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。特点是雅丽清绝，脱去流俗，多七言绝句。

以诗为词：所谓“以诗为词”即以写诗的态度来填词，将诗的题材，内容，手法，风格等引入词的领域并使之扩展，开拓新词境，提高词的格调。＂以诗为词＂的手法是苏轼变革词风主要武器，即是把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体．苏词中比较成功的表现是用题序和用典．

诚斋体：诚斋体的得名是源于杨万里。杨万里号诚斋，故称为诚斋体。他的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人的束缚而自成一家，取得了更高的成就。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣，形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。要素之二是杨万里做诗想象奇特，但是不用奇奥生僻的字句，却用浅近明白的语言和流畅直至的章法，近于口语。

文赋：是赋体的一类。文赋是唐宋古文运动的产物。中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，在复古口号下改革了骈偶语言，他们的赋作直接继承发展先秦两汉古赋传统，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质便是文赋。文赋始于唐，典型作品是《阿房宫赋》。 北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新的传统, 反对宋初盛行的西昆派骈偶文风, 进一步巩固了古文取代骈文的文学语言地位，扩大了古文的文学功能。

永嘉四灵：是中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。永嘉四灵是当时生长于浙江永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，形成中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，专以晚唐贾岛、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵”字，而温州古为永嘉郡，遂称之为“永嘉四灵”。

江湖诗派：“江湖诗派”是南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。

" 晚唐体" 是宋初一个诗歌流派，作为沿用已久的一个诗学和文学史概念，晚唐体是以姚贾诗风为核心但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格, 其具体内涵则表现为" 刻意苦吟" 、" 冥搜物象" 、" 工巧精致" 、" 长于五律" 、" 清雅有味" 五个主要方面. 中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称。又称南宋四大家。当时杨、陆的声名尤著。尤袤流传下来的作品很少；杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨万里一反江西诗派的生硬槎桠 ，创立了活泼自然的诚斋体。杨万里、陆游流传下来的作品，数量之多是惊人的。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

别是一家：李清照的“别是一家”的观点出自其《词论》一文。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。

北宋诗文革新运动：是指中国北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动。主要反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新。北宋初年，面对土地兼并加剧，各种社会矛盾日益暴露，政治斗争日趋尖锐，一些开明的中下层士大夫文人主张革除社会弊病，要求文学反映现实，而当时风靡文坛的西昆体根本无法担当这样的历史使命。于是推崇韩愈、白居易，反西昆成为政治改革派们在文学上的反映。

点铁成金，脱胎换骨：是黄庭坚诗歌理论中的主张。他主张对前代诗歌的语言艺术作积极的借鉴，在借鉴前人的基础上推陈出新。他认为应多读前人作品，从中汲取艺术营养，熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧。他极力推崇杜甫，把晚唐杜甫诗视为宋诗美学理想的参照典范。

江西诗派：宋代文学流派，以黄庭坚为创始人。形成期成员包括陈师道，潘大临等25人，大多为江西(宋代江南西路) 人。得名始于北宋后期宋徽宗初年吕本中所作的《江西诗社宗派图》。江西诗派的主张与黄庭坚旨趣有相似处，重工力，但更强调循规矩而主变化，倡活法而主悟入，讲“锻炼而归于自然”。在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，作诗多好用僻典，炼生词，押险韵，制拗句，讲究语言韵律，易于走上形式主义道路。到了南宋，江西诗派的影响遍及于整个诗坛，其余波一直延及近代的同光体诗人。

杂剧：是在宋金时期诸宫调基础上发展起来的一种文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。杂剧的体裁，首先是一本四折的形式，这是受宋杂剧演出时分为四段的影响，四折之外又可以加两个“楔子”。杂剧有三个构成部分：宾白、唱词、科介。三者交相配合，推动剧情的发展，刻画人物的性格。 散曲：是一种同音乐结合的长短句歌词。散曲分为小令和套数两类。小令一般用单支曲子写成，另外还有“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等特殊形式，都是根据一定的规则将数只曲子联结而成。套数又称“散套”，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。

诸宫调：是中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。有说有唱，以唱为主。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。诸宫调的出现，为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，说唱诸宫调虽已渐趋衰落，但其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 南戏：又名" 永嘉杂剧" 、" 温州杂剧" 、" 温浙戏文" ，是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。南戏在艺术上虽然还是比较粗糙，但它已奠定了中国戏曲的基本特点。1. 首先综合歌唱、念白和动作等表现手段2. 戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分，均被广泛吸收。3. 演员的形体动作，被称为" 科" 、" 介" 。科介，即为模拟生活的虚拟表演。4. 在南戏的舞台上，是以7个角色来分别饰演剧中的所有人物。5. 南戏对戏剧演出的假定性原则不但做了肯定，而已进行了运用。

楔子：戏曲名词。元杂剧的专用术语，它是指四折戏之外的过渡段落，主要是用

来介绍情节和人物，加强情节之间的联系，位置比较灵活 ，可以放在剧首．剧末或者是折与折之间， 但一般放在剧首． 如果有特殊需要 ，还可以有两个楔子。