中国原创交响童话作品[奥当女孩]的首演
9月11号，一个初秋凉爽的周末夜晚，北京音乐厅举行了“童话音乐梦”主题演出，为听众们展现以交响乐的形式来“讲述”的童话故事。这是北京阅读季名家大讲堂活动推动“阅读+我”行动计划中，生活方式主题阅读的一次有益尝试。在这场活动中，我们看到了阅读与音乐的完美结合。尼克以音乐剧的形式使《奥当女孩》这一文字作品的疆界得以延展，丰富了文字表达的意蕴，让读者在享受音乐剧的同时得以领略作品的内涵。
这场演出是原创交响童话作品《奥当女孩》的首演，该作品根据作家虹影同名奇幻童话改编，由新雅空气乐团艺术总监尼克·史密斯谱曲，尼克更在演出现场亲自上阵，担负起演出指挥的重责。
长江边的童话故事
《奥当女孩》(蒲公英童书馆出版) 是知名女作家虹影的第一部少儿文学作品。书中的故事内容，围绕着一艘沉没百年的法国军舰，以及一座耸立在重庆长江南岸的神秘城堡展开，那是曾经的法国水师兵营，俗称奥当兵营。从小生长在这个兵营边上的虹影，用她超常的想象力，将现实与长江巫术文化结合，成就了她首部少儿奇幻小说。
这是一个发生在长江边上的奇幻故事。出身贫苦的男孩桑桑被领进一个繁华的奇境——奥当兵营，那里是天堂一样的生活：神秘的法国军舰、洋水兵，梦一样的忧伤女孩，她美丽的姐姐媚娘与大副求而不得的爱情，一切都那么新奇„„
该系列图书由英国著名插画家切丽登曼插图，英国著名音乐家尼克史密斯翻译英文，正宗英式英语，流畅而富有韵律。
受虹影亲自邀请，新雅空气乐团艺术总监尼克·史密斯先是完成了《奥当女孩》的英文译本，并在翻译的过程中，萌生了将《奥当女孩》改编成音乐童话的想法。
“在翻译的过程中，我想象着父母在床边为孩子们朗诵这个故事时的情景，想象着句子被念出来时的韵律，”尼克讲述道：“这时，一些音乐构思开始涌入我的脑海，渐渐地，我产生了为《奥当女孩》谱写乐曲的想法。”
用西方的交响乐曲式，讲述中国本土的故事
尼克·史密斯曾师从卡拉扬的弟子，同时也是安德鲁·韦伯的老师reginald thompson学习指挥和作曲。自1996年来到北京后，他参与、指挥了多场大型音乐演出。2011年，为表彰他为音乐和中英关系作出的卓越贡献，英国女王伊丽莎白二世授予了尼克英帝国勋章。 为了忠实展现原著的情节，再现重庆本地的历史渊源、风土人情，尼克在创作《奥当女孩》的音乐时，特意聆听、学习了不少重庆周边地区的民歌，并大胆地将西南地区的民歌元素，通过交响乐的手法展现出来。“在和声方面，我研究了不少中国本土作曲家的作品，比如冼星海、黄自和何少英这些前辈。虽然里面的中国元素可能不太容易立马听出来，这部交响乐作品和原著一样，深深植根于中国的音乐传统。”尼克在创作《奥当女孩》时所追求的，是通过交响乐这一西方古典音乐的形式，讲述一个来源于中国传统文化，并发生在中国的童话故事。 尼克表示，为交响乐作曲的过程，就好比把故事又翻译了一遍。“但用音乐讲故事并不是一件容易的事。他认为，对于听众来说，要从音乐里‘听’到故事，不仅需要有足够的想象力，还得对古典音乐有着最起码的了解。”
对尼克来说，用音乐讲故事，要从表现动作开始，他从书中选取了一些奇妙、有趣的细节，放到音乐里展现。“书里虽然没有提到，我还是在桑桑出门走到江边的场景里，加入了从他身边驶过的有轨电车的声音。”尼克笑着说。
致敬经典，填补“交响童话”领域的空白
“童话音乐梦”演出当晚，新雅空气乐团还会表演另一首家喻户晓的交响童话作品，前苏联作曲家普罗科菲耶夫创作的《彼得与狼》。
在创作《奥当女孩》的音乐时，尼克也借鉴了经典音乐童话《彼得与狼》的配器形式。“自《彼得与狼》面世80年来，还没有其他作曲家用类似的配器来创作过交响作品，”尼克解释道，
因为体裁的特殊，《彼得与狼》经常难以和其他音乐作品排到一起，在同一台演出上演，“我希望这部《奥当女孩》的音乐，可以为在音乐世界里孤独了几十年的‘彼得’，带来一个‘玩伴’”。
《奥当女孩》系列图书的主角桑桑，其实也是虹影小时候想象中的一个玩伴：“在我的小时候没有朋友陪伴我的时候，我就想象我有一个像桑桑这样的一个孩子跟我一起玩耍、一起冒险、一起来看这个世界，所以现在我通过我的故事把他记录出来了，把这个形象保留下来了。” 借助音乐的力量，桑桑也有望走出国门，陪伴世界更地更多小朋友们一起成长。尼克也透露到，自己已经在考虑为《奥当女孩》的续集谱曲，同时认为“桑桑系列”第三部《新月当空》，很可能会以儿童歌剧的形式呈现出来哦！
在虹影和尼克·史密斯的共同努力下，交响乐版的《奥当女孩》不仅是一部可以倾听的音乐童话，更是东西方两大文明的对话、音乐与阅读两大领域跨界交流的结晶。此外，引人入胜的故事情节，以及尼克·史密斯笔下鲜明、悦耳的旋律，更使《奥当女孩》成为一部可以引领少儿走入古典音乐殿堂的作品，让少儿观众在欣赏演出的同时，了解到交响乐的魅力。 在“童话音乐梦”的现场，还有来自《奥当女孩》原作中来自插画家切丽·登曼的插画展示。虹影与尼克·史密斯都感觉到，这一场演出将会是一个新的开始，他们期待以后能将《奥当女孩》带到更多的地方，也希望可以在不久的将来，开展更多童话与音乐融合的尝试。 五部童话，传达人生七种善
这是一套发源于传统神话的中国幻想文学。那些口口相传的神话传说，曾伴随着虹影长大，在“神奇少年桑桑”系列中，我们将看到神话传说以及已经消失的巴国文明，感受童谣的亲切，享受从现在生活中生发幻想的乐趣。
“神奇少年桑桑”系列的时间坐标是20世纪70年代，出身贫苦的男孩既要面对物质的匮乏，又要面对精神的饥饿，和对爱的渴望。作者展现的是一个真实的世界，不会满足孩子所有的愿望，它有残忍、有暴力、有流血，可是也有爱，有正义，有善良，有帮助，有希望，这也正是虹影写这个系列小说的原因。
虹影希望通过她的童话展示人性中的美好：“《奥当女孩》写的是感恩，《里娅传奇》写了同情，《新月当空》写的是宽恕，而《马兰花开》则表达善良与勇敢。”
《马兰花开》是虹影第四部少儿奇幻小说，与《奥当女孩》《里娅传奇》《新月当空》和即将出版的《彩虹之心》共同构成了“神奇少年桑桑”系列奇幻小说。
在《马兰花开》中，新月转学离开了，桑桑常翻墙进入奥当兵营玩耍。一天，他听到喷水池中的蝌蚪说话，还听到江里七彩鱼说话。他们说，大禹王的王后九尾狐为了帮助大禹治水，将身体化为石头压死恶龙，三十八年后将被炸死，只有人类中特别的一个人才可能救她。桑桑同情九尾狐，愿意去未来解救她。桑桑把羽毛交给七彩鱼后，到了未来。但是，没想到他被巴国的黑巫师欺骗。黑巫师装扮成曾经救过里娅的老爷爷，让桑桑唱起“马兰开花”，召唤巴人来，黑巫师要将他们全部杀死„„桑桑能发现黑巫师的阴谋吗？桑桑能不能求出九尾狐呢？
据悉，“神奇男孩桑桑”系列第三部《新月当空》也被改编成了情景钢琴音乐，9月24日将于上海交响乐团音乐厅演艺厅演出。
这场音乐会溶钢琴音乐、戏剧表演与插图绘画于一炉，虹影和钢琴演奏家俞湘君一起将《新月当空》这部作品改写成了戏剧，并与经典的钢琴音乐进行了精巧地结合。东西方现当代作曲家的代表人物——王建中、朱践耳与拉威尔、柯达伊、古拜杜丽娜以及帕特等人的作品在这里交集和碰撞，构成一大特点。
该场音乐会由上海音乐学院青年教师，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士俞湘君担任钢琴演奏。作曲家邵青、钢琴家俞湘君做音乐设计，新锐导演李鹏执导，演员郭宇、韦羽芪、万胜利、袁哲和周南呈现话剧部分的演出。
关于“阅读+我”行动计划
“阅读+我”行动计划是第六届书香中国·北京阅读季在推动全民阅读过程中的一项有效举措，北京阅读季希望借助“阅读+我”行动计划，来发动每一个个人、每一个机构参与、推动全民阅读，真正实现全民阅读的“全民性”。其中一大亮点就是逐月推进主题阅读，5月文学，6月儿童阅读，7月社科主题阅读，8月生活方式，9月长征，10-12月经典阅读。 图书基本信息：
《马兰花开》
作者：虹影
绘者：切丽·登曼
英译：尼克·史密斯
出版社：贵州人民出版社
出版时间：2016年9月
isbn ：978-7-221-11507-2
定价：32.80元
作者介绍
虹影(hong ying)
著名作家、诗人、美食家。代表作有长篇《好儿女花》《饥饿的女儿》《k- 英国情人》《上海王》等。现居北京。
六部长篇被译成30 多种文字在欧美、以色列、澳大利亚、日本、韩国和越南等国出版。她的许多作品被改编成影视作品。2005 年获意大利“罗马文学奖”。2009 年被重庆市民选为重庆城市形象推广大使。2014年出版其首部少儿奇幻小说《奥当女孩》，并入选当年“华文好书”十大童书。2016 年出版奇幻长篇《米米朵拉》。
切丽? 登曼(cherry denman)
英国著名插图师，毕业于英国牛津大学鲁斯金艺术学院和皇家艺术学院。她的插图生涯始于与著名电影导演理查德? 柯蒂斯的合作，之后自己创作、与他人合作二十余部作品。包括《历史之谜》《一个梦想家的梦想》《时间之书》《莫莉和魔法雨伞》《海盗们》等。
尼克? 史密斯(nicholassmith)
英国著名音乐家、指挥，毕业于英国剑桥大学音乐系。2011年，为表彰他为音乐和中英关系作出的卓越贡献，被英国女王授予“英帝国勋章”。现居北京，任北京新雅空气乐团与国际节日合唱团艺术总监及首席指挥，频频亮相中国和欧洲音乐舞台。史密斯先生还致力于音乐教育事业，他是中国音乐学院和天津音乐学院的特聘客座教授，也兼任北京市少年宫管乐队指挥。