李商隐诗歌美学风貌小议

李商隐诗歌美学风貌小议

学院：资源学院

班级：资环０８０１

姓名：魏长河

学号：０８０４００１１８

李商隐诗歌美学风貌小议

摘要：李商隐诗歌感伤迷离又华丽工美，本文从对前人评价的观照开始，并从修辞角度进行分析探讨其诗歌美学特征形成的原因。

关键词：李商隐 诗歌 美学风貌 修辞

李商隐诗歌的美学风貌

美学风貌是创作技巧达到圆熟的程度时诗歌自然体现出来的有个性的美感。清代刘熙载在《艺概·诗概》中将李商隐诗风的概括为“深情而绵邈”。李商隐在选词上借用齐梁诗的浓艳色彩，在艺术上师法杜甫七律“沉郁顿挫”的特色，同时融合李白诗和李贺诗的幻想象征手法，形成了寄托深远而绮丽严整的风格。他诗歌的声调的和谐、用词的斡旋控驭，事典的巧妙组织，都增加了诗脉的圆融畅适。加上字里行间透露出的迷蒙、忧郁、孤寂、无奈、受阻的情感，使他的诗歌充满了独特的美感。李商隐诗歌美学风格的形和他生活时代因素、自身经历密不可分。唐代到了李商隐生活得时期，社会危机进一步激化，封建王朝从繁华日渐跌入低谷，导致文人末世之感渐多，加之儒家信念在现实的惨淡中逐渐毁灭，致使信仰倒塌，感伤的美学风格也随之逐渐形成。李商隐在对自己的政治生命做了多次的努力后，感到理想难以实现，也造成了诗人的被遗弃感和孤独感伤意识。坎坷的命运、常年漂泊的生活和仕途无望的惆怅，决定了李商隐诗歌创作主题是凄凉人生体验。虽然流离沉沦，但李商隐“儒生入世”的意识一直存在，读李商隐意象凄美的诗歌，并不能将他们归入阴暗、颓废和绝望的情调，他诗歌创作恰恰常流露的是对现实社会生活和自身的关注和审视，并由此引发的深刻思考。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量政治和咏史诗。这方面的诗歌，留存下来的达百首之多。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。广为传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》之一），这种凄凉无奈中，仅两句通过对比的手法就传达出心有默契的喜悦和安慰，失落中显示着希望。正因为如此，加上他诗歌精致晶莹、闪烁静美的辞藻和创作技巧的娴熟运用构建出感伤迷离又华丽工美的诗歌美学风貌。

李商隐诗歌的修辞方法

李商隐诗歌意蕴深厚，意象朦胧，语言优美的美学风格形成与其修辞手法不可分，与其在诗歌声律、用词、用典与诗歌主题成功结合密不可分。

一、节奏鲜明，语感流畅。中国的诗词最早都是和乐的，节奏是诗词最基本的要素之一，所以节奏韵律历来受到诗人的重视。诗歌的节奏分为内在节奏和外在节奏，内在节奏是诗人写诗时情绪的起伏波动回旋等自然外化于诗句所形成

的，是诗歌内在灵魂的节奏。外在节奏则是指诗句中音节的平仄、对仗，词与词、句与句之间的停顿等，与内在节奏相比，外在节奏要具体可感。诗歌的节奏是外在节奏和内在节奏相融合的产物，是诗歌传达诗人情思并形成诗歌旋律之美音律之美的重要手段。

李商隐诗歌的节奏感鲜明，出现了很多平滑流畅、婉转自然的诗句。如: 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水生（《暮秋独游曲江》）。这首诗具有乐府民歌的清丽质朴，音律颇有古风。其中“深知身在情长在”意为只要身存一日，则情在一日，只要身在，则情意至死不渝如江水般绵延无断绝。意脉简洁流畅，加上重字的运用，全诗节奏清浅流易，平顺畅达。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》），“重怀深下莫愁堂，卧后清宵细细长”（《无题二首》之二），叠字运用将时间的过程拉长，更能引领读者感受到时间延续带来细节体验的美。这样的诗句在他的诗歌中随处可见如：

楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。（《楚吟》）

密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此排徊。（《正月崇让宅》）

稍促高高燕，微疏的的萤。（《细雨》）

江南江北雪初消，漠漠轻黄惹嫩条。（《柳》）

京华庸蜀三千里，送到咸阳见夕阳。（《赴职梓潼留别畏之员外同年》） 作者自如地运用了双声、叠韵、顶针、回环、重字、叠字等手段，借用了民歌的一些手法，使得诗句语言婉转流走，既节奏鲜明又能体现缠绵不断地情感，二者相得益彰。

二、锤炼字词，点染深化。李商隐善于锤炼字句，无论实词、虚词、颜色词，他都仔细揣摩。作者善于使用虚词，加强语气，突出所想表达的诗意，强烈抒发诗人的内心感受，传达诗人情思的发展变化，并增强诗词诵读时的音乐美。“刘郎己恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题四首》之一）中的“已”和“更”，通过时空流转和情感不断加深，暗喻着心里对时空的无奈己经无以复加，更蓬山隐隐无尽头，使本难以继续流走的心绪更遭遇了足以使人绝望和阻碍。“城窄山将压，江宽地共浮”（《桂林》）的“将”字赋予山势以动态感，将雄伟的形态夸大，加重了山雄而城小的对比，而“共”则把宽阔的江面与地面联为一体，天地互映，浑然苍茫。有效地突出眼前之景与内心胸怀的辽远。

不论写景或抒情，色彩是一个重要的因素。刘勰在《文心雕龙·物色篇》中就提到过文学创作中色彩词与情感的结合，“至如《雅》咏棠花，或‘黄’或‘白’，《骚》述秋兰，‘绿叶’‘紫茎’，凡摛表五色，贵在时见，若青黄屡出，则繁而不珍„„体物为妙，功在密附”。 色彩词模糊虚化构成的模糊修辞手段增加语言的含蓄性，使语言的表达增添一种隽永美。赋情于色，以色衬情，还能起到渲染和增强感情色彩的作用。李商隐诗歌中用到色彩的诗句有很多，我们可以通过这些词的运用体会作者寄寓的真情实感，窥视作者的内心世界。

“玄蝉声尽叶黄落，一树冬青人未归”（《访隐者不遇成二绝》）、“守到清秋还寂寞，叶丹苔碧闭门时”（《到秋》）、“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇”（《日谢》）、“红露花房白蜜脾，黄蜂紫蝶两参差” （《闺情》） 李商隐对色彩的微妙感觉使他能够选择贴切的色彩语词来传达自我的情感波动。借色彩引出读者的联想，并在欣赏诗歌的过程中产生美感。加之常有珠玉、水晶、翡翠、明灯等宝物作为陪衬，让读者赏心悦目而不至于过于凄凉。如“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”（《春雨》），在满眼的晶莹雨幕中，独自持灯而归，雨滴飘落在明灯上如珠箔般迸散开来，温暖的光亮和愈发殷红的红楼和行者孤冷的心同时呈现。“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，“掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知” 以雨、雾、烟、霜的朦胧质感来暗化艳色也是诗人常用的手法。艳丽的颜色通过雨、雾、烟、霜的遮掩，更容易在视觉上制造一种阻隔感，心理上自然产生一种不可言状的迷惘感。给人强烈心理冲击的艳色一方面强化了风雨带来的寒冷感，营造出凄冷、惆怅的氛围，另一方面又给诗歌带来清新温暖的色调使情感不致于悲观绝望。

三、旧典新意，含蓄深远。用典适当有助于律诗的结构整伤，加深蕴含。李商隐的诗歌创作，善于由旧典生出新意以形成意远含蓄的用典效果，善于对意象进行巧妙组合从而构成跳跃多义的解读层次，善于运用对比修辞在诗中寄寓褒贬，李商隐的诗歌用典甚多，并工切精审，很多典故在诗中一经使用，便赋予新的内涵，丰富了诗作的思想内容，增加了诗作的艺术感染力。“锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待薰。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。---《牡丹》”。石崇的蜡烛与荀令的香炉，给人感觉非常突兀，硬把读者从对眼前牡丹的欣赏中拉开，然后先用“何曾”和“可待”的疑问语气调动起读者的思路，最后以“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”二句，将本诗的格调以及读者的思路升华，诗人的驾驭能力还是非常高超的。在发挥空间相对较小的咏物诗中，能做到如此大量用典而又浑然天成，是十分难能可贵的。

典事的含义通常因为历代诗人的反复运用而一般固定下来，成为熟典。蜀王望帝化为杜鹃，悲啼出血，写出了执着一念却终成空的痛苦；海中蛟人泣泪成珠，直指伤感；庄周梦蝶，是回顾人生如烟似梦的虚幻感；蓝田日暖、良玉生烟，是凝神定思的想象中的美景，静谧而虚幻。而这些熟典到了李商隐手中，他用自己的视角，加入自己的感情色彩，赋予了熟典以新的情韵。仔细感知沧海、明月、宝珠、美玉、暖日、生烟等视觉意象的共通性，我们把它们当成一幅画面中的几个元素来欣赏的话，可以整体感知到熟典的新意。沧海月明与蓝田日暖都是一种静穆、安详的气氛，呈现出静暖明亮的画面感，都可以意喻美好时光；珠有泪与玉生烟均为散发光彩，静与动同时呈现，凄冷的气氛中扔透露出活泼温暖的情感。理解诗中用典，不仅要了解典故的本意，更应努力感受诗人在选用此典时所可能生发的情感波动和想象。

循环的心灵结构和内外的浑然统一

每于绝望之中复又生出希望，每每希望又终归于幻灭，正是这样一种循环的心灵结构构成了李商隐诗歌内在的情感驭动力。以《燕台》四首为例，这四首诗的联系性并不强，每首都精心营造了一个独立世界。同时我们也发现，这组诗时序虽殊，但每首诗内在的章法机杼、内容情意，都带给人一种颇为相似的抒情感觉。这种情感从“风光冉冉东西陌”的春风荡漾、生意盎然的追寻开始，经过心灵的煎熬与苦痛，最后结束于“蜡烛啼红怨天曙”，伴随着长霄欲曙，烛泪啼红，生命中所有深情的追寻都在这一片泣血深哀中归于幻灭。这种结局仿佛是诗人一生沉沦不遇的悲凉投下宿命般的阴影。李商隐的诗歌以自我之心灵感受为中心，他的创造力不仅反映在对自然的客观景物或世事的兴衰变化的反映上，同时在诗人独特的审美观照和抒情性灵中，主观的心灵世界和外界的生存图景得到了统一。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史（第二卷）[M].北京：高等教育出版社，1999.

[2]刘学楷，余恕诚，黄世中.李商隐资料汇编[M].北京：中华书局，2001.

[3]韩大强.李商隐诗歌悲剧性心态探因[J].中州大学学报，2004.4.

[4]赵晓辉.论李商隐诗歌的修辞势态——以《燕台》四首为例[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2007.3.