美国儿童美术教育课堂点滴及其启示(左志宏)

美国儿童美术教育课堂点滴及其启示

华东师范大学 左志宏

20112012年，笔者利用在美国访学的机会，以志愿者的身份每周抽出一整天时间进入美国幼儿园和小学一年级的课堂，其独具风格的美术课给笔者留下了深刻印象，尤其是不提供范例、不拘泥于绘画形式、不束缚想象、不片面评价的教学方式，或许可为我国学前儿童美术教育的改革发展提供启示与借鉴。

重在审美的作品展示

笔者所在的美国儿童美术教育课堂，每次都以作品欣赏拉开“序幕”。所要欣赏的作品是由教师结合当日教学内容选定的，可以是一幅画、一件陶器、一件雕塑作品或者是一个编织的小垫子等。教师呈现这些作品并不是用来作为范本让儿童照着做或照着画，而是从如何发现作品之美、美在何处的角度对儿童进行启发，引导儿童发现美、感受美、欣赏美：同时教师还引导儿童就如何制作这样的作品进行思考，如在展示了一件陶器并分享其美在何处后，教师让儿童猜猜这件陶器是用什么制作的，软软的黏土是如何变得硬邦邦的，那些漂亮的花纹是如何出现在陶器上的等。通过这样设问、答疑的过程，不仅引发了儿童的思考，同时还提高了儿童的学习兴趣。

反观我国传统儿童美术教育的做法，教师在课堂上展示的作品或实物往往是作为范例之用，其目的在于让儿童用特定的材料(如纸、笔等) 将范例“复制”于自己的面前，却忽视了所展示的作品或实物本身的美及对之解读的价值。

教育的本质在于育人，促进人的全面发展。让儿童得到美的熏陶是儿童美术教育的目的所在。但描摹、“复制”仅是一种低层次的训练，它聚焦于“技”的习得，而非“人”的发展，因此并不能代表美术教育的全部内涵。而丰富儿童的感性经验和审美情趣，引导儿童能够在生活中发现美、感受美和欣赏美则是达成这一目的的关键路径，应作为儿童美术教育的重要内容。课堂中所能呈现的作品虽少，但每件作品却都是生活中美的缩影，透过这一窗口才能让儿童逐渐感受美之所在，并激发其在生活中发现美、表现美直至创造美的兴趣，继而以此为契机培养儿童对生活与生命的热爱，使其素养得以提升、品性得以陶镕，方是教育真正的终极追求。

基于材料的艺术创作

美国的儿童美术教育课堂以表现形式为主线、以材料为中心、以自主创作为目标来进行设计安排。

经过第一环节一一作品欣赏之后，美国教师会对当天提供给儿童使用的材料进行介绍，其目在于让儿童了解材料的使用方法和注意事项。令笔者惊叹的地方有二:其一是美术课上所用的材料远远

超越纸与笔的局限，种类极其丰富，而其来源却又往往是生活中随处可见的小物件，与此同时，从材料出发的课程设计则让儿童不仅体验了美术载体的多样，也感受到了美术表现形式的多彩(如绘画、雕塑、制陶、编织等) ；其二是教师只提供材使用方法与注意事项的演示，至于儿童接下来要做什么，教师并不干预，对于如何画、如何做之类的技能也从不手把手地教，是放手让儿童去创作。如教师将废弃的纸箱剪成小片，让儿童用瓦楞纸的边沾上颜料自由作画，有的画房子，有的画游乐场，还有的画草地等；再如，教师将平时收集到的泡沫网剪小，将吸管剪短，与珠子、亮纸片等放在一起，让儿童用铁丝拗出造型，再将上述材料穿起、形成“雕塑”，每一个步骤都由儿童自主完成、随心所欲，教师所做的仅是在儿童完成“雕塑”后将铁丝的两个尖端用钳子弯成圆滑的圈，以防意外伤害。

重新审视我国传统的以主题为中心、以技能要素为主线的美术活动(如为学习画线、画圆、涂色等技能而教儿童画小草、画树、画人等) ，将艺术表现形式圈定于绘画，将教学方式固定在演示、讲解与教授，将儿童的学习行为框定于模仿、练习与复制，其局限是显而易见的:一来，绘画仅仅是诸多美术表现形式中的一种，将教儿童画画等同于美术教育，是对美犬教育内涵的狭隘化与片面化，而仅让儿童接触某种美术表现形式却忽视其他，则无疑是对儿童艺术素养与艺术能力发展的一种人为限制。二来，聚焦干技能教授的美术活动使儿童不得不遵从固定的行为模式与表现手法，未能给儿童表达的自由，也没有给想象力与创造力的发展留出空间。有的教师担心由于缺乏一定的技能，儿童强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，这在某种程度上对儿童的表现欲会起抑制作用。其实这种担心是出自于成人的一厢情愿。孰不见，尚未习得绘画技能的涂鸦期儿童可以用一条竖线表示一个人、一棵树、一条路、一只虫等，简单却乐在其中。恰恰是学了一定绘画技能的儿童反而容易被所学束缚了手脚，所以常常在大年龄儿童中听到这样的声音“我不会画，老师还没有教”。因此，“教”便成为“缚”----用标准的模式来限定和框正行为：“不教”才是“放”----以充足的留白任凭自由发展。在教会了技能的同时将儿童的创作兴趣、创作想象都扼杀于摇篮之中，这种所得难偿所失。

尊重儿童的表达表现

在美国的儿童美术课堂里，无论所采用的艺术形式如何变化、所使用的材料如何不同，课堂中一个不变的流程就是，在儿童的作品相继完成时教师会在教室里忙碌地穿梭，他要走到每一位儿童面前与之交流，请儿童介绍他所创作的作品，并在作品适宜的地方标上儿童所说的作品名称。有的儿童的作品在笔者看来真的很糟糕，但教师依然会诚恳地请儿童介绍。一次，一位儿童告诉教师他画的是一个教堂、可是纸上的这个东西用线条堆了一大片，实在看不出是什么，但教师仍然仔细地听完儿童的介绍并用赞许的口气说:”哇，这真是一个雄伟的教堂，你看它是多么高啊!”然后教师

认真地在其作品的左上方写下“教堂”这个名称，儿童则开心地抿嘴而笑。没有好或不好、像与不像的评价，教师用放手与倾听传达了对儿童的尊重，也正是这种尊重支撑起儿童行走在艺术道路上的自信与勇敢。

回想我国儿童美术学习活动的场景，“画得真像”这句话算得上是我国教师、家长夸奖儿童美术作品的经典之语。然而一个“像”了，却桎梏了儿童创作兴趣的提升，更牵制了我国儿童美术教育的发展。首先，未予以儿童对其作品进行阐述机会的“像”或“不像”的评论，所触及的仅仅是外在的表现方式，并没有深入了解儿童作品所要表达的思想内涵，这样的评价方式意味着对儿童尊重的缺失。前已述及，儿童美术教育的重点不在于技能的传授、而在于为儿童提供自由表现的机会，鼓励儿童用美术的形式大胆表达自己的思想、情感和想象，肯定和接纳他们与众不同的视角与表现方式，分享他们创造的快乐。要做到这些，尊重儿童是前提。没有对儿童真正的尊重，就难以践行以儿童为中心、以儿童发展为本的教育思想，美术教育的所有目标都将成为空谈。其次，“像”还意味着对儿童美术作品评价手段的单一与评价标准的片面，就如同五彩续纷、千姿百态的花朵中偏偏唯红玫瑰是美，红牡丹就不美、黄玫瑰也不美。如此，儿童便不得不以画得像不像、对不对为标准来检核自已的学习行为与结果，以满足成人意愿、博取成人认同为追求，而在不知不觉中舍弃了艺术创作的自由，从而束缚了儿童想象力与创造力的发展，恰似被一条无形的绳索捆绑了手脚，不但难以体验到创作的乐趣，学习兴趣也随之大打折扣。

综上所述，美国这种以材料为起点、以审美体验与自由创作为目标的美术活动优势明显:首先，儿童在美术活动中体验到了性状各异的媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等有了感性认识，对丰富多彩的美术表现形式也形成初步的理解和感受，为儿童的表达、表现拓宽了渠道；其次，在教师引领下欣赏作品或实物过程中，在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，儿童对如何发现美、表现美进了细腻的感受与大胆的尝试，开拓了其艺术创作的思路，为日后灵活运用多种艺术形式开展术创作奠定了坚实基础；再次是教师对于儿童如何画、如何做或者画什么、做什么不予严格要求，对儿童的作品以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正，这使儿童在美术教育课堂上能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而为想象力的发展、创造性的培养以及创作兴趣的提升拆除了羁绊。上述优势恰恰是技能要素为中心的我国传统儿童美术教育中所应完善之处，对之进行深入思考与适当借鉴或许可助我国当前儿童美术教育课程改革以一臂之力。