洛可可讲稿(1)

巴洛克艺术 （17-18世纪欧洲艺术风格）

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

绘画

卡拉瓦乔的油画《年轻的酒神》 《年轻的酒神》这幅画可能是应红衣主教法兰西斯科 ‧马利亚 ‧代尔‧蒙特之命画的 ，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到 1913 年才在博物馆的库房里重见天日 ，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。

当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材日常，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画作最为代表作。 波提切利是意大利文艺复兴初期的画家。他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。

《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。

鲁本斯：一个激情多产的艺术家

鲁本斯同伦勃朗一样，是佛兰德斯画派中巴洛克绘画艺术的代表人物，他是一个激情、多产的艺术家，还是一个重要的外交家。

《美惠三女神》这幅神话画通常被视为是鲁本斯的晚年之作，他为着使色调与笔触产生流畅的效果，曾把树脂混入油中。

《化妆的维纳斯》

鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。

《土与水》画面中的女性体态丰腴，扭动的风姿、休闲自由的形态，光洁的肉体诠释着巴洛克时期女性绘画的人性解放自由。

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

文艺复兴时期的艺术讲究情感内容与艺术形式的统一，情感与理性的统一，而巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，表现为戏剧性，动态性和夸张性，巴洛克更注重表现情感。 巴洛克时期的女性绘画也不例外，鲁本斯的作品《抢劫留西帕斯的女儿》，是巴洛克风格的典型。

伦勃朗：光与影的大师

伦勃朗的绘画色彩深沉、厚重，富于情感，在深棕色的基调中谨慎使用有限的亮色。同时，利用织物的闪光构成一片暖调，如同宝石般熠熠生辉。伦勃朗画于16世纪30年代的成名作《杜普教授的解剖课》突破荷兰传统团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上的独到表现受到广泛好评。1634年伦勃朗与一位富商的女儿结婚，妻子优裕的家庭背景为伦勃朗的绘画事业提供了坚实的基础，他在当时一直是受宠于上流社会的肖像画家。

伦勃朗：《河中沐浴的亨德里克》

此图中色调柔和趋于暗色。在从高处投来的神祕光束映照下，人物彷彿从阴影中浮现出来，走向观赏者。 贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无 华。伦勃朗运用丰富的光和色，如此自然纯朴地创造出他所喜爱的形象，使之走出那不知来自真实还是想象的暗影，令人又一次叹为观止。

服饰

巴洛克女性服饰造型上强调曲线，装饰华丽，不乏男性的力度，而活泼奔放中也难免矫揉造作，其华丽的纽扣、丝带和蝴蝶结以及花纹围绕的饰边，成为最显著的特点。

女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边和无数的花饰。 女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。身边的小男孩倒是典型的男装，笑。领子，外套，靴子。不知道身份是什么，大概是侍童。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。

女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。其中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。

路易十五历史背景：

17世纪 法国路易十五统治时期 波旁王朝

政治：①路易十四时代，平定了国内各地叛乱，对外扩张，奠定了法国今日疆域的基础。 将法兰西整合成为当时欧洲最强国，第一次在欧洲实现了中央集权的官僚制国家。

文化：①法语是欧洲外交和上流社会的通用语言，修建了著名的凡尔赛宫，资助艺术发展。 ②思想启蒙运动开始兴起

经济：①路易十四晚期法国濒临破产，经济问题一直没有得到解决。

②小资产阶级兴起，开始追求贵族的娱乐方式，娱乐需求扩大。

因而开始追求洛可可这种形式上的奢华。

巴洛克艺术与洛可可艺术

①盛行于路易十四时期，偏向男性风。该时期建筑偏向古典主义，注重对称，均衡；洛可可意指过多的装饰，而且更多是建筑内部的装饰。

②准确时间为1580-1680，洛可可为紧接其后的一个世纪。

③巴洛克风格包括音乐美术雕刻建筑，范围广；洛可可定义范围窄，多形容建筑风格

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳.德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂.

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲.洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果.洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722,让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732,热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫.而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室.

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体.天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画.

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作.室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色.室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦.

莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，与皮加尔齐名，受到蓬巴杜夫人赏识。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。

法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。

法国洛可可绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

人物：

让·安托万·华多，Jean—Antoine Watteau（1684~1721），法国著名画家，洛可可艺术的前期代表人物。“洛可可”风格奠基人。

绘画作品中人物多以尖鼻、小嘴、细指为特点，画面用色也极为鲜艳。找不到安身立命的感伤是华托作品中的型意绪。

《舟发西苔岛》是华多的著名代表作。

在卢浮宫博物馆官方网站的介绍中有这样一段话：

“The work - The Pilgrimage to Cythera - proved to be one of his masterpieces, and he was admitted to the Academy as a painter of "fêtes galantes" - courtly scenes in an idyllic country setting. But does the work actually depict couples setting out for the island or returning from it? The question is still open. Art historians have come up with a wide variety of interpretations of the allegory of the voyage to the island of love. ”

画中描绘的这群年轻贵族男女，是准备启程前往西苔岛呢，还是正准备从岛上返航离开？这直到今日，仍是一个没有定论的问题。

西苔岛是希腊神话中爱神和诗神游玩的美丽岛屿，实际上也是当时贵族和富裕阶层梦寐以求的自由爱情和尽情享乐的精神乐园的象征。据说是帮助人们和动物寻找真爱的维纳斯诞生后不久，风神将她送到了西苔岛。因而，此岛是献祭给爱与美之神维纳斯的。 画面的远方是蔚蓝的浩渺大海，小岛上长满了高大的树木和各色的花草，有十二位小天使在空中环绕，让人想到这是一个远离尘世的爱之岛屿。

画家把人物分成几组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行。由最前面坐着的男女开始，视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到离去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的曲线，活动的人物与安谧寂静的风景之间形成了对比。寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。

在画面的前方，紧挨着岩壁长着两棵枝叶茂密的大树。岩壁上，雕刻着一尊断臂的爱神像，她的身上放满了鲜花，显然正是这群对爱情充满无限激情和幻想的贵族男女放上的。爱神像的下方，一位男士正一边抱起坐着的女士，一边在她的耳边悄声低语着，好像正在向她许诺着什么或者正哄她离去。女士身子向右倾斜，头微微低垂，显出温顺而羞涩的甜蜜神态。她身穿一件轻盈的蓝色绸缎上衣和白绸裙子，外披一件粉色长斗篷，左手中握着一捧花，整个形象显得妩媚又矜贵。女士前方的地上还放着一个布娃娃，似乎象征着她的年轻与天真。 他们的后方，一个男士正拉起一位撒娇的金黄色头发的女孩。女孩穿着一身棕色的连衣裙，头向左偏，双膝固执地跪在西苔岛的土地上，动作中流露出任性娇憨的味道。显然，她正在撒娇着不愿离开这美丽的爱情之地，她温柔的恋人似乎对这位天真烂漫的贵族少女显得无可奈何。

他们的后方，一对情侣正互相依偎着。其中的妇人回头看着撒娇的女孩，脸上充满了会心的微笑。妇人身穿一套精致的连衣裙，领口是宽大的白边；她盘着高高的发髻，体态丰满，举止优美，脸色红润动人。她正被男伴亲昵地环住腰部，一副沐浴在幸福爱河之中的模样。他们的脚下一只小花狗也回头看着发生的一切。再前方是一群已经陆续登舟的人，他们有的互相拥抱，有的大声说笑，都无限的留恋着这个小岛。画面左边还站着几对年纪较大的贵族

男女，正在互相说笑。在他们的头上飞满了长着小翅膀的爱神之子——丘比特，这些胖乎乎的小人也在互相打闹、嬉戏，非常可爱。

这幅画的整个画面被虚无缥缈的景物笼罩着，光影显现出一种梦幻般不真实的质感，让人感觉到这确实是一个远离尘世的神仙所在，从而也把画中的人物置身于一个充满幻想、浪漫、欢愉的天堂之地。使这发舟离开西苔岛的场景充满了缠绵悱恻的难舍情怀、离别之意。画中人物形象虽然比例很小，但都栩栩如生，形态各异，都用自己的方式表达着各自离别的心情和想法。

特别是主要人物中呃三位女性，她们的穿着打扮各异，动作举止也不一样，但无一不显示出贵族女子的柔美动人，娇艳欲滴，那梦幻般的幸福神情大概只有在虚构的世界中才会出现，正符合当时上流贵族社会的审美与幻想。

还有一个问题引起了我的注意，画中情侣们，到底是什么关系呢？查阅当时的社会背景资料可以发现，十七世纪法国的路易十四时代是禁欲时代，但是这种情况到其晚期发生了巨大的变化 , 尤其到摄政王时代人们的思想就更加开放。摄政王本身就是一个生活放纵、自由开明的人，他开启了巴黎上流社会放荡奢靡之风，而此时，正是华托从事艺术创作的主要时期。华托的赞助人主要：与摄政王交往非同一般的金融家克罗扎；被公认为放荡淫乱之徒摄政王的女儿贝里公爵夫人等。因此，华托在创作中必然要尊重赞助人的意志，并且要在他的画中表现赞助人的要求。当时法国的中还流行一种传统贵族和新兴商人联姻的社会潮流。（接下来还会有介绍）所以，由以上因素综合判断，我觉得，画中情侣不是夫妻而是情人。

梳妆 华多

这幅油画名为《梳妆》画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以“S”形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感。

画中的裸女神态具有典型的罗可可卖弄风骚特点，以迎合追求行乐的贵族子弟的审美情趣。这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。在这幅裸女的神态中，就含有挑逗的意味，这正是法王路易十六快要上断头台之前时代精神的反映。

弗朗索瓦·布歇 （François Boucher）（1703~1770），是法国洛可可时期的重要画家；也是法国国王路易十五的著名情妇、有“洛可可女王”之称的蓬巴杜夫人非常赏识的一位画家。为蓬巴杜夫人画的一组画是布歇的代表作之一。

在西方艺术史上，蓬巴杜夫人和布歇被公认为推动罗可可艺术发展的两支主力，一个是权倾朝野的文化艺术保护人，一个是如日中天的著名画家，他们之间的交往与合作，引领着18世纪法国，乃至欧洲的趣味走向。

《维纳斯的凯旋》

此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。整个画面呈斜三角式构图。画中的维纳斯 体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中 嬉闹，或飞向天空。整幅画面表现出一种欢腾的气氛。画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。画家笔下的 女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽 堂皇、柔媚的审美趣味

《梳妆的维纳斯》 the toilet of venus

这幅画名为《梳妆的维纳斯》布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。

画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。

《蓬巴杜夫人肖像》

而布歇为蓬巴杜夫人画的画中，最著名的就是上图这幅1756年的《蓬巴杜夫人肖像》。 画面中，蓬巴杜夫人坐在房间里，倚着靠榻，手上拿一本打开的诗集，她的左肘边上是一架精致的小书桌，书桌的抽屉被打开了半边，里面插着一支羽毛笔，桌上还扔着一封打开了的信笺，桌底下是几本厚厚的书，她身后的书柜里也塞满了书，脚边还堆放着厚厚的卷帙。这一切似乎说明了这位夫人的渊博学识和她在支持启蒙运动中扮演的举足轻重的角色，以及在替国王处理内政时所体现出来的才能和威信。

尽管如此，这幅画的整个氛围依然是奢华、轻松的：她的长裙上缀满了华丽的花边，脖子上戴着花形的领结，胸前和头上都佩戴着鲜花，脚边、桌下的书本上各扔着两朵盛开的花，手边、身后的靠垫上也绣满了花，映衬着她牛奶色的肌肤、鲜艳的脸颊与樱桃般的嘴唇。她的脚边是一条黑色的小犬，书柜上的时钟还装饰着小爱神...这奢华浪漫的一切都在确认着：蓬巴杜夫人的身份，是国王的忠实情妇，她的责任，是照料国王的生活起居，干预国政并非她的首要职能（尽管事实上，她的确对国王的内政外交产生过相当重要的影响）。

蓬巴杜夫人搬进国王的寝室后，权势渐涨、地位日益巩固，但也是在此时，国王开始结交新欢。1758年，37岁的蓬巴杜夫人，渐渐无法凭借美貌和爱情将国王握在手中。在这一年，布歇创作了《梳妆的蓬巴杜夫人》。和1749年她青春时代的那幅一样，这幅肖像也是圆形画，蓬巴杜夫人淡妆素裹，坐在镜子面前，目光却笔直地望向观者，一手拿着小粉盒，一手拿着粉扑，正在朝脸上扑粉。和从前那些华贵雍容的形象相比，她在这里显得十分朴素，一袭银灰色的坎肩遮去了她的肩和胸的大部分，她的头上也没有太多的装饰，但右腕上却十分醒目地戴着一条宽大的手链，正面朝向观众，我们可以看到，这条手链上镶嵌的正是她的情人——国王路易十五的侧面像，这似乎暗示着她对自己身份毫不动摇的坚持和内心的强大。

蓬巴杜夫人是洛可可艺术的保护人，也是启蒙运动的积极推动者，她的生活习惯、行为举止，都为整个欧洲所仿效，影响极其深远。布歇作为蓬巴杜夫人最信任的宫廷艺术家，为夫人制作的大量肖像，描绘出了她在不同时段的精神面目，蓬巴杜夫人的画像形象，也折射出了那个时代的上流社会审美与女性特征，也有着整个时代的背影。

意大利的洛可可荣光——提埃波罗

在18世纪，威尼斯画家占有特殊的地位，乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（G·B·Tiepolo,

1696-1770年）是其中最负盛名的壁画名家，不仅在意大利，同时也在德国和西班牙从事创作，提埃波罗的艺术有巴洛克的影响，也继承了文艺复兴的传统。

漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画

l 传承16世纪荣光的艺术大师

17世纪末，提埃波罗的出现终于将世人的眼光又投回到这个早已被遗忘的国度——意大利。这位生在商人兼船主的家庭的孩子，以米开朗基罗和提香为榜样，将辉煌16世纪大师的传统和精神终于再一次重生，不过这一次重生他依托的是更为华丽和装饰主义的——洛可可风格。

安东尼与克娄巴特拉的宴会

上图是其代表作《安东尼与克娄巴特拉的宴会》，这件作品鲜明说明了提埃波罗和16世纪大师们的共同点：

1）宏大而雄伟的历史或宗教题材；

2）奔放而不失美丽的装饰风格；

3严谨而有序的构图（这点和法国艺术家的突破有很大不同，意大利艺术家一直很重视对传统技法）

左为提埃波罗《宴会》和右委罗内塞《酒宴》作品对比

l 不一样的洛可可

但传承并不意味着一样。此时毕竟是18世纪的洛可可时期，经过巴洛克的激昂和动荡，纸醉金迷的奢侈之风也多少影响到意大利，此时提埃波罗的雇主也有法国贵族类似的要求，如追求肉欲和物质的体验，要求体现一种“低俗”的情趣，于是，我们也看到：

1）更追求人物细节的刻画，重视体现其物质生活的富裕。如左图中，克娄巴特拉珠光宝气，身奢华的袍服，显得器宇不凡，古装的华服灿烂夺目。相对于的，委罗内塞的作品则更重视故事本身。

另外两幅同名作品

2）更加轻快，艳丽，毫无压抑的舒适感。洛可可要的就是无拘无束，恨不得时时沉迷在情欲和性爱中。提埃波罗的作品有过之而无不及。

追求达芙妮的阿波罗

表现达芙妮和阿波罗爱情故事的作品历史上很多大师都演绎过，

但唯有提埃波罗用洛可可的方法吧达

芙妮刻画的秀色可餐，诱惑力十足。画面中，女神全裸，面对温暖的光线做出一种开放式动作，温暖的纵然和冷色的天空并不协调，但毫不妨碍画家的选择。

同题材作品比较：细密画，油画和雕塑

3） 人物诙谐富有情趣，有种不真实感。洛可可要的是绝对的视觉，直接把对象表现的裸露，清晰，把欲望放在纸面上，这点和巴洛克，和新古典注主义都不同。而这种追求目的也导致了作品中的人物甚至会产生一种怪异的感觉。如《圣母和圣子》图。

英国洛可可

英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。

霍加斯（W. Hogarth，1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沉痛地勾划出时代的弊病，

《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；

这组图片一共6幅系列组画·从一个老伯爵的儿子与暴发商的女儿结合的始末揭示了一幕婚姻交易所造成的家破人亡的悲剧。

在婚后新婚夫妇的一个客厅里·画上的壁炉架一侧的时钟·告知时间是在下午一点多钟·客厅里椅倒桌歪·纸牌与乐谱散扔一地·近处有两把提琴丢弃在地上·表明在这间客厅里昨晚举行过舞会·直至天亮才散去·一切尚未整理·舞伴们一直睡到下午·女主人公坐在新郎对面一张小茶桌旁·身披短晨衣·头戴小睡帽·伸展起胳臂·打着哈欠·并斜眼打量着她的丈夫·可这个象泄了气的皮囊的伯爵儿子·疲惫不堪地瘫在椅子上·天鹅绒上衣和背心都敞开着·假发披散在脑后·缎带已经掉落·一把佩剑因断了扣子而掉在地板上·他歪戴帽子·两手插在衣袋内·在他的左手口袋里·露出了一件女人的内衫·这引起那头巴儿狗攀上去不断嗅闻·新郎的疲惫说明他刚刚在外放荡了一夜·客厅里的烛火还在燃烧·但已烧得很低·行将燃尽·在另一套间里·有一仆人在正扶椅子·一个管家模样的人物出现在左侧·他似乎几次想唤醒这对同床异梦的新婚夫妇·但未能做到·只得翘起鼻子·做着手势走出客厅·手里还捏着一叠早已到期的期票·在他的左边口袋里·露出一本书·书名是洗心革面·讽喻的暗示

《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。

卡契尼的《圣母颂》，

原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。

其实有很多著名的作曲家都谱写过不同版本的圣母颂，流传最广的圣母颂有四首，分别是舒伯特、巴赫与古诺、莫扎特以及卡契尼创作的。

圣母颂的歌词其实天主教每天颂念的《圣母经》：

“万福玛利亚，您充满圣宠，主与您同在，您在妇女中受赞美，您的亲子耶稣，同受赞美。天主圣母玛利亚，求您现在和我们临终时，为我们罪人祈求天主。阿们！”

卡契尼的《圣母颂》，一首古老的歌曲，就这样被人们世代传唱，并不断被赋予新的内容，新的情感，新的精神，新的境界。于是，那古老的声音，那感人肺腑的曲调，那一遍又一遍的呼唤，那一声又一声的吟咏，此刻便回响在了现代人的耳畔：“万福，玛丽娅！万福，玛丽娅！„„”管弦乐的配器为它的古老平添了现代的激情，古老的韵律在今天仍然不间断地延续着，虽然是宗教的内容，却又有着世俗的情愫。清新的歌声可以滋润万物，仿如来自天国的柔和之光，遍撒在世间众生的心田。不过，相信很少会有人注意到它是如此古老的歌曲。