只想做个平凡人
只想做个平凡人
——看《梅兰芳》浅析陈凯歌的电影艺术风格
【内容提要】电影《梅兰芳》,觉得这是我看过的陈凯歌导得最好的一部电影了,至少没再给环境添负担,不再需要漫天满地的黄叶子啦,树木该放心了。这一次,陈凯歌打算塑造的,是一个“走下神坛的梅兰芳”,是一个有血有肉,故事鲜活的梅兰芳。《梅兰芳》这部影片,从演员的激情诠释及陈导所独有的艺术风格,可以讲让当代观众有机会重新认识梅兰芳,了解梅兰芳。
【关键字词】《梅兰芳》 电影 艺术风格 表演 京剧题材 道具 光色烘托
【正文】梅兰芳是我国的京剧大师,正是由于他的传播,让京剧被世人所瞩目与认可。他唱的戏真是不同凡响。
而这部影片,它要表达的是什么呢?就只是纯粹要彰显梅兰芳卓越的艺术成就吗?也不尽然吧,正所谓,一千个读者就有一千个哈姆莱特,道理一样,一部电影在千千万万观众的心里就有千千万万种感受。或许,它要说的是人在这个社会中,不是一切都能够随心所欲的,这里有很多的规定,很多的束缚,尽管也不乏一直有拼命要挣脱掉其纠缠的人,但我们还是要遵循它,因而爱情有时不过是一种奢侈品;抑或,是一种“人怕出名,猪怕壮”的社会隐病,对,还是在这个社会中,如果你是一个乞丐——一个这里最底层的人,那么你可以放心,没人会注意到你,你依然会活地自由自在,即使饿着肚子,但倘若你是一位不得了的公众人物,那你就得当心了,你的一切作为,一切的一切,人们都会很关注你,哪怕有些事情并不是你自己亲力而为,而是你最亲密的人帮你做的,一旦做错了,你就会遭人唾弃,所幸的是,你没有做错什么大事;还是,在这一身璀璨辉煌外表的背后,你的心早已被琐屑事所累,明明只喜欢做自己爱做的事,却还来个什么“伶界大王”的虚名,以及推也推不掉的恭维,纵使心里只想做个平凡人,平凡地唱戏,平凡地生活,世人也不让啊,不过,人们的敬爱之心还是可以理解的,毕竟梅兰芳是属于“座儿”的,要怪只能怪显贵用他们的铜臭来玷污梅兰芳的冰洁,扰乱梅兰芳的清静。“伶界大王”,我想,就不必了,其他的应酬,我想,也不需要了吧。
(一)演员的精彩表演
青年演员余少群,将青年梅兰芳的真情与纯情演绎得丝丝入扣。初次“触电”的余少群没有让人失望,戏中戏《汾河湾》,梅兰芳改了十三燕的戏,将人物的那种悲伤、柔情、愤懑、凄婉等的复杂心情表现得淋漓尽致;在新式悲剧中,他扮演的是一位大小姐,为了傻丈夫殉情,戏中,她的那种失去丈夫的悲伤,不仅仅是表面的流露,而是从心里最深的那个角落一丝儿一丝儿慢慢地渗透出来的,,泪流只是已到伤心处呵;《黛玉葬花》这一出呢,更是让我们看到一个活生生的黛玉,一句“花落人亡两不知”,怎么不叫人泪水悄悄落下啊?只有感情真正的纯洁的人,才能将人间的喜怒哀乐演得如此真切,直打到人们的心坎里去了。
余少群也凭这部影片得了华表奖,早在报纸上,我就得知他是学京剧出身的,今日一睹,果见其风采,本为男儿身,却将旦角扮得这么活灵活现,曼妙的身段、流转的眼神,两眼炯炯、红唇皓齿、婀娜多姿,真真难得,配得上影片的一句台词“真的比女人还女人”,而他在梅兰芳与邱如白的微妙感情,拿捏得也很有分寸,让人觉得两人的情感就像流水一般...... 其中,邱如白为了梅兰芳辞去工作,邱家人当着梅的面指责邱的不应该,此时他心底那中落寞孤独被展示的一览无余。而在斗戏打擂台,他那种看似妩媚柔弱却坚定倔强的接受了与师傅十三燕斗戏,简直叫绝。
后来,黎明扮演的中年梅兰芳,感觉不怎么样,似乎少了点什么,不过,还凑合着。他与孟小冬清唱的一出戏,还算有救到他的场。记得最深的是他被日本鬼子抓走后,在牢中,他对日本鬼子说过的一句话“但是在台下我是个男人”,这句话,让我觉得他也是中国的脊梁式的人,让人敬佩。
而十三燕的扮演者王学斫 , 这位老艺人 , 是一个真正的老戏骨 , 剧中他对十三燕京味的表现可谓是生动不已 , 几近入臻化境 , 言谈举止那个京味让人都能在眼前浮现出老北京的旧模样。作为一个一辈子为梨园行争脸面的伶人戏子 , 十三燕所具有的刚强、明事理也是一般京剧演员所不能具备的 , 为了让京剧发展 , 他默许了梅党撺掇梅兰芳改戏 , 与其说这是一次纵容 , 不如说这更是一种对青年一辈的爱护。后来在和梅兰芳打对台时 , 明知最后一场会败 , 仍不失风骨的出场 , 最后在被砸了的戏台上唱完全剧 , 那是何等的凛冽 , 给人留下深刻印象 , 掀起全局的第一个高潮。从满口的京腔到漂亮的京剧扮相再到对表情、体态语言的表现无不透露出一个老演员的深厚表演功力 , 王学斫饰演十三燕这个烘托主角梅兰芳的绿叶 , 十分圆满。
(二)京剧题材的选用和地方语言特色的表现
当然,剧中,京剧是少不了的。导演在《梅》中剧所营造的京戏气氛都是很足的 , 唱念做打 , 虽然只是在影片中凤毛麟角的表现 , 但那一出出让人耳熟能详的戏目,让我欣喜不已。京剧乃我国国粹也,它博采众长,吸取了昆曲、梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表演形式,唱腔丰富生动,神韵无比。只可惜,我所在的地方是不能经常听到、看到京剧的,我这里只能听到、看到潮剧。我觉得京剧的节奏要比潮剧的快得多。铿锵澎湃,流畅明快,听了让人的精神为之一震。呵,我只能说这些,谁让我才疏学浅呢,不能在乱掰了,不然会被贻笑大方的。
还有的就是,影片的台词很京味,与“京剧”很搭。我很喜欢看有北京气息的影视作品,听剧中的他们的“儿化音”,觉得很舒服。
(三)道具的运用——“纸枷锁”
值得一提的是,梅兰芳的大伯写给他的信一直贯穿整部影片,从出场到剧末。梅兰芳的妻子福芝芳说,梅兰芳一看这信就发呆,呵,心里有矛盾,能不发呆吗?小时候,我不知道他对这封信到底懂得多少,只是我猜测到,他可能很喜欢唱戏,喜欢到无法舍弃,才会不顾大伯的劝告,一直跟十三燕在戏台上过日子。后来,他被邱如白“逼着”去美国演出之前,他也看这封信,发呆了也没用,想做个平凡人也不容易啊,平凡人也会怕输的啊。遇到了孟小冬,知道自己的孤单不用在
如影随形了,情感也来了,其实他对芝芳,更像是儿子对母亲吧,而对孟小冬,才是真正的爱情,此时此刻,他多希望自己就只是一个平凡人,这样就可以跟小冬去看一场电影了,不仅一场,几百几千场都可以。可邱如白不让他做个平凡人,芝芳也不让,“座儿”们更不让,最后连孟小冬都不让了,因为“梅兰芳不是你的,也不是我的,他是座儿的”,终究,梅兰芳也没能和他爱的人看一场电影,他是做不成平凡人的,毕竟“梅兰芳是不朽的”。
其中,“纸枷锁”确立了《梅兰芳》的寓意 , 纸做的枷锁 , 可就是无法挣脱 , 这是内心的束缚。 反映了“纸枷锁”对于京剧和人的束缚。所以说,梅兰芳他不是个可以成为平凡人的人。
(四)电影的光色烘托得当
最后一次打对台戏前 , 十三燕又像往日一样擦拭御赐黄马褂 , 在昏暗的光线照射下 , 十三燕急促的咳嗽声预示着未来的悲剧。
十三燕打擂台输了后 , 病了 , 梅兰芳来看时 , 背景音乐沉闷、悲伤、压抑 , 并且火烛昏暗 , 暗示着十三燕的命将不长。十三燕去世前和畹华谈话时 , 背景里出现的红蜡烛 , 是典型的中国文化元素。
在光的运用上 , 陈导也有别出心裁的用法 , 开篇畹华读信时的一束油灯光恍恍惚惚 , 自下而上 , 朦胧之中照亮了少年梅兰芳的心。
也许,有很多人羡慕梅兰芳一生卓尔不群的成就,而有谁明白他心中久藏的孤单?只有小冬吧?抑或邱如白?芝芳?
邱如白之于梅兰芳,即是兄弟,又是专制的统治者,说重点是扼杀他幸福的刽子手,但没有他,梅兰芳也没有那么灿烂的一生。事情总是有两面性的,他也为梅兰芳铺路铺了整整一生......
但撇开与邱如白的深切感情,面对自己的国家在日本鬼子的“铁蹄”下被践踏的惨烈情景,他毅然蓄起了胡子,拒绝再唱戏,还不惜“自残”,这一种与国家共存亡的气概,令我感动,中国就是因为有这样的人在,才能够“雄狮一醒震天下”!平凡人也是有一股强大的力量的啊。
最后,抗日战争胜利了,梅兰芳又开始唱戏了,他在化妆前对其“座儿”们说了一句“谢谢,大伙儿,别再跟了,我要做戏了”,在我看来,他的潜台词就是“大家别把我当特殊的人,我只是个平凡人而已”。
对,平凡人,他只想做个平凡人......