外国美术史笔记 03丨古代埃及美术

“ 世界在泛滥 我们要狂欢 ” 古代埃及美术　　埃及位于非洲东北部，尼罗河的下游。　　早在公元前5000年左右，埃及社会就出现了阶级的萌芽，公元前4000年前后出现了奴隶制国家。到公元前3100年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，统一了埃及全境，建立了统一的专制王朝。此后的埃及共经历了古王国（公元前2686年—前2181年）、中王国（公元前2040年—前1786年）、新王国（公元前1570年—前1085年）三个统一时期。　　与其他东方国家一样，埃及的艺术是建立在残酷的压迫奴隶劳动的基础上的（想想那些牛逼轰轰的神殿陵墓什么的）。程式化是埃及美术最重要的特点。埃及艺术不论是建筑、雕刻、绘画，还是工艺美术，都是为少数奴隶主贵族服务的，埃及的艺术作坊在艺术创作上都严格服从统治者的规定，这样就决定了埃及艺术的基本法则，使它必须遵循许多程式，其中最著名的就是正面律。　　那么正面律包含哪些要求？　　遵从正面律的圆雕作品无论坐、走、站着都是正面直对观众。头部、颈部和肩部连接处以及身体的重心都处在同一个垂直面上，不能向左或向右倾斜。浮雕作品以不同的视点选取同一场面和景物，人物的头部是正侧面，眼睛和肩部却是正面的，身体是正面，两脚又是侧面；这种侧面与正面混合的造型法和散点透视已成为一种格式。　　浮雕和绘画没有严格的区别，全部都涂色，通常采用勾线平涂法。色彩的使用有固定的程式：男子——红褐色，女子——黄色，衣服——白色，头发——蓝黑色，眼围黑色，树木——绿色，草——浅绿，谷物——黄色。　　这些程式都说明古埃及人具有稳固的审美意识和严格正统的传统观点。　　而埃及艺术的宗教性是除了程式化以外的另一个重要特点。　　埃及人认为人可以死而复活“灵魂不灭”，人肉体死后，灵魂仍随着尸体在坟墓中继续生活，死亡不是人生的终结，而不过是人从一个世界转到另一个世界。只要把死者的尸体保存好，灵魂就可以不灭（嗯，没错，说的就是木乃伊）。所以埃及埃及人对坟墓的装饰和尸体的保存特别关心，他们的艺术大多是为死者服务，所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。　　埃及艺术的第三个特点是：经历了3000多年，艺术形式处于稳定不变的形式。早在王朝建立之初，艺术程式就已经形成，经历了31个王朝的兴衰，却没有出现巨大的风格变化。　　出现这种现象重要的原因是埃及的地理位置处在封闭的状态，因此在文化上的发展处于很单一的状况。加之埃及艺术的宗教性又很强，宗教信仰又很少发展和变化，也就决定了艺术风格数千年相差无几。　　　　古王国美术：

古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段。

萨卡拉金字塔 第三王朝时期（约公元前2630年—前2611年）

吉萨金字塔群 第四王朝时期

狮身人面像 第四王朝时期（约公元前2520年—前2494年）

建筑　　古埃及的建筑，以国王陵墓和神庙为主。

在王朝初期，埃及贵族和国王的陵墓是长方形的石头建筑（还不是现在人们所熟知的这种样子哟），里面放着装有木乃伊的石棺。这种长方形的石墓叫做“马斯塔巴”。后来，陵墓建筑扩大了（国家强大，更加有钱了，也有更多的奴隶了），就在马斯塔巴的寄出上增大体积和高度，把原来只有一级的马斯塔巴变成由大到小的几层，就成了“梯形金字塔”。其中最有名的是公元前2800年建成的萨卡拉金字塔。到了古王国盛期，梯形金字塔又继续发展，它的外部层与层之间的空隙被填满，变成了尖锥形金字塔。这类金字塔的典型就是吉萨金字塔群，其中最大的就是胡夫金字塔。

纳米尔石板浮雕（左：背面，右：正面）前王朝时期（约公元前3000年—2920年）

雕刻　　埃及雕刻有它独特的风格，充分反映了埃及人的美学观念，他们追求的是庄重，威严和稳定的精神状态，这种美学观念在古王国时期就已经形成，以后被当作典范沿袭下来，基本上没有变化，只有第十八王朝时期经过一阵子改革，但很快就烟消云散。　　早期王国时期的雕刻代表作是纳米尔石板浮雕。纳米尔是第一王朝的创始人，是他统一了埃及全境，建立了第一个王朝。　　纳米尔石板浮雕已经具备了埃及浮雕的传统程式：正面律，人体比例由地位尊卑决定，填塞的构图，横带分隔，图文并茂。　　从第三王朝开始进入古王国时期。古王国时期是雕刻艺术的高峰期，埃及雕刻的许多真正杰作几乎都产生于这个时代。

古王国时期的一些地位稍低的人物雕像由于程式的束缚不是那么严格，所以产生了一些杰出的作品。

老村长（卡别尔王子像）第五王朝（约公元前2450年—前2350年）

《老村长》（卡别尔王子像）是表现法老的长子，因为雕像特有的农民气质，并且很像当地的老村长，因此而得名（法老之子变农民，哈哈哈）。

书吏凯伊 第五王朝时期（约公元前2450年—前2350年）

《书吏凯伊》刻画了一个地位更低的人物——书记官或文书。　　上面的作品可以看出，古王国时期的雕刻家已经有了高超的写实能力，他们擅长描写健康的男性形体。这个时期的雕像都有宽阔的肩膀，身体魁梧，都具有充沛的精力，表情里有一种自信和乐观的精神，这种精神在以后的艺术作品中很少见。　　浮雕和绘画　　浮雕和绘画通常分在两个不同的领域里，但在埃及人的观念中，却把它们当作一种艺术来对待，只不过把浮雕看成比绘画更持久的艺术手段而已。埃及的浮雕是着色的，而壁画有的刻线在构图、造型、时间和空间的处理上，具有共同的法则和式样。　　除了正面律外，浮雕和绘画还有一些普遍的程式：　　①、主要人物大，次要任务小，造成比例上的区别；　　②、填塞法，画面很充实，上下左右不留空隙，填的很满；　　③、图文并茂，在画面空白的地方，用图像文字填满；　　④、并列法，人物众多的场面处理是把人排成若干行列，仿佛是即在一条火车轨道上行走；　　⑤、减笔法，在处理众多人物与动物时，群集的人与动物的腿混在一起容易造成混乱，埃及艺术家在这种情况下只把前排动物的腿刻画出来，后排的省略，使画面保持清晰的效果；　　⑥、远近法，画面分格处理，每一格代表一段距离，越近越低，越远越高；在时间的处理上，画面分成三行，从上到下，分别表示过去、现在、未来，或是故事发展的阶段；色彩的处理上，要求配色鲜明，忽略中间色的变化，以求强烈刺激的满足。着色有固定的格式。　　（记住这些基本上就能识别埃及的雕刻和绘画作品了）　　　　中王国美术　　中王国时期，战乱频繁，地方势力扩大，统一的中央集权国家力量衰微，这一时期的美术成就远不如古王国时期。不过在建筑和墓室壁画方面有一些独特的成就。　　这一时期不再有古王国那样规模宏大的金字塔，陵墓规模适中，更注重细节，这一时期法老还重视星宿水利灌溉工程的修建。　　在中王国时期的地方贵族墓中，壁画逐渐流行。壁画在程式上仍然遵循古王国的传统，但在表现风格上显得更加活泼、圆润和优美，比如霍姆荷太普王子墓的壁画《饲养羚羊》（没找到这幅壁画的照片）。　　　　新王国美术

新王国时期的埃及是处于强有力的君主统治之下的统一国家，其势力超越了国界，向东方和南方延伸，从而被历史学家称为“黄金时代”。当时的首都底比斯在很长一段时间内所达到的繁荣和进步程度，在古代中东任何城市都无法企及。

哈特舍普苏女王窟陵 埃及第十八王朝（约公元前1473年—前1458年）

建筑　　新王国时期，由于首都迁到了尼罗河上游的盆地底比斯，盆地两边的崇山峻岭提供了石窟墓葬的条件。新王国时期的王陵以窟陵为主，陵墓不再是主要的建筑主体，人们更重视用于陵墓前祭祀的祭庙和神庙建筑，以及陵墓内的墓室壁画装饰。

新王国时期的陵墓大多建在底比斯附近的国王谷和王后谷。其中杰出的代表就是第十八王朝时期的国王哈特舍普苏女王陵墓享殿。

卡纳克神庙 第十九王朝（约公元前1290年—前1224年）

新王国时期是古埃及神庙建筑的黄金时代。神庙建筑的代表作是卡纳克神庙和卢克索神庙。卡纳克神庙是供奉太阳神阿蒙的神庙，始建于古王国时期，后来由新王国时期的国王们不断扩建，一直持续到罗马人统治时代，其主体完成于新王国时期。　　雕刻

与古王国的雕刻相比，新王国雕刻则趋向于优雅、精致，但总的程式不变。只有在第十八王朝末期的埃赫那顿时期是个例外，这是因为当时的宗教改革给艺术注入了新的生命力。

埃赫那顿雕像 （埃及卡纳克神庙）第十八王朝时期（约公元前1353年—前1335年）

埃赫那顿是第十八王朝的一个法老，他的宗教改革是为了消弱日渐扩大的僧侣势力，提高王权。为此，他否定了旧的宗教，建立新的宗教信仰：主张信仰阿吞太阳神。这样就必然导致对旧宗教影响下的艺术传统的否定。由于在埃赫那顿时期都城被迁到底比斯以北的阿玛尔纳，这一时期的艺术又被称为“阿玛尔纳风格”。

王后尼菲尔提提胸像 第十八王朝时期（约公元前1353年—前1335年）

在这个时期，艺术开始表现法老的日常生活，第一次把法老当作“人”来描写（以前都当作神）。艺术家摆脱了传统格式的束缚，开始忠实地描写对象，不加任何美化（对，不能用美图秀秀），有的人物甚至出现了漫画式的夸张（可能真的长那样，毕竟以前的人和现在的人长的不一样）。

图坦卡蒙黄金面具 第十八王朝时期（约公元前1323年）

不过呢，埃赫那顿死后，他的改革也就结束了。他的继承人图坦卡蒙被贵族势力所迫，放弃了改革，恢复了传统的宗教，艺术上的改革也就结束了。在图坦卡蒙陵墓中出土的雕刻充分说明了这一点。

拉美西斯二世神殿 第十九王朝时期（约公元前1290年—前1224年）

在埃赫那顿改革流产后的第十九王朝，对法老的崇拜又一次达到顶峰。这一时期埃及国力强盛，建造了许多雄伟壮观的纪念性建筑，其中最杰出的是拉美西斯二世的陵墓神庙。　　壁画　　浮雕和壁画在新王国时期出现了前所未有的繁荣。浮雕与壁画主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，表现内容除了祭祀和宗教主题以外，更多的用来表现法老的武功以及享乐生活。

第十八王朝最出色的陵墓就是贵族拉摩斯陵墓。

三个女乐师（底比斯的纳赫特墓）

底比斯的纳赫特墓中保留着埃及最美的墓室壁画，其中有表现喜庆活动的场面，表现的舞女和年轻的姑娘都采用裸体，通过透明的衣服把女性的裸体表现得若影若现。比如《三个女乐师》。

总结一些就是：王朝统治稳定，会出现大量的精美艺术，战乱频繁就没那么多时间创作了，在历史的长河中，总会出现一些试图颠覆当前状态的改革者，而总会有人屈服于权贵之下，埃及的艺术和宗教是离不开的，宗教让艺术作品更加丰富，贵族喜欢和王权混在一起，贵族有着财富，王权有着权力，他们互相利用互相生存，而艺术家们也往往为了自己生存去创作权贵们喜欢的东西（不然你就得死）。

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