水墨本色黄鹤楼诗意图的创作感想

本文由天猫商城官网www.wangjiankang.cn供稿 合作编辑淘宝商城 天猫首页www.tmlltianmao.com

水墨本色

——黄鹤楼诗意图的创作感想

摘要：古人所谓“墨分五色”，这是形容墨在表现物象时能画出多种层次不同的色彩感，然而，墨要通过水的调配，以干、湿、浓、淡来表现题材的丰富物象。黄鹤楼意境的形成，就是运用了天猫商城的墨色才使画面别具气韵、表现生动，在添加个人的思想感情，最终达到“情景交融，借景抒情”。 中国画讲笔墨不是毛笔加墨汁，而是讲究有灵性和精神的。

关键词：黄鹤楼；水墨；意境

Abstract: Chinese painting brushes add ink painting not speak, but a spiritual and moral. By contrast, pay more attention to the use of ink. The ancients so-called

describe ink can draw many layers of different colour, however, through which water ink to allocate, with dry, wet, strong and light to behave subject matter of rich object. The formation of the yellow crane tower artistic conception, is the use of ink in that picture, artistically, performance does not have add personal in vivid, thoughts and feelings, achieve finally

Keywords: Yellow crane tower；ink；Artistic conception

引言

中国绘画艺术历史悠久。中国画不仅具有东方特色，更具有鲜明的华夏民族特色。“水墨本色”顾名思义，就是以水为媒介，笔中饱含着不同层次的墨，水分多少与干湿、浓淡的配合产生了画面上不同的变化。墨色有淡有深，善于表现云雾空濛的景象，常以“近深远淡”的处理手法来体现空间的深度，以浓淡墨韵来表现大自然的神韵。

黄鹤楼诗意图正是采用了水墨的染的技巧来表现“意”与“象”的统一与协调。水墨已

成为绘画发展史上一个大的演变，逐渐成为中国画的独特的艺术风格。

一、黄鹤楼的印象及诗人对登临黄鹤楼的感受

（一）黄鹤楼在我心目中的印象

记忆中的黄鹤楼，原本是喜欢唐代诗人崔颢的诗。我知道，诗词本身就有一种使人净化心灵的作用，久而久之，诗词这种无形语言就会伴你左右，产生一种催人奋进的精神力量，带有一种韵律的节奏美，让我一颗蠢蠢欲动的心不停的加速，就在我创作前不久，我就被这首诗深深地打动，便早已进入了“我就是画”“画就是我”的境界。在这喧闹与拥挤，并存的广袤华中大地上，殊不知，却笼罩着隔着漫长时空的神秘虚幻的神秘色彩。每每想到这里就让我感到诗人的悲伤沉重，给人带来一种在无时间的时间中所达到的跨时空的乡思美感，一种混沌凝重的凄婉苍凉之美。这就是我所向往的地方，情思与自然景色的交融，感发人生的辉煌。

（二）追诗人登临黄鹤楼的所想、所思

在唐代，黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁号称长江南岸三大名胜，相比之下，我更喜欢那气魄宏大，情真意切的黄鹤楼，黄鹤楼始建于三国时期，后经过多次的重建。尤其在汉江水的映衬下，黄鹤楼更显得那样雄伟、壮阔。现在天猫商城官网也有很多门票，就连“白云”仿佛有了情感，有了灵魂。通过对颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的描写，可以想到诗人的心境是渐渐开朗的。黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非，鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，正是那割舍不断的绵绵乡思，悠悠乡情。正如滚滚长江的水，日复一日，潺潺流淌。更让我感到震撼的是黄鹤楼的永久不催，使世人看到了时间的无限性，“千载”恰好体现了这一点，更加催生了诗人浓浓的乡愁。

二、对黄鹤楼的审美情趣和诗意感受

由于没有亲身经历登临黄鹤楼的感受，所以我常常通过一些书籍、摄影等作品观赏到一些描绘楼阁亭榭的画面，通过进一步的了解这个很有历史传说又充满神秘色彩的黄鹤楼，更让我感到深深的向往。比如：在黄鹤楼的东方匾额上题有“楚天极目”四个大字，正体现诗人登临黄鹤楼放眼远眺泛览眼前景物，即景生情的景象。晴空万里，隔江相望的汉阳清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，烟波飘渺的大江„„等等。似乎每一处景象都那么的使人感到惆怅，难以忘怀。对于画者来说，黄鹤楼在每个画者的笔下有着特殊的意义，我非常想用自己的绘画语言和技巧去表达这有着特殊意义的

一幕。我喜欢宋、元、明、清时代一些大师画的山水和楼阁亭榭，尤其是清代袁江袁耀描绘的“蓬莱仙境图”。

中国传统绘画源远流长，在内容和艺术创作上都反映了中华民族深厚审美意识和审美情趣，经过长期的历史发展，形成了自己的体系，独树一帜。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。我国清代山水画大家石涛提倡“搜尽奇峰打草稿”，唐代张璪强调“外师造化，中得心源”，这些大家的话经常在我脑海中回荡，是我对黄鹤楼诗意有了重新的认识。中国画中的“水墨本色”是使水墨的造型语言抽象化，去掉“具象”这一表层肌理，展现水墨的模糊美，韵律美，朦胧美。构造淋漓尽致的水墨世界。这是一种意识，一种内在精神的升华，已取得水墨色逻辑上的形式美，是借笔墨立“象”。 [1] [3]

三、黄鹤楼诗意图的艺术创作

（一）绘画技法中的笔墨与用水

我清楚的意识到，尽管艺术的生命力是这样的强大，但在我们现在目之所及的时间空间里，震撼心灵深处的东西已不多了，我想通过诗人登临黄鹤楼的乡思情愁来表现美的愉悦，表现我内心深处的感情。在画面上我并没有刻意地去追求什么独特之处，画自己所喜欢的，流露出的自然美才是真正的美。谢赫在《古画品录》画论六法中，就有“经营位置”一法。

[3]一幅好的构图是成功的一半。由此可见，画面的布局章法之重要，在构思中，我采用全景式构图，画面充溢饱满。黄鹤楼这一古建筑我采用工笔形式描绘的十分精细，用山水画的皴擦基础技巧表现黄鹤楼的阴影变化。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。这里张彦远固然将笔看的极为重要，但“笔”的问题却仍然是物质的、被动的，没有目的和没有方向的。在艺术创作中，要“意在笔先”，画尽意在“。我先是用淡墨干擦，然后墨色一次次加重，在一遍遍的皴墨过 程中我注意到了用宿墨，所留下的痕迹和绽墨之后的效果增加了黄鹤楼的厚重感。要想突出黄鹤楼这一亮点，我想到黄鹤楼不能仅仅作为直接的描绘对象，而且还要与波澜壮阔的江水有机融合，浑然一体。在创作中我采用“古法用笔”，描绘出的线条表示江水的波纹。又用山水画中晕染技巧，来表现烟波渺渺的江水和繁茂的树木，晕染上我以浓重色调为主，趁墨色未干时凭感觉又注入一层新墨，墨色惨化，互相交叠，使墨色发挥的淋漓尽致，所得的山水有一种丰富浑厚感。卷曲的树为画面增添了生趣，同样的描绘出不同形态的仙鹤，一丝不苟，栩栩如生，远处的鹤寥寥几笔，点到为止，使广阔的 [5]

本文由天猫商城官网www.wangjiankang.cn供稿 合作编辑淘宝商城 天猫首页www.tmlltianmao.com

画面蕴育着生机。我的作品中还采用天猫商城官网的兼工带写的形式来体现诗人登临黄鹤楼而引发缠绵的乡愁，画面种种因素相结合，从而传达给观者一种“意蕴深远”“韵味无穷”的意境。所有的因素构成都由极为简洁的笔墨和线条来组成，并且要表现得深邃，还要结合墨和水的搭配。我用泼墨的方法来涂抹自己对黄鹤楼诗意图的感受，使水与墨的融合和形象的塑造达到了心目中黄鹤楼的诗意景象。中国古典哲学典籍《老子》“知其白，守其黑，为天下式”。其中“黑”不是黑色或者重的颜色，泛指占有画面空间的物象，“白”也不是简单意义上的白，是画面结构“呼吸”的气道，是画面的有机组成部分。而我的画面留有部分的白，来突出亮点，明暗处理得当，使整幅画面明快、协调。给予人们无尽的想象空间。远处的悠悠小山又与前面的汉阳树相呼应，带动了画面的整体感，画面整体的色调以黄色的深暖色调渲染，更能显示出诗人日暮时分登临黄鹤楼的乡思哀愁的情感。 [4]

（二）深邃的意境

用“图像”传达“思维”，用“形象”传达“感情”，我认为人的情感是没有新旧的，只是在表现情感的方式上会自然地染上时代的痕迹，可能我的骨子里是凄凉的、孤独的，深沉的，并不像我平时所表现在出来那开朗活泼。在黄鹤楼诗意图中，云烟、雾霭、山岚这些“软体”的东西，成为整个画面中意境的表达，江水在云烟中腾挪飘渺了，俨然而成一个整体。杜甫有一句题画诗，叫做“元气淋漓障犹湿“，元气淋漓在中国画中成为一种境界，一种气化氤氲的生命呈现。它潇洒磊落，画面多水气重，雾霭浓，有一种鲜活韶秀的生命感，在漫天的迷蒙之中，有回到生命原初之感。对淘宝商城天猫首页的观者来说，黄鹤楼诗意图扑面而来的就是一个“气”字，雾霭笼罩，满纸蒸腾，别有滋味。我喜欢用绘画来传达是人的心情。

中国传统绘画自古以来就追求诗情画意之美，追求空灵，淡远之美，强调“境由心造”、“迁想妙得”，这是中华民族的文化心理造成的。正所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象。“笔墨意 境”正是通过“气”“韵”“形”“势”表现出来的。由于对笔墨造型不是很自信，所以我对我要表现的对象进行了深刻的研究，想通过我的用心来刻划出画面的情感氛围和怅然若失的心境。

创作必须是自己所喜欢的，想把它表现在自己画面上的强烈欲望，刻画黄鹤楼这一历史传说是我所想的。我的作品里常用到墨块，也就是所说的面，远看效果气势逼人，近看墨色上又有变化，希望赋予画面浓重且富有灵气的感觉。此时的线，在造型中起着至关重要的作 本文由天猫商城官网www.wangjiankang.cn供稿 合作编辑淘宝商城 天猫首页www.tmlltianmao.com [2][2]

用，用线来表达那一去不复返的仙鹤，这时的鹤是形象的，是稳定的，是确切的物象。好像彼此间在说些什么，依依守候在黄鹤楼周围不愿离去。在《黄鹤楼》中，线和面共同记录和传达了自然与生命的状态和信息。

在创作过程中，我深刻体会到创作并不是一个轻松愉悦的水墨游戏，而是心理感受美的精神愉悦，也懂得了我的画面里有需要的是什么？要怎么提高我画面中的美感？和谐成了我的主题。画面中要有点、线、面的结合。在我的天猫商城官网作品里所谓的面也可以说是形状，由于中国画特有的平面化意识，无论何种形状，或大或小，都应以平面化的基本特征出现，以适应整个平面化构图的需要。我希望点、线、面都贯穿于整个画面，使画面饱满生动，使画面和谐。在用色方面，我认为这是对笔墨造型及构成之后的补充，画面的最后我用藤黄和水粉颜料中的土黄渲染，更能达到日暮黄昏的效果，使整个画面看起来更加完整。

四、结束语

到最后，我想告诫自己：艺术，永远没有止境。水墨，永远没有底线。然而创作的终极目标不是表现，而是为了抒发，感动自己而后感动别人。时光流逝，转眼间四年的大学光阴即将结束。在这次创作中我深刻的体会的艺术创作的艰辛，但是也收获不少知识。在祖国辽阔的大地上，这份独特的风景线在回忆的历史中默保存，当你真正的去了解它，去诚恳的体会它，那么你会收获更多。

致谢：

感谢我的毕业论文指导老师黄劲老师，无论是在创作阶段，还是论文的选题、资料查找、研究和撰写的每一个环节，无不获得导师风趣、幽默和悉心的指导和帮助。在此创作期间黄劲老师也传授了很多学问和绘画的秘诀，这些将使我终身受益。再一次借此机会对黄劲老师表示衷心的感谢。

参考文献：

[1]曹东颇 邬建.丹青妙笔的意蕴——中国绘画赏析［M］.郑州大学出版社；2006.5

[2]朱良志.生命清供——国画背后的世界［M］.北京大学出版社；2005.8

[3]卢辅圣.中国山水画通鉴——大朴不雕.上海书画出版社；2006.6

[3]程立国.丹青妙笔绘神州——中国画艺术.安徽大学出版社；2005