蒙德里安的风格派研究
蒙德里安的风格派研究
第一次世界大战打破了以野兽派和立体派为代表的法国现代艺术在欧洲的垄断地位。战争使一些被隔绝的地区得以有机会发展本地的现代主义风格，俄国“构成主义”与荷兰“风格派”的产生都是典型的例子。风格派形成于1917年，其重要成员之一皮特·蒙德里安（piet mondrian，1872-1944年）经过多年的艺术实践和探索，形成了典型的“蒙德里安风格”，并把这种风格和理论命名为“新造型主义（neoplasticism ）”。
20世纪，几何抽象艺术大师蒙德里安对于抽象的形式有一种天生的敏感，在熟练掌握荷兰的现实主义传统，并接受前卫的立体主义观念之后，蒙德里安进一步尝试着走自己的路，最终建立起独树一帜的新造型主义艺术观念和风格。
蒙德里安在他的文章《绘画艺术中的新造型主义》（载《风格》杂志，1917年）中提出了关于新造型主义的定义，他写道：“这种新的造型观念将忽略外形的特性，即自然的形式和色彩。相反，它应该找到形式和色彩的抽象特性的自我表达方式，即使用直线和鲜明的原色„„”新造型主义表达了一种试图超越现实世界的表象，建立精神世界的和谐与秩序的理想。新造型主义认为宇宙的演变有一定的法则，在这法则上便反映着真实。但在表现这种真实的造型观念上，新造型主义并不主张表现外在的形制，而是要舍弃一切具象的及再现的要素，主张追求抽象的形式和“纯粹的美”，通过简化形式和色彩的本质达到纯粹的抽象和统一，抽象才是变形的最终目的和最纯粹的感觉真实。新造型主义在抽象与纯粹中表达了不同于复制或再现自然世界的古典艺术观念的现代艺术观念。
蒙德里安将这种艺术观念贯彻到其艺术实践中。具体表现在他放弃一切有形物体的自然造型，并在垂直和水平的方向上简化视觉的构成，不注重画面的中心，直接进入最单纯的几何形体：直线、矩形和方块，色彩也简化为红、黄、蓝和黑、白、灰。因此我们看到蒙德里安有很多作品都是在白色的画布上，用水平和垂直的黑色粗线条去分割，没有对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色彩的原色：红色、黄色和蓝色。蒙德里安1930年创作的《红、蓝、黄构图》（composition with red, blue and yellow）（图1）便走到了简化的极限，也将蒙德里安的新造型主义发挥到了极致。鲜艳的红色占据了大部分画面，蓝色在画面中的比重不大，但与粗重的边框一起实现了与红色的平衡，而偏于一角的更小面积的黄色则
在一定程度上弥补了视觉上的单调。这些以线条和色块构成的纯粹的方格状抽象画面，形成了典型的新造型主义风格。除此之外，《百老汇的爵士乐》(图2) 也是他冷抽象作品中的代表作之一。
《红、蓝、黄构图》（图1） 《百老汇的爵士乐》（ 图2）
如果说，毕加索和波拉克的分析立体主义反映了在现代工业社会初期，人们对机器文明的一种浪漫主义的热情，那么，新造型主义则表达了蒙德里安对机器文明所带来的造型观念的一种更高层次的提炼，它将一种精神层面的理性思考带入了这种视觉层面的几何抽象构成。无论在现代艺术，还是在现代设计中，这种纯粹的几何抽象形式都体现了鲜明的现代性，从而对现代艺术和设计的发展产生了广泛而深远的影响。