交响乐赏析论文
2014-2015第二学期交响乐赏析课之作业论文
交响乐赏析第一课
——初识交响乐
2015/3/17
什么是交响乐?交响乐就是由大型管弦乐队演奏的具有交响性的器乐作品。其核心是和谐,通过音乐这种艺术形式表达人的情感交响乐的主旨就是“和而不同,不同而和。”交响音乐的主要目的是把杂多搞向统一,把不和谐搞向和谐。交响乐有五大家族:弦乐组(小提琴、中提琴、大提琴);木管组(単簧、双簧、长笛、短笛等);铜管组 (大号、小号、长号等);打击乐组(大鼓、小鼓等),色彩乐器组(如钢琴等)。
在第一节课中,老师给我们介绍了什么是专业音乐,专业音乐的意义,辅调音乐,同时我们还欣赏了巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,感觉很好。是一首富有自由即兴性的乐曲,初听就被它宏伟磅礴的气势震住了,但是带着些许的悲壮氛围,尤其是厚重的琴管音。
这是我第一次系统的接受关于交响乐的知识,第一感觉是怎么这么像哲学课,老师并没有一味的讲交响乐的知识,中间穿插了很多哲学性的语言,从中国的大一统的传统讲到交响乐的“和而不同,不同而和”有助于我们更好的了解交响乐。音乐揭示人类的本质精神,可以看出,音乐具有穿透干扰,直达本质的能力,从音乐中,我们能收获的更多。
艺术和科学是一个硬币的两面。我们可以意识到艺术重要性,艺术可以锻炼人的感性思维和整体性思维,从艺术中我们很容易得到灵感。音乐作为一种有生的艺术,尤其是交响乐这种专业音乐的典范。
第一次交响乐赏析就这样结束了,虽然我对交响乐的了解还很朦胧,但感觉很美。她为我打开了一扇全新的大门,向我展示一个美妙的世界,希望这学期能收获更多。
交响乐赏析第二课
——来自灵魂的震撼
2015/3/24
老师介绍了迈克尔杰克逊的的音乐。迈克杰克逊的音乐可以称之为巫乐,从视听上给人以震撼、在心灵上给人以慰藉,触动心灵的真善美,像吉普赛民族的音乐一样,可以蛊惑人心,具有魔力。就像迈克尔杰克逊的音乐,让听的人为之着魔,许多人甚至为之晕厥,我想着就是他的魅力所在吧。迈克尔的音乐将永远流传,因为真正好的音乐是不会随时间而失去它的魅力的。
艺术揭示事物的本质精神既有感性又有理性,只有二者相互融合才是一种艺术美。正如这节课上老师带我们欣赏的迈克杰克逊的演唱会一样。他的歌不仅仅只是音乐更是一种艺术。完美的歌声、灵动的舞姿、优美的舞台、更有深情的演唱和充满内涵的歌词内容。黑格尔说:“艺术是理念的感性体现。”欣赏音乐最主要的是感悟心灵,我们从迈克杰克逊的音乐能感受到一种灵魂的震撼,他的音乐
是舞乐之乐,风格之乐、本能之乐、视听之乐、生活之乐、更是正直之乐。是一种专业音乐,专业音乐之所以成为专业音乐,是因为它拥有自己的思想它是集百家之长的具有教育意义和传承价值的文化音乐,而非专业音乐大多是重视娱乐性,经不起时间和历史的考验。而这两者之间又具有一定的相对性,并不是绝对的,我们要带着人文艺术和历史审美文化这两方面来赏析音乐。所以迈克杰克逊虽已远去但他的音乐不会随时光而流失,而他也会留在我们心中。
他是流行音乐的教皇,前无古人后无来者,开创了一个属于迈克尔杰克逊的时代,从他开始,至他结束。他是音乐的巫师,洞悉人们的灵魂,让人们尽情徜徉在他音乐的世界。他集百家之所长,突破性别的限制,吸引着所有热爱音乐的人,就算不能理解歌词的意思,也能感受那种心灵的震撼。他的音乐可以称之为灵魂之乐。
此外,我们还欣赏了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲,更令我震撼,《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性,它大开大合,既有雄壮的呐喊,也有委婉的咏叹。乐队和咏唱交相辉映,令人震撼的打击乐像是命运的召唤,有着强烈的叩击灵魂的效果。使人感受到一种来自灵魂的震撼,我们能从中感受到一种对短暂人生的垂怜,惋惜和哀叹。正所谓音乐是开启宇宙世界和精神世界的钥匙,是传承优良传统的枢纽,是给予人们智慧的桥梁,是心灵的栖息地.
交响乐赏析第三课
——巴洛克时期的音乐
2015/3/31
交响乐最早可追溯到古希腊,公元前5—4世纪,古希腊的音乐文化已具备很高的艺术性,并且孕育出了科学的音乐理论、高超的音乐审美智慧,对后世音乐的发展产生了深久影响。它所展现的音乐是公众民主精神,讲究和而不同。古罗马继续了古希腊宏大的音乐风格,音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。但罗马人并没有继承古希腊的音乐思想和能净化精神的悲剧艺术,而只是更加发展了古希腊音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特性。古罗马人只夸大了享乐的的一面,忽视了理性的一面,古罗马因骄奢而亡。进入中世纪,由于教会的发展,音乐被用于布道,产生教育体制,那些教会主张禁欲,扭曲人性,扑灭人的欲望,知道文艺复兴才有所改善,人才回归于人。而成果斐然的改革开放也是以人的尊严为代价的。这些都是物质发展和精神发展的不同步所造成的。
1600-1750年为巴洛克时期,这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。一方面,新教的传播和罗马天主教堂维护其无上权力的努力,点燃了人们对神秘宗教的新的热情。另一方面,科学从沉睡中觉醒,促进了人们对理性的膜拜。在这样一个宗教氛围浓厚的环境中人们以各种途径创造音乐,用音乐表达对宗教的信仰与虔诚以及人对神的情感。在这样的大背景下宗教音乐产生了。脱胎宗教的力量、科学的觉醒、新大陆的发现的巴洛克时期的音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容,雄伟奇异,气势恢宏,勇往直前。但多是抽象化的“我们的精神与情感”,而非私有的“我的精神与情感”。 巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐,体现协和之美。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃,会强烈地拨动听者的心弦,让你不能挣扎地就进入它所创造的音乐世界中去;很看重力度、速度的变化。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期
的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
老师还介绍了交响乐的类型,分为交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗、交响组曲、交响舞曲。此外,我们欣赏了意大利维氏尔第的《四季》小提琴协奏曲,这是一件组乐器与乐队的对峙,那炫美的技巧,华彩的乐段,令我不能自拔。
协奏曲是个人与集体的对话,独奏者自由发挥而协奏者则紧跟其后做到完全配合,独奏、协奏平分秋色。音乐揭示人类的本质精神,展示生命超越精神之自由境界,意大利音乐家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》正向我们解释了这句话,四季即春、夏、秋、冬。每个季节都是以个篇章。《春 》这是一个欢快和谐的春天,众鸟欢唱,春风徐徐,拂过面颊,溪流低语。农夫欢快的在田间播种,节奏突变,仿佛雷雨来临前的闷热,音调沉闷急促:风雨过境,鸟话语再度奏起和谐乐章。第二部分《夏》给人一种雷雨交加,急躁不安的情景,节奏紧迫,农夫看到雷雨交加时内心充满不安。转而进入到《秋》猎人带狗准备出发,农夫欢呼着准备秋收,从音乐中可以感受到这是一个收获的季节,充满欢乐的季节.《冬》默默的享受寒冷的冬风中柴火带来的一丝温暖,等待明早的太阳初升。
交响乐赏析第四课
——与贝多芬的音乐交流
2015/4/7
这节课上介绍的是交响曲体裁,主要讲了它的结构及其形式。交响曲是管弦乐队演奏的,包含多个乐章的大型套取(奏鸣曲),其气势恢宏,规模较大。古典交响曲通常由四个乐章构成。第一乐章:奏鸣曲式,快板,音乐充满戏剧性,曲由两个对立主题作呈示、展开、再现,示意矛盾的起因。第二乐章:下属调,慢板,去掉缓慢如歌,内容往往表现内心世界的独白,是田园式的,浪漫,缠绵的情感与第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章:小步舞曲或诙谐曲,建立在主调上,音乐较为轻松、和谐,是最为健康的音乐。表现出亲力亲为,付出行动得到收获的喜悦,引导人健康积极向上。第四乐章:多为舞曲回旋式,为总结性乐章,集所有快乐或忧愁于一身。
贝多芬是德国作曲家、音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,是“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。这节课结合交响曲:第五交响曲《命运交响曲》的第一乐章、《田园交响曲》等。从音乐中我看认识了“另一个”贝多芬倔强、自尊心强,又有温情的一面。
命运交响曲是贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓“交响曲之冠”。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
以前我总以为贝多芬总是内心狂热,外表冷漠,不懂浪漫的人,没朋友,没妻子。而在听了他的第五交响曲后我震呆了。音乐排山倒海般向我涌来,来不及思考便被他代入其中,跟着音乐的节奏一起感受他的咆哮,与放抗。印入脑海的
是一个身材高大的人在暴风与中与上帝做斗争,仿佛看到他对一切事物的蔑视和对未来的和坚持,充满希望。这是一个强者在困难面前的坚强,没有一丝畏惧与退缩。在音乐中产生共鸣,这是强者与强者之间的心灵上的撞击。这正是音乐的魅力之所在,通过音乐来来感受演奏者和作曲家的内心情感,赏析音乐是一种精神交流。
另一方面,贝多芬还是一位懂得享受,内向渴望浪漫的人。田园交响曲大约完成于1808年, 1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸。
贝多芬不仅是一位音乐巨人更是一位人中之杰,他的人格是多样化的。贝多芬既有英雄豪情的一面,也有深沉、忧伤的一面,还有天真的、温柔的、童性的……,他的音乐风格非常的多样化。很多人认为是耳聋、贫穷、孤独和不公平的世界造就了贝多芬。可是不幸的命运,可以使人产生挣脱、抗争、向上的力量,也可以使人彻底沉沦,变成一个终生抱怨的悲观者和失败者。是理想和自尊造就了贝多芬。
最后这节课最大的收获就是领悟了音乐赏析的要义:我们要有结构的欣赏音乐,等我们一层一层揭开音乐的面纱时,才能感悟到最美的音乐。审美就是一个发现的过程,人只有在发现的过程中才能体现自主能力。
交响乐赏析第五课
——古典主义时期交响乐
2015/4/14
这节课老师带我们一起赏析了古典主义交响乐,讲述了古典主义音乐的美丽。艺术的风格存在古典主义和浪漫主义两大种。古典主义追求平衡、条理、宁静和客观理智地观察生活,浪漫主义则要标新立异和以个人情感角度体察世界。它们的交替出现或并存,顺应了人类自然本性中的两种基本动力:人一方面要节制,需要净化和控制情感;另一方面总是渴求未知的和不可得的事物,要求无拘束地表达感情。
古典主义音乐的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的是在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。
在欧洲艺术史上特别给18世纪最后25年至19世纪最初25年这个时期加上了古典主义称号。古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰,思想线条清晰,立足现实积极争取。其音乐具有一定的精神秩序,具有分寸感和平衡感,表现出理性之美,理性的人讲究礼仪。海顿,莫扎特,贝多芬,都是这个时期的代表人物。他们的音乐都从属于完美的秩序,且大都属于纯音乐注重表达音乐本体给人们带来的感受:悲欢离合、愤怒、嫉妒……以及感觉和情绪变化,不直接表现音乐以外的世界,让听众发挥自己的想象空间以自
己的感受解释音乐。
海顿与莫扎特的深情;贝多芬的热情;舒伯特的温情。为我们陈述着既有秩序又有结构的古典主义音乐。其结构匀称、严谨,表现手法简洁、洗练;其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上,反映人类普遍的思想要求和追求美的观念;其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信,同时注意与理智相协调,而不是缥缈虚幻或悲观失望。从古典主义音乐中找到生活的秩序,感知理性。从而感受人生,生活也需要秩序,用理性控制情感。
交响乐赏析第七课
——浪漫主义时期交响乐
2015/4/28
浪漫主义时期的音乐,这是不同于古典主义的另一种音乐,“法国大革命”之“自由、平等、博爱”的口号激起了艺术家们的无限希望与想象,各种体裁音乐大量产生,人们开始追寻梦想,所以19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。其旋律直接诉诸情感,易于哼唱,音响更强大,表情更明确,色彩绚丽,结构自由,突破了古典主义音乐平衡、严谨的形式,与古典主义时期的音乐形成对比。而实际上在,贝多芬晚期的作品就已拉开了浪漫主义音乐开始的序幕,他以《第三命运交响曲“英雄”》开浪漫主义音乐之先河,以《第六交响曲“田园”》拉开标题交响乐的序幕。可以说,19世纪以前的欧洲器乐基本上是纯音乐,其语意信息淡泊,那么到了19世纪,器乐多是标题音乐或者说是文学性的,语意信息非常丰富。即便是浪漫主义时期的纯音乐,也会使听者感受到非常清晰的情感。
马克思说:“艺术是整握世界的一种方式,宗教在艰苦的条件下最易生长。”我想这也是浪漫主义音乐能够迅速发展的原因。当人们对现实不满时,就会将自己所理想的状态描述出来。浪漫主义音乐是欧洲音乐发展的顶峰,在形式上有了相应的变化,其内容要大于形式,以内容为中心来设定形式,表现的是“我”个人的情感,以万物为主题抒发内心情感。力度变化反差大,以双管或三管形式演奏,乐队最为庞大,色彩丰富。浪漫主义时期的音乐是以万物为主题,解释一切的音乐。
课堂最后还欣赏了柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》, 整首歌充满忧伤的情调,旋律自然流畅,没有一丝掺杂,那是一种抑郁无法排解的有忧伤,配合教室的灯光,仿佛自己就在朦胧的月光下,失意的少年徘徊、如失恋的人郁闷无处发泄,只能借助音乐表达自己的失落。
这堂课上,我知道了浪漫主义音乐,那是相对古典主义音乐更加丰富多彩,更具文学性,有了标题音乐,更加注重自我的情感。在结尾的《忧郁小夜曲》中让我对浪漫主义音乐有了更具体的知识,正如柴可夫斯基所说:我借助音乐语言表露我的意境和情绪,浪漫主义音乐是理想之乐。
交响乐赏析第八课
——歌剧音乐
2015/5/19
歌剧音乐是带有表演性质的音乐,是一种综合的艺术,包含了音乐,戏剧,舞蹈等。是模仿古希腊悲剧而来的。歌剧音乐诞生于意大利佛罗伦萨,歌剧是将
音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于从属地位,而是最重要的组成部分。演员必须兼有歌唱与表演才能,根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。器乐除伴奏声乐外,并担负着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突,烘托环境气氛等任务。歌剧有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧。歌剧序曲 为歌剧第一幕幕布尚为拉开之前演奏的乐曲。剧序曲两种固定的形式:一种是“慢——快——慢”结构的法国式歌剧序曲;一种是“快——慢——快”结构的意大利式歌剧序曲。具有收拢人心,引人入胜,概括剧情的作用。
歌剧音乐模仿古希腊的悲剧,净化人的心灵,使用一切手段唤起人的情感。歌剧是浪漫艺术,是讲究的艺术,昂贵的艺术,知识的艺术,是情感的艺术。激发人的情感,如爱恨情仇,悲欢离合,羡慕嫉妒,使它们全表达出来。同时歌剧还是演唱的艺术,演员们用或滑稽或深情的表演刻画音乐的情感,更容易打动观众。
歌剧艺术是一种真实的艺术,他是一种面对面的交流,集音乐和戏剧于一身,色彩丰富,可以说它是音乐的完美体现,高贵,典雅,严肃庄重。人生如戏,戏如人生。品味歌剧,体会人身百态。
交响乐赏析第九课
——民族乐派
2015/5/26
这节课老师主要介绍了音乐会序曲和19世纪的民族乐派。民族乐派实质上是表达对原始文化的热爱,对异国情调的向往,也就是北方民族向往南方温暖的色彩,西方民族向往东方民族神秘的景象。
民族乐派是在浪漫主义的整体风格下产生出的一种具有强烈民族个性和斗争性的乐派,主要以本民族的民歌和民间舞曲为素材,采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争的事迹为题材来创作。其作品充满了爱国主义激情和强烈的民族责任感,同时也包含着对自己祖国、民族和人民的歌颂之情。
品味浪漫主义民族音乐感受不同民族的人们不一样的情感。在欧洲许多小国家,小国国民大多都具有天然且极端的民族荣誉感。在欧洲19世纪的浪漫主义的异国情调表现在北方民族思慕南方温暖的色彩和西方追求东方那神话般景象。所以在那个时期形成了许多乐派,如:俄罗斯乐派,乐派奠基者格林卡,代表人物柴可夫斯基、穆索尔斯基等。他们的音乐中大多充满了对民族的荣誉感,表现得傲慢。波兰民族乐派,以肖邦为代表,七岁就创作了波兰舞曲的他被称为永不褪色的肖邦。其次还有捷克民族乐派,奠基者斯美塔那,创立者德沃夏克;挪威民族乐派,代表作曲家格里格等民族乐派。不同的民族音乐都有对本民族特殊的情感,尽量保持着本民族纯正的原貌。
这次赏析的是俄国作曲家穆索尔斯基的《荒山之夜》。漆黑的夜晚,藏在个角落的妖魔鬼怪纷纷从四面八方赶到荒山来参加黑暗之神的宴会,他们一起疯狂的围绕在黑之神身边朝拜他,赞美他,群魔乱舞,场面十分热闹。正当狂欢达到高潮的时候,突然,乐队一落千丈,几乎达到沉默,远处响起了教堂破晓的钟声,意味着黎明即将来临,黑暗之神慌乱了,妖魔们四处溃逃。刹那间,一切又变得宁静、安详,又恢复了人间的平静生活。这是一段耐人寻味的音乐,时而热闹时而寂,就像人的一生时而开心,时而失落,时而孤
独。
交响乐赏析第十一课
——现代主义音乐
2015/6/9
《礼记 乐记》所言:凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐也。乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。一首由灵魂,有艺术的音乐不仅仅只是简单的内容,节奏构成的结构音乐,更应有内涵,有自己的情感,有形式,有内容,有具体的情感表演和一定的目标。
原始主义音乐表现人荒蛮的精神,发现人隐秘的情感,而20世纪的现代主义音乐,则是让人认识自己,认识本能。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下,在音乐艺术本身内在规律的作用下,西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中,由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同,因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。现代主义音乐的特性是不和谐,无雕饰,不谐和和弦,创作理念理性,内容非理性。
现代主义音乐大量使用木管,色彩乐器,扩大了和弦的变化,增强了其色彩性。而其中也包含了许多音乐如:计算机音乐,统计音乐,偶然音乐,具体音乐,表现音乐,无声音乐电子音乐与空间音乐等。但每个时期都有其主流音乐,作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这个时期的音乐是理性与感性相结合的音乐,音像虽表现得不和谐,不和谐,无雕饰,杂乱无章,但这是一种不协和和谐。创作理念理性,内容非理性。。
这节课我们欣赏了韩磊的《花房姑娘》,听过之后特别喜欢这首歌,课下还上网找了视频看了一遍又一遍。每次听都有一种热血沸腾的感觉。开始小提琴和口琴挺小清新,没有特别惊艳,然而当【三弦】出来时那种内心愉悦,舒服,惊喜,无法言表。三弦之后,突然觉得有些平淡,刚开始担心,韩磊老师突然high了,带领大家迎接高潮了。当时觉得自己情绪完全控制不住,看镜头中邓紫棋的等人的那种笑,应该和自己感觉类似,内心愉悦,情绪激动。
交响乐赏析第十二课
——中国传统音乐
2015/6/16
一学期时间过得真快,交响乐赏析已经到了尾声,不得不说,原先对交响乐就是模糊加陌生的,但是现在我开始对它,尤其是古典主义时期的交响乐,产生了很浓厚的兴趣,至少我现在对交响乐有了一个结构较为清晰的认识。
最后这节课,老师给我们讲了中国传统音乐的审美,中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。传统音乐是我国民族音乐中一个极其重要的组成部分。
这节课我们欣赏了谭盾的《地图》,这是谭盾根据自己两次湘西土家族,苗族,侗族采集的原始声像素材所创作出来的,在演出中,原生态民间音乐的“摄像记录”影片作为一个独立的声部,被置于舞台中心部分。影像中的本土音乐原汁原味的与现场交响乐融为一体,用石头敲打,摩擦等发出的声音以及用大提琴
和土家族姑娘进行对唱,显得别具一格,令人耳目一新。
在这部《地图》中,谭盾将这些文化要素收集起来,进行有机整合,用大提琴奏贯穿始终,从记忆深处一点点挖掘对本土文化的眷恋。很自然的感情流露,仿佛穿越时空,有引领精神。可以看到湘西人民的朴实热情以及湘西文化的绮丽多姿。
后记:
有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”,因为交响乐是最完备,最高级,最复杂,最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程,在老师的带领下,我们在交响乐的世界里留连忘返,学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史,了解了许多享誉世界的伟大音乐家,聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品,仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。以前就很向往领略这种世界的精彩。后来在一次色彩课上老师让我们听了一节课的交响乐,当时就很震惊,被这些优美的音乐迷住了。所以,在这学期就在老师的带领下进入这个神圣而又美好的音乐殿堂。
有人说:建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。旋律是一切音乐的灵魂。欣赏一部交响乐作品,最重要的是要抓住其主题,即主旋律,主旋律就如同一部电影里主人公,抓不住主旋律就谈不上欣赏。音节可以表现生活中的一切,因此,欣赏音乐首先要学会欣赏生活。交响音乐的表现形式是多种多样的,它通过音速 音高 音色这三大要素来表现作曲家丰富的内心世界,因此,欣赏交响乐要通过丰富的联想和想象才能将抽象的音乐具体为现实生活,才能领悟作品的真谛。
我一直很喜欢音乐,音乐带给人的那种闲适心情难以言表,而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分,在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书,或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品,除了交响曲,也包括婉转悠扬的室小提琴协奏曲、现代音乐等,还有令人啧舌的歌剧。贝多芬激情澎湃的命运交响曲、俄国作曲家穆索尔斯基耐人寻味的《荒山之夜》等等,总是让我心里无比激动或者平静起来,音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处,我被深深的吸引了,开始更加热爱音乐,特别是交响乐。
交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰,真的很喜欢这门课程,希望以后有更多的机会接触交响乐。