世界电影55名人排行榜(完)

世界电影 55 名人排行榜 NO.1 托马斯.爱迪生（Thomas.Alva.Edisom）1847--1931 “对于电影的发展，我只是在技术上出了力，其它的都是别人的功劳，我希望大家不要 只拿电影来赚钱，也要为社会多做一些有益的贡献”----他说。 是的， 是他， 把人类带入了电光时代， 让电影走出了实验室， 为电影铺就了起飞的踏板。 有人问他“什么叫生活？” 他回答： “工作，发现大自然的秘密， 用大自然为人类造福。 ” NO.2 乔治.伊士曼（Georg.Eastman）1854-1932 如果没有他的发明创造，电影的诞生显然是一个未知数。 他是柯达公司的创始人。 作为胶卷帝国的缔造者， 多数人熟知的是他的著名的管理艺术。 其实他对电影的贡献是巨大的。1889 年，伊士曼发明了新型感光胶片，为电影的诞生创造 了十分有力的条件。时至今日，柯达公司对电影的贡献依旧没有停止，1985 年，公司正式 宣布参加视频的市场竞争，从而于电子视觉艺术的关系越来越近。 NO.3 卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere/Louis Lumiere）1862-？/1864-1948 “卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎， 让人们看到塞纳河的水在银幕中流 动起来，风吹动了树叶。 ” 他们的父亲安东尼.卢米埃尔是经营照相馆的，从小就教他们摄影技术，后来还送他们 去马帝尼埃工商学院学习管理。 对静态摄影的关注研究， 为动态摄影的诞生和发展奠定了技 术基础。 对商业管理的谙熟确保家族生意兴隆。 研究放映影像的新机器在当时还是一项费而 不惠的事业。没有对风雅之物非功利的爱好和巨大的资金投入，电影的诞生是难以想象的。 1895 年 12 月 28 日，一个永远值得纪念的日子---电影诞生日。在巴黎卡普辛路 14 号大 咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟进行了第一次售票公演。放映的片子有《工厂的大门》《拆 、 墙》《婴儿的午餐》《火车到站》 、 、 。 NO.4 乔治.梅里爱（George Melies）1861--1938 他影响和推动了电影，用他自己的话来说，他是第一个把电影引向戏剧的人。他认为电 影是一种魔术， 只有发挥电影的影像魔术魅力， 电影才会更有意思， 才会吸引更多的人观看。 他是巴黎一家上演戏剧和魔术的剧院的老板。1897 年，他受一本美国出版的《魔术》一书 的启发，摒弃了实地拍摄外景片和记录自然片，研究起了“排练片”和“变形片” 。显然， 排练片就是电影戏剧化的努力，变形片则是科幻片的前身。他拍摄的《月球旅行记》至今还 是每个研究电影的人的必读课。他认为电影的疆域是十分广阔的，凡想象力可达及之处，都 是电影可以表现的地方。这种理念现今已被证明是多么的准确。 乔治.梅里爱就是电影魔

术师,他把我们的美梦都拍摄出来，带我们进入幻觉的世界。他 对电影的影响是巨大的。 NO.5 唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke）1870—1944 印度电影之父。 巴尔吉出生在婆罗门书香门第，从小喜欢艺术。1911 年，他看了一部经过染色的影片 《基督传》 ，于是萌发了建立印度电影工业的雄心。1912 年，他导演了第一部片子《一棵幼 苗茁壮成长》 ，那一年他 42 岁。他把这部短片的所有收入投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》 ， 沿用西方神话故事片的拍摄手法，讲述印度的历史传说，受到了观众热烈欢迎。1914 年， 他拍摄了《迷人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》 ，取材于印度著名的神话《摩诃婆

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罗多》 ，获得了很高的票房。 巴尔吉是个通才， 他先后建立了巴尔吉制片公司和印度斯坦影片公司， 经常自己担任影 片生产过程中各种工作，如制片人、编导、布景、服装设计、摄影、洗印、发行、宣传等。 1917 年，他还拍摄了一部《怎样拍摄电影》的短片，是很珍贵的电影资料。 巴尔吉对印度电影的贡献是无法估量的， 他为印度电影的肉容和艺术表现形式都提供了 具体的模式， 这种模式依旧被今天的印度电影使用着。 宝莱坞就是从以他名字命名的影城发 展起来的。1971 年，在他诞辰 100 周年的时候，印度为他发行了纪念邮票。 NO.6 大卫.沃克.格里菲斯（David Wark Griffith）1875--1948 美国电影之父。人们习惯称他好莱坞之父，电影界的莎士比亚。 格里菲斯 22 岁时在一家剧院担任喜剧演员， 开始他的电影生涯。 他曾经尝试当剧作家， 但没有成功。1908 年，他导演了他的第一部电影《桃丽历险记》 。此后的五年中，他一共导 演了 450 部电影。这些影片的题材十分广泛，有喜剧/剧情/恐怖/西部片等，他进行了各方面 有益的开创性的探索。推出了许多表演大师，如：道格拉斯.范朋克、玛丽.碧克馥等。 电影史学家认为，格里菲斯为电影成为艺术做了很多探索，真布景/闪回叙事/特写镜头 /段落着色/拼接书面法/软聚焦/叠化法/渐隐法/圈入式圈出/入画式出画等都是从他开始运用 的拍摄技巧。他让电影从戏剧的附庸变成了独立的影像艺术。 格里菲斯把摄像组搬到了西海岸,直接促成了好莱坞的形成。1915 年他拍摄了《一个国 家的诞生》 ，这是一部谈及电影史无法绕开的经典之作。1916 年，他投入巨资拍摄《党同伐 异》 ，因票房惨败，而债台高筑。虽然后来的人们意识到这部片子的艺术价值，给了它很高 的评价。 1919 年，他和范朋克、卓别林等人组建了联美电影公司。1935 年，美国电影艺术与科 学学院为他颁发了特别奖。1936 年，

开始隐居。1948 年 7 月 22 日，他摔倒在隐居的一家旅 馆的大厅，再也没有醒来。他的葬礼只有四个人来参加。好莱坞的巨头们都没有为他花一分 钱，也没有树立关于他的纪念碑。 NO.7 罗伯特.维内（Robert Wiene）1880--1938 他以表现主义风格为后人留下了一部最有争议的作品《卡里加里博士》 ，片中舍扎尔棺 材中的僵尸形象，为后世恐怖片创造了基本原型，卡里加里的形象，成了后来许多影片中科 学怪人和专制暴君的前驱。这部影片被视为德国表现主义诞生的标志。20 世纪初的德国文 化中充满着一股表现主义的风潮，狂乱，骚动，不安，追求怪诞，扭曲，奇异成为各门类艺 术的共同走向。 维内把所有这些因素都综合在这部影片中， 充分发挥了第一次世界大战中作 为战败国颓唐，凄厉，诡异的思潮风气。有人甚至把这部影片所表现出来的情绪和日后的希 特勒法西斯政治联系起来研究。 NO.8 罗伯特.弗拉哈迪（Robert Flaherty）1884--1951 纪录片之父。他说，所有的艺术都是探险行为，所艺术家的工作最终都在于发现。换句 话说就是把隐藏的真实清淅地呈现出来。他的性格天真率直，富有旺盛的好奇心，好象从来 不曾长大，永远生活在少年时代。在他眼里一切事物都值得赞叹，他的口头禅是“真棒！。 ” 他一生遵循的信条是“谦虚对待研究对象，信赖自己手中工具。 ” 弗拉哈迪一直从事探险活动， 电影是他探险生涯中的偶然产物。 他第三次远征位于北极 圈的哈德逊湾时， 已经 40 岁， 他的上司对他说：带上最新流行的玩意儿――电影摄影机吧” “ 。 从此，他开始用摄影机记录他眼中的世界，他通过镜头和世界产生敏感的共鸣，他让观众和 他一起凭借这种深刻的共鸣，与片中的人们进行着“神秘的参与” 。他所有的片中都是由爱

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而生。他的作品《北方的纳努克》 ，法国评论家们甚至认为可以和希腊的戏剧相提并论。 NO.9 路易斯.梅耶（Louis B.Mayer）1885--1957 梅耶出生于俄国的一个犹太人家庭， 很小就被他的父母带到了美国， 家里靠收购废旧金 属生活。10 岁时，老师问他： “如果给你 1000 美元，你会用来做什么？”他没有犹豫地回 答：做生意。 1907 年，这个从小就表现出经商才能的人，从借债开始租了家剧院经营，直到建立他 的帝国——“米高梅” 。他执掌这个好莱坞最大的制片公司长达 30 年之久。20 世纪三四十 年代，梅耶可以说是好莱坞最有权势的制片人之一，他说过的话中最著名的这么两句话：1、 我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面；2、我造就了你，我也可以毁了你。 在梅耶领导其间，米高梅推出的巨星有：盖博

、嘉宝、屈赛、泰勒、克劳馥等。 1927 年，在梅耶的提议下，美国成立了人类第一个电影学术机构：电影艺术与科学学 院。奥斯卡奖就是由这个学院颁发的，所以人们都称梅耶为奥斯卡之父。 NO.10 弗里德里希.威廉.茂瑙（Friedrich Wilelm Murnau）1888--1931 德国表现主义电影大师。有人称被缚多年的摄影机是从他的《最卑贱的人》中得到真正 的解放。当然，他最著名的片子可能要算《诺斯费拉图》了，这是电影史上十大经典恐怖片 之一。有人甚至怀疑如此逼真的电影是“半纪录式”拍成的,而被扮演诺斯费拉图的演员马 克斯。施莱克也被认为可能是真的僵尸，诺斯费拉图成为后世无数惊悚题材的蓝本。 茂瑙曾在海德堡学习哲学，音乐和艺术史，1919 年开始他的执导生涯。1921 年前后， 德国在战败的颓废中发疯， 这时表现主义的作品仿佛是一面哈哈镜， 从中映照出德国变形的 现实世界，人们在茂瑙的片中看到幻想、神秘、惊恐，就像看到自己可怕的生活场景。难能 可贵的是， 茂瑙在他的片中还写了纯美的爱情，塑造了许多纯洁、 正直、 勇敢、清白的形象， 两种对比的力量使他的作品达到了深远的苍茫之境。 NO.11 查尔斯.卓别林（Charlie Chaplin）1889--1977 卓别林对本世纪电影的贡献不可估量。他是一位伟大的艺术家。 许多人都以为卓别林是美国人吧？其实他出生在英国伦墩的一个演艺世家。5 岁的时 候，他登上舞台代替母亲献艺，获得了好评。6 岁时，父亲去世，母亲紧接着失业。他整个 少年时代都是在游艺场和巡回剧团打杂为生， 这是后来他在电影中扮演令人同情的角色的生 活基础。 1913 年，他在美国演出，和一家制片公司签定了演出合同，开始在美国发展，从此也 开始了长达 60 多年的电影生涯。1914 年，他自己塑造了一个头戴礼帽，手拿文明棍的流浪 汉夏洛尔的形象，这个形象是近一百年以来电影史上最让人难忘的形象之一。 卓别林是个多才多艺的人，他不仅仅是一个伟大的演员，他同时也是导演，制片人，剧 作家，作曲家，他知名的影片有： 《流浪汉》 《马戏团》 《城市之光》 《摩登时代》 《大独裁者》 《凡尔杜先生》 《舞台生涯》 《一个国王在纽约》 《香港女伯爵》 。 1962 年，牛津大学授予他荣誉学位。1975 年，英女王授予他爵士封号，并说“你所有 的影片我都看过，它们太好了。 ”1977 年，他在瑞士自己的家中去世。 NO.12 弗里茨.朗格（Fritz Lang）1890--1976 德国默片时代的电影大师。他出生于维也纳，死于格杉机。曾经立志要当画家，学的是 建筑和美术。第一次世界大战期间，应征入伍，并在战争中负伤，退役后，

为了谋生进入一 家制片公司工作。

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1919 年，他自编自导了他的第一部影片《混血儿》 。1920 年，他推出《蜘蛛》 ，编剧是 他的妻子，获得了成功。1924 年，他拍摄了《尼伯龙根之歌》 ，这是德国的民间史诗，获得 了欧洲广泛的好评。接着，他凭借《大都会》确定了自己在德国电影史上牢固的地位。1932 年，他拍摄了《马布斯博士的遗嘱》 ，惹怒了纳粹，被迫远离德国到了法国。在法国流亡期 间，他继续拍片，但没有什么新的突破。 NO.13 恩斯特.刘别谦（Ernst Lubitsch）1892--1947 刘别谦是活跃于 20 世纪二三十年代的电影大师， 一生共拍摄了近 50 部电影。 美国国会 图书馆电影收藏处（一个以收藏在文化，历史或美学上有重要意义为宗旨的影片收藏处）共 收藏了他的四部电影。分别是： 《天堂里的烦恼》 《妮诺契卡》 《生或者死》 《小店鸳鸯》 。听 听他同时代的大师级导演们是如何评价他的吧。希区柯克说他是一个纯粹为电影而生的人； 卓别林说他能以高雅的方式表达性的优美和幽默；奥逊.威尔斯说他是一个巨人，他的才能 和独创性令人惊叹。 他两次获得奥斯卡最佳导演奖，1947 年还获得奥斯卡特别奖。对电影，刘别谦做出了 他杰出的贡献。 NO.14 让.雷诺阿（Jean Renoir）1894-1979 他是狂乱的资本社会里的天真汉，他以孩童般的目光发现了人们心照不宣的游戏规则， 他说：电影是我们时代的王者。 让.雷诺阿是印象派画家奥古斯都.雷诺阿的次子，1894 年生于巴黎，他和他父亲一样喜 欢明亮的色彩，这种感受在他的电影里得以呈现，他执导的第一部片子《水的女儿》 ，继承 了父亲印象派的光影原则，是一部先锋实验佳作。 事实上， 我个人偏爱让.雷诺阿 （我想专门列张帖讲述他） 他著名的片子有： ， 《娜娜》 《卖 火柴的小女孩》 《堕胎》 《*妇》 《游戏规则》 《朗吉先生的罪名》 《大幻灭》 《衣冠禽兽》 《马赛 曲》 《法国康康舞》 《女仆日记》 《被捉住的军士》等 。 他影响了法国一大批新浪潮导演， 象特吕弗， 戈达尔等人甚至会毫无缘由地在自己的片 中插入他的电影片断，以表示对这位老者的尊敬。 雷阿诺在他的自传中谦逊地说： “我们今天之所以是我们，并不取决于我们自己，而取 决于我们成长过程中周围的种种因素，使我成为今天的我的环境是电影，我是一个电影公 民。 ” 1979 年 2 月 12 日，他因病逝世，法国政府为他举行了国葬。 NO.15 约翰.福特（John Ford）1895--1973 爱尔兰裔的约翰.福特是美国西部片大师，他本人也是一个传奇人物。他曾四次获得奥 斯卡最佳导演奖。在二战结束的时候，还是一个以少将

军衔退役的电影人。 18 岁开始他的电影生涯， 曾在《一个国家的诞生》中当过演员，29 岁时执导了 《铁骑》 ， 这是早期西部片的代表作。1939 年，他拍摄了《关山飞度》 ，取材于莫伯桑的著名小说《羊 脂球》 ，只是把背景移到了美国西部蛮荒之中。这是西部片划时代的经典之作。他其他的代 表作还有《青山翠谷》 《我亲爱的克莱门丁》 《怒花之火》 《沉静的人》 《搜索者》 《七个女人》 ， 每一部都值得典藏。 这是一位不断超越自己总能让观众惊叹的电影大师。 NO.16 吉加.维尔托夫（Dziga Vertov）1896--1954 纪录片大师。电影眼睛派领头人。他说：我是电影眼睛，我的这条路，引向对世界的新

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鲜感受。我以新的方法来阐述一个你所不知道的世界。他给电影眼睛下的定义是：电影眼睛 =电影视觉（我通过摄像机看）+电影写作（我用摄像机在电影胶片上书写）+电影组织（我 剪辑） 。 NO.17 霍华德.霍克斯（Howard Hawks）1896--1977 霍华德.霍克斯是 20 世纪三四十年代好莱坞鼎盛时期的杰出导演。他可以说是一个电影 类型片的大师。他在好莱坞强手如云的环境中独树一帜。用鲜明的个性拍摄了大量影片，而 且都有不俗的表现。 事实上，我个人认为他的影片都比较好看，其中大家熟悉的有：警匪片《疤脸大盗》侦 探片《沉睡》西部片《红河》 《赤胆威龙》喜剧片《婴儿怪谈》歌舞片《绅士喜欢金发女》 战争片《飞行中队》等等。 他的电影最大的特点是他喜欢在影片中探讨男人之间的友情和关系， 以及男性之间的冲 突。 演员约翰.韦恩在他的片中有特别突出的表演，是他第一次发现了玛丽莲.梦露的歌舞才 能，被称为“爱情女神”的丽塔.海华丝，也是在他的影片当中脱颖而出的。 霍华斯.霍克斯是一个把自己的导演天才在好莱坞的规则中发挥得十分彻底的导演。当 今好莱坞深受他影响的导演很多，比如昆汀.塔伦蒂诺就是。 1975 年，他获得了奥斯卡荣誉奖。 NO18 谢尔盖.米哈依洛维奇.爱森斯坦（Sergei Eisenstein）1898--1948 现代电影之父，蒙太奇理论的奠基人和实践者。 他原本在圣彼得堡土木工程学院学习， 后来转入美术学校。 当苏维埃社会主义革命浪潮 涌来时，激情澎湃的爱森斯坦放弃了学业，参加红军。在部队其间，致力于文艺活动。后来 被派到剧团工作，不久成为导演。 1924 年，他在《罢工》中第一次使用蒙太奇的手法来阐述他的故事。1925 年，苏联中 央执行委员会为了庆祝十月革命胜利 20 周年，指派爱森斯坦拍摄纪念性影片《1905》---这 就是电影史上的 《战舰波将金号》 这部影片里的 ， “波德萨阶梯” （沙皇军队血腥屠杀的

高潮） ， 爱森斯坦充分发挥了蒙太奇的强烈叙事功能，让人无比震憾。 爱森斯坦因心脏病发作死在案桌上时才 50 岁。他是一位值得怀念的电影大师。 NO.19 尤利斯.伊文思（Joris Ivens）1898--1989 纪录片的一代宗师， 也是一个国际主义者和伟大的人道主义者， 他的足迹踏遍了全球各 地，用镜头记录了 20 世纪真实生动的历史片断。 他在世界文化史上拥有很高的声誉， 曾获得法国戛纳电影节的大奖和意大利威尼斯电影 节的终身成就金狮奖。法国总统授予他骑士军团勋章，意大利总统授予他大军官奖，西班牙 国王授予他艺术文化奖， 英国伦敦皇家艺术学院授予他名誉博士， 他用他的纪录片丰富了人 类的电影语言，在艺术上也达到了很难超越的高度。 特别值得提到的是,他曾十几次来到中国,他花了五年时间拍摄的长达 710 分钟的《愚公 移山》 ，全面记录了文化大革命时期发生的事，被认为是他最成功的作品。 NO.20 沟口健二（Mizoguchi Kenji）1898--1956 沟口健二小学毕业后就开始工作了， 但后来曾专门学习过绘画， 日本绘画特有的民族风 格影响着沟口后来的影像构成，人们都形容他的作品就象疏影横斜，暗香浮动的纸帖屏风， 窗格历历，古风盈盈。

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因为对日本女性的同情和关注，沟口得了“日本女性导演”的称号。在现实生活中，他 和女性的关系也很紧密，他和艺妓百合子的情感风波曾在日本引起轰动。 他一生共拍了 100 多部的电影， 在他的影片中几乎没有特写镜头， 他总是让镜头和被摄 体保持相当的距离， 好象生怕惊动了故事里的人物， 看他的影片会不自觉得感到人生的凄清 和苍凉。他的代表作有《浪华悲歌》 《青楼姐妹》 《元禄忠臣藏》 《西鹤一代女》 《雨月物语》 《山椒大夫》 《近松物语》 《杨贵妃》 （根据我们的白居易的长恨歌改编的） 《曲马团的女王》 等。 1956 年，沟口健二卒于京都，许久以后，人们才发现他对世界的意义，现在许多导演 都坦然承认沟口对他们的影响，戈尔达甚至称他的电影是“完美的电影” 。 NO.21 阿尔费雷德.希区柯克（Alfred Hitchcok）1899--1980 1979 年 8 月 13 号，希区柯克 80 岁生日的宴会上，朋友们都围着坐在轮椅上的他唱起 生日快乐的歌，他突然站了起来，说： “这个时候我最想要的是一个包装精美的恐怖。 ”呵， 其实， 他就是生产包装精美的恐怖的大师，几乎每部影片都让我着迷， 《群鸟》 《蝴蝶梦》 《美 人计》 《后窗》 《夺魂索》 《眩晕》 《西北偏北》 《精神病人》 《深闰疑云》 《电话谋杀案》等等。 在所有的影片中，他总是让我们在最后一分钟才能松一口气。他说，我

终生都对悬疑作品有 着浓厚兴趣，这是一种特殊的虔诚和痴迷。 希区柯克整个少年时代都是在浓雾笼罩的伦敦度过的， 那种阴冷潮湿的感觉一定深入他 的骨髓了。他出生在英国老派家庭，家教非常严谨，这种压抑和沉闷的环境使小时候的希区 克柯非常内向，很害羞，不合群。他曾在他的回忆录中提到，他对黑暗特别敏感，十分害怕 楼梯，好象总觉得楼梯拐弯处有什么可怕的东西在等着。待到中学时代，他开始变得开朗， 但依旧喜欢独处，他喜欢阅读各种各样的地图/列车时刻表/旅行手册，总感觉有遥远的生活 在召唤他。 他从小就害怕父母，老师，警察，这些权势和规则的代表让他陷身于一种惴惴不安的境 地， 以至于有人说他一生实际上都生活在一个无形的监狱里， 他是借电影在描绘他自己的内 心恐惧。我认为，他描绘的是我们人类共有的有时潜伏着的不安和人性弱点。 特别想提的是，他喜欢金发女郎，在他影片中的女主角都美的惊人，每个都可算极品女 人，他对英格丽.褒曼怀有柏拉图式的情感，尽管如此，他对他的妻子始终忠诚，共同生活 了 54 年。 另外,希区柯克会在自己的影片中一闪而过留下自己的身影，他的影迷们到现在还在找 这些境头。 他一生共拍了 50 多部影片，1979 年获得奥斯卡终身成就奖，他的对电影的影响是巨大 的，在电影界的地位是不可动摇的。 NO.22 路易斯.布努艾尔（Luis Bunuel）1900--1983 西班牙最伟大的电影导演，很多评论家认为布努艾尔可以排入世界十大导演之一。 他出生在西班牙卡兰达一个信仰天主教的中产阶级家庭， 当地神秘的民俗和宗教的阴沉 是他影片充满暴力和怪异想象的生活基础。他在马德里大学学习哲学和文学。20 岁时创办 了西班牙第一个电影俱乐部，1924 年，到了法国巴黎。这时候的巴黎是先锋派的天下，1928 年，他和著名画家达利合作，拍摄了他的第一部影片《一条安达鲁狗》 ，这是一部超现实主 义电影的代表作。片中有个特写镜头在提及布努艾尔时就会想到的是：刀片割眼(十分逼真 骇人) 。 他通过这部影片对资产阶级和宗教势力进行了尖刻但又隐晦地抨击。1930 年,他的《黄 金时代》因被认为伤风败俗而禁演。1932 年，他拍摄的纪录片《无粮的土地》 ，是西班牙电

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影史上十分重要的一部，显示了布努艾尔批判精神，当即遭西班牙当局禁演。很快地，西班 牙发生了内战，他被共和政府派往巴黎当外交官，因对佛朗哥政府十分愤恨，,内战结束后， 他接受米高梅的邀请来到好莱坞发展， 但因他的拍片预算和独立的拍片性格把美国的制片人 给镇住了，所以在美期间，他没有

新的作品问世。 1946 年，因对现实的批判态度，他遭到了美国“非美活动委员会”的调查，为了回避 可能的政治迫害，他去了墨西哥。1950 年，拍摄了《被遗忘的人们》 ，获得了戛纳电影节最 佳导演奖， 因为这部影片反映的是墨西哥儿童悲惨的命运， 触动了墨西哥极端民族主义分子 的神经， 墨西哥又不能呆了。 他回到了巴黎， 这里依旧是最自由的， 他拍摄了宗教三部曲 《纳 萨林》 《比力迪亚娜》 《沙漠中的西蒙》 ，分别获得戛纳电影节评委会国际奖/金棕榈奖，意大 利电影节银狮奖， 为他在全世界范围获得了很高的荣誉， 但很快的因为片中宣扬的无神论遭 到了梵蒂冈等教会的抨击。 1967 年,他导演的《白日美人》描述了一个贵妇人在白天和晚上的双重生活，获得威尼 斯电影节金狮奖。1972 年，他的《资产阶级审慎魅力》获得奥斯卡最佳外语片。1974 年， 他导演了《自由的幽灵》 ，之后隐退影坛。 晚年生活在墨西哥的时候，他经常用手枪射击植物上的蜘蛛，其实他的一生，都是用电 影瞄准一些东西，不停地射击，他是 20 世纪最伟大最具传奇色彩的导演之一。 NO.23 沃尔特.迪斯尼（Walt Disney）1901--1966 不是没有经历过苦难， 只是将它们看作是生活道路上顽皮的石子； 不是没有遭遇过背叛， 只是把它们当成认清世事的镜子；不是没有承受过失败，而那是重新开始的机会----这就是 沃尔特.迪斯尼及他的动画片和迪斯尼乐园给我们的力量。 迪斯尼的童年在农场度过， 小时候他最好的朋友是小猪波克。 自小就对绘画有着浓厚的 兴趣。后来，家境出了问题，农场被卖了，一家搬到城里，父亲为报社搞发行，迪斯尼则做 了报童。父亲开始酗酒、暴躁，骂人，三哥罗伊离家出走，他和妹妹在这样的环境下一天天 长大。 15 岁时，他接受画院老师的指导，技艺有了很大的提高，但战争开始了，17 岁的他参 了军，中断自己想成为画家的梦想。在战场上他靠捡德军的钢盔卖发了一笔小财。1922 年， 他创办了动画片制作公司。 但公司的推销员携款逃跑使迪斯尼不得不宣告破产。 在三哥罗伊 的帮助下， 他又创办了迪斯尼公司， 创作了《爱丽丝漫游奇境记》系列动画剧， 受到了好评， 从此慢慢地发展开来。 《幸运兔子奥斯华》 《米老鼠和唐老鸭》 《白雪公主和七个小矮人》 《花 儿与树》 《三只小猪》 《木偶奇遇记》 《小虎班比》等。他是获奥斯卡奖最多的个人，总共获 奖 26 次。 1966 年，他病逝，哥伦比亚广播公司在晚间新闻的颂词上说： “迪斯尼是一位富有创造 性的天才，他为全世界人民带来了欢乐，他在医治安慰人类心灵上的贡

献，也许比世界上任 何一位心理医生都要大。 ” NO.24 罗贝尔.布烈松（Robbert Bresson）1901--1999 “摄影机和录音机，请你们带我远离那让一切趋于复杂的理智吧。 ”他说。布烈松以自 己的方式使电影达到了纯粹。 1901 年出生于法国，一生共拍了十四部电影。几乎每一部都有特属于布烈松的苦咖啡 的香味，他的风格是如此简洁又独特， “布烈松”这三个字甚至变成了一个形容词，以至后 来的人常用很“布烈松”来形容这种风格的事物。布烈松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥 地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。 救赎的主题和自我牺牲的形象， 边缘人的生活状态和冷峻的思考， 业余演员的运用和简

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洁的对白， 连绵不断的细节和生活中的原声音响。 布烈松以自己的方式让人们重新发现了时 间和空间的存在形态， 他可能是电影史上唯一能将事先形成的观念， 完美融合于作品中的人。 这是位我比较偏爱的导演，有年暑期我连续读了他的著作《电影书写札记》三遍，后来通过 不同途经找寻他的影片来看， 如果说真正开始爱上电影， 可能就是在那个炎热的夏天开始的 吧。布烈松的电影难以用语言复述，面对这样的作品，要想再次重温，就不得不再看一次， 再感受一次。 1999 年 12 月 18 日，他辞世而去，人们说： “握着电影的那只手，松开了。 ” NO.25 克拉克.盖博（Clark Gable）1901--1960 在三四十年代的美国影坛，这个名字是地位的象征。当时的美国流行这样一句话： “你 以为你是谁，克拉克.盖博吗？”确实是一个非常富有魅力的男人，虽然是做一张严肃的帖， 我还是忍不住地说，他曾让我非常着迷，属于他的关健词：稳重、成熟、幽默、性感、不羁、 迷人。. 他少年时代饱尝艰辛，14 岁就离开学校，打过许多短工，20 岁开始跟着巡回剧团到处 演出。1924 年，在刘别谦的《禁天》中扮演临时演员，但已透露出表演的天分。 由于是农民的儿子， 他全身上下都是乡土味， 还得感谢他前后两位妻子对他的包装及影 响， 最终促他成为一代杰出的表演艺术家。 他第一个妻子是话剧演员， 在演戏的技巧、 声调、 形体设计上对他进行改造， 使他发挥出深沉性感的迷人气质。 他的第二任妻子比他大十七岁， 是纽约的一个社会名流， 教会他如何在衣着礼仪及社交谈吐上修练自己， 调教得极富男性魅 力。 1931 年，他被聘为正式演员，次年就被评为好莱坞十大卖座电影明星。1934 年，主演 《一夜风流》成为奥斯卡影帝。1935 年，他主演的《叛舰碟血记》获得了奥斯卡最佳影片 奖。1937 年，他以绝对的票数当选了“好莱坞电影皇帝” 。1939

年，他主演了电影史上十分 重要的影片《飘》 ，这部电影在亚特兰大首映时，该市的人口当晚由 30 万增至 100 万，人们 为了一睹他的丰采，涌入这座城市，并高喊“我爱盖博！ ” 这部不朽的名作因盖博而增彩， 盖博也因为这部影片而更加耀眼， 虽然在梅耶的操纵下， 他最终没有获得最佳男主角。 他的生活放荡不羁，但和卡洛.隆巴德结婚后，一改往日的风流，但是，1942 年 1 月， 他的妻子却因飞机失事而死亡，这对盖博的打击相当的大。1942 年 8 月，为了实现亡妻生 前的愿望，他参军当了飞行员。1944 年以空军少校的身份退役。1960 年，他和玛丽莲.梦露 合演《野马与女人》时，心脏病发作而去世，他的第五任妻子按照他的遗嘱把他埋葬在卡洛. 隆巴德墓边。 他是一位虽已逝世四十多年，但依旧为亿万影迷倾倒和怀念的巨星。 NO.26 维托里奥.德.西卡（Vittorio de sica）1902—1974 德.西卡和柴伐蒂尼合拍的《偷自行车的人》是意大利新现实主义的最重要代表作，他 以朴素的摄像机，在辛酸的生活中发现诗情。 德.西卡一生共导演了 25 部影片，并在 150 部电影中扮演各种各样的角色，在 20 年代 未的意大利，他是最受意大利观众欢迎的演员。1940 年，他以一部《紫玫瑰》开始执导生 涯。1943 年拍摄的《孩子们正在注视我》被认为是新现实主义的萌芽之作。1960 年的《乔 恰拉》获奥斯卡最佳外语片奖。70 年代拍摄的《芬齐——孔梯尼家的花园》获西柏林电影 节大奖，该片在 1971 年还获得奥斯卡最佳外语奖。

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NO.27 威廉.惠勒（William Wyler）1902---1981 威谦.惠勒出生在法国，1922 年在巴黎国立音乐学院学习的时候遇见美国明星制的创建 人卡文.莱默尔，在他的怂恿和推荐下来到了美国环球影业公司开始他的电影生涯。 他是 30--50 年代好莱坞最活跃的导演之一， 他塑造了 14 个获得奥斯卡表演奖的大明星， 他本人也三次获得奥斯卡最佳导演的称号。他的《黄金时代》 《罗马假日》 《宾虚》都是电影 史上的经典。他以追求完美著称，经常反复拍摄，人们称他“拍 99 次的惠勒” 。 1965 年，美国电影与艺术学院颁发撒尔泊格纪念奖给他，1976 年，他又获得了这个学 院颁发的终身成就奖。 NO.28 小津安二郎（Ozu Yasujiro）1903--1963 他说，电影不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女。其实，小津一直带着一种极度自尊 和克制的悲观情绪在做电影。电影是他滔滔人生江水岸边的一棵静树。 小津一生共拍了 54 部电影，他以“顽固的自信”形成了自己独特的风格，他的影片的 唯一题材就是家庭生活，他坚信饮食男女生活有值得他探究一生的宝藏。表面来看，他的

作 品似乎大同小异， 甚至人物名字叫周吉的影片就有六部， 有人问他为什么只拍同类题材的影 片，他说：我是豆腐匠，只会做豆腐，至多做做炸豆腐，我可做不来炸牛排。而且他极度简 洁所有的形式，集中到电影语言最基本的元素(一个主体,没有境头移动) 。 他的代表作有《秋光好》 《秋刀鱼的味道》 《东京暮色》 《麦秋》 《东京物语》 《晚春》等， 在所有的作品中，他都坚持让生活自身呈现，淡淡地散出日常生活的芳香，也有宗教般的庄 严宽广，也不乏诗的幽伤。 他终身未娶，拍片之余，事母为职，平时好酒。身后墓碑上只刻一个字：无。但现在电 影界发出了寻找小津的口号，大家终于发现他是一位天才大师。 NO.29 蔡楚生（Cai Chusheng）1906--1968 著名电影大师蔡楚生先生的《渔光曲》是我国第一部获得国际荣誉的影片（1935 年莫 斯科国际电影节荣誉奖） 1947 年的 ， 《一江春水向东流》 被视为战后中国电影发展的里程碑。 他以富有东方情味的电影语言，用影像记录了 20 世纪上半叶中国大地上发生的事情，他一 生共参与拍摄近 30 部作品，借电影这门奢华的艺术发出苦难的底层人民的心声。 NO.30 罗伯特.罗西里尼（Roberto rossellini）1906——1977 直觉，信念与智慧使他的电影真诚而坦白。罗西里尼是一位宁可牺牲光滑而追求真实， 用普通人代替演员，用实景来代替布景，用即兴创作来代替编写好的场景，用生活来代替虚 构的导演大师。 他出生在罗马，祖父及父亲是著名的建筑师。他于高中时突然热衷于电影，遂放弃学业 进入电影界。1934 年，他从德彪西的音乐《牧神的午后》中获得灵感，拍了电影《从牧神 午后的前奏曲》 因部分场面过于露骨未获审查通过。 ， 《鱼的幻想故事》 是他首部公映的电影， 而且大获成功。 让罗西里尼引起世界影坛注意的是《罗马——不设防的城市》 ，该片采用极为写实的方 法， 将意大利人民英勇抗击纳粹的壮烈事迹真实地呈现出来， 片中部分境头是在战争状态下 偷拍完成的， 虽然略显粗糙但却因为真实而动人心魄。 这部影片成为意大利新写实主义首开 先声的代表作。这部电影也感动了英格丽.褒曼，她给罗西里尼写信表示期望合作。两人于 合作《火山边缘之恋》时坠入情网，分别与各自的配偶离婚，于 1951 年结婚。但两人随即 遭到来自以好莱坞为首的电影界的抵制，陷入困境。虽然他们的婚姻只维持了七年，但时间 让人们理解了他们，他们的情感及合作的电影都得到了褒扬与肯定。

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罗西里尼的代表作有战后三部曲： 《罗马，不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》 《戴 拉.罗维

莱将军》 24 届威尼斯金狮奖) 罗马的夜晚》 (第 《 《凡尼娜.凡尼尼》 《路易十四的崛起》 。 罗西里尼的影片能使我们身同感受，他的眼睛就是观众的眼睛。

NO.31 劳伦斯.奥立弗（Laurence Oliver）1907——1989 1946 年奥斯卡特别奖获得者。1970 年，英女王册封他为勋爵，同年，他又成为英国上 议院的(戏剧界的第一位)终身议员。有人总结他一生的成就时说： “奥立弗，你就是英国。 ” 恐怕大家印象最深的是他在 《蝴蝶梦》 中扮演的德文特吧？但真正令他在好莱坞名声大 噪的是他把英国的莎士比亚搬到了美国，一部由他导演主演并兼制片的《王子复仇记》捧走 了奥斯卡四项大奖， 世界影坛又增加了一个不朽的艺术形象——哈姆雷特。 他不停地把英国 经典搬上好莱坞银幕,《呼啸山庄》 《亨利五世》 《查理三世》 ，他是一位十分少见的全才型巨 星，在戏剧舞台和电影界活跃了整整 60 年，他塑造的一些形象现在都成为表演的典范。 他一生共结三次婚，其中不能不提到的是和费雯丽的这一次，他们在合作《英伦之战》 时陷入爱河，恩恩怨怨了二十年。 美国总统里根在看了奥立弗 76 岁时抱病主演的电视剧后说： “从今以后， 我认为我将不 能再自称为一名演员》 1988 年， ” 奥立弗在中扮演了最后一个角色， 是他一生中扮演的第 122 个角色。 关于他可以说的很多，大家有时间找他的片子来看吧。 NO.32 大卫.里恩（1908——） 英国著名导演大卫.里恩是电影历史上一位重量级的人物。他钟情于刻画人物的内心世 界，擅长制作宏大的场面，使电影成为书写人类史诗的恢弘载体。 他出生于苏格兰，1928 年从影，早期以拍摄文学戏剧电影著称。1942 年导演的浪漫抒 情之作《相见恨晚》获戛纳最佳影片和最佳导演奖。1946-1948 年，他将钬更斯的《孤星血 泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，充满浓郁的英国民族特色。从 50 年代中期开始，他的风格 突然改变，专拍跨洋电影（即兼顾大西洋两岸英美观众口味） ，1957 年的《桂河桥》就是电 影史上绕不过去的经典之作， 他把这部影片拍得让人回肠荡气。 因此得到了他的第一个奥斯 卡最佳导演奖。1962 年，他因为历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》得到他第二个奥斯卡最佳导 演奖，1965 年他的《日瓦弋医生》代表了他的最高成就。1984 年，他执导了《印度之行》 。 他是英国电影界的泰斗，在银幕上虽只留下 16 部力作，却获 56 次奥斯卡提名，27 座 金像环绕身旁。 他的作品不仅在艺术的金字塔顶熠熠闪光， 而且在商业上也取得了巨大的成 功。 NO.33 伊利亚.卡赞（Elia Kazan）1909——2003 卡赞出生于伊斯坦布尔，父亲

是希腊商人，4 岁移民至美国。曾就读威廉斯学院，后于 耶鲁大学戏剧系学习表演。 三十年代开始在百老汇以出色的表演征服观众， 同时导演了多部 舞台剧，其中著名的有《欲望号街车》 《热铁皮屋顶的猫》 《九死一生》 《JB》 ，以及为他赢 得戏剧托尼奖的《推销员之死》 。 他在大银幕上同样取得了耀眼的成功， 《君子协定》 《码头风云》为他赢得了两座奥斯卡 最佳导演奖，1951 年，他导演的《欲望号街车》被美国电影审查机构审会正准备删剪时， 纽约大主教甚至抵制在教区中上映， 卡赞起身坚决地反对， 最终导致美国电影审查制度的崩 溃和瓦解。 他创办的演员讲习所培养了一大批巨星,其中有马龙.白兰度、 詹姆斯.迪恩、 华伦.贝提等。

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但 50 年代麦卡锡时期，他涉及好莱坞政治“黑名单”事件，作为告密者之一，令许多自由 派导演、编剧流亡海外，其中包括查理.卓别林和奥森.威尔斯。 50 岁以后，他开始自己写剧本，并写了 6 部小说,其中不乏畅销之作。1988 年，他出版 了自传《伊利亚.卡赞---一生》 ，书的页码近 500 张，他的一生确实有很多事需要长书，他提 及了很多往事，包括和玛丽莲.梦露的一段。 1999 年,他获得了第七十一届奥斯卡终身成就奖，惹来不少非议，上台领奖时，台下甚 至有嘘声，但更多的人还是为这位天才导演报以热情的掌声。 他是美国杰出的伟大的导演之一。 NO.34 黑泽明（Kuroseawa Akira）1910——1998 黑泽明的作品魅力表现在三个方面：1、动感：一组画面同时用三个摄像头，从三个不 同的角度，近中远不同距离拍摄，最后把三组胶片剪接在一起，产生逼真的动感。2、男性 的硬派风格。3、对作品精益求精。这位“电影天皇”在拍摄现场时， “大权在手，惟我独尊， 高声呼喊，令人心惊胆战。 ”他是一位孤独而又疯狂的完美主义者。 他说： “电影是自然产生的，它没有国界，我希望通过电影和世界各国人民对话。镜头 应当如何剪辑，我自己知道，一部电影不需要两个导演。我最大的梦想是改造日本，成为总 理大臣。 ” 1910 年，黑泽明出生于东京一个武士家庭，一直热衷于绘画。1943 年因《姿三四郎》 一举成名。1948 年，启用三船敏郎担任男主角拍摄了《酩酊天使》 ，从此，日本最强的电影 拍档开启了“黑泽明黄金时代” 。 1950 年， 《罗生门》 获得了威尼斯国际电影节大奖， 这是东方电影的里程碑。 年代初， 70 他和三船敏郎突然停止合作，61 岁时，黑泽明曾企图自杀，到现在人们都不知道是什么原 因。但经历这场生死辗转后，他的电影在激烈的风格中注入了温和和宁静，他舞弄电影的

刀 式分明透出了平和与悲凉。黑泽明由英雄变为智者。后期的主要代表作有《乱》《梦》 、 。 NO.35 费雯丽（Vivien Leigh）1911——1967 “她有如此的美貌， 根本不必有如此的演技； 她有如此的演技， 根本不必有如此的美貌。 ” ----1939 年，费雯丽以《乱世佳人》获得奥斯卡金像奖时，评委们如此鉴定她。 1911 年，,费雯丽出生在印度。9 岁时被送往英国圣心修女院就读。在修女院中，她着 迷于音乐和戏剧，并学习了芭蕾。19 岁时于伦敦皇家戏剧学院注册后等待开学期间遇到了 31 岁的律师荷曼，两人结婚后，返回戏剧学院学习表演。后因怀孕不得不中止。生下女儿 后，热衷于各种社交。 因社交圈子中有不少模特，费雯丽也把握了一次机会， 于《渐有起色》 中扮演了一个小角色。直到和英国影坛大享亚历山大.柯达签约并扮演舞台剧《绿窗》后， 她才真正走入人们的视线。 这时候，她认识了当时已很有声望的劳伦斯.奥立弗。两人于合作时坠入爱河，1937 年, 合作《王子复仇记》时，发现彼此再不能分开。 1940 年，费雯丽主演了，她本人非常喜欢这部片子，曾希望在自己的葬礼上能演奏片 中的插曲。同年 8 月，费雯丽和奥立弗在开满玫瑰花的露台上结了婚。接着两人出演了一部 成功的影片《汉密尔顿夫人》 。但是，费雯丽健康出现了很大的问题，甚至出现歇斯底里的 状况。1950 年，她凭《欲望号街车》得到了第二个奥斯卡最佳女主角奖。 《欲望号街车》中 的布兰奇和现实中费雯丽一样敏感、 自怜与神经质， 饰演这样的角色似乎绷断了她心中的最 后一根理智链条。她的病全面爆发了。她与奥立弗的婚姻也走到了尽头。狂郁型精神病，至 爱人的别去，肺结核的复发，这一切压倒了她。她开始酗酒。直到 1967 年 7 月 7 日，于卧 室中长睡不醒。

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这猫样的女人就这样游走在她似真似幻的人生中，却从来没走出过我们的心中。 NO.36 米开朗基罗.安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）1912—— “每一个影像背后，还有更忠于现实者，而在那映象之后，还有另一个，周而复始，生 生不息，直到那绝对的无人可见的，迷一般的终级现实。 ” 意大利导演安东尼奥尼早年倾心于造型美术， 后来迷恋过戏剧， 拍摄过精神病院的纪录 片，担任过罗马权威电影杂志的编辑，从写影评，剧本到亲执导筒，一开始就成为意大利新 写实主义的先驱。1960 年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵为他赢得 了世界性的声誉。这部片子连同 1961 年的《夜》及 1962 的《蚀》是电影史上有名的“人类 情感三部曲” 。1964 年，他导演了《红色沙漠》 ，权威《

电影笔记》认为这才是电影史上的 第一部真正意义上的彩色片，其中的“红”是如此炫烂丰盛，带着如此缠绵令人心神不安的 美。1966 年，他拍摄了《放大》 ，以另一种形式触及了佛教中的色与空的哲学博士。1972 年，他应中国政府的邀请来到了文化大革命中的中国拍摄纪录片《中国》 。他说这是一部不 带教育意图的政治片，我是一个观众，是一个带着摄影机的旅行者。但是，这种视角触怒了 当时的中国，中国开始批判安东尼奥，甚至还把他的名字编入儿歌： “红小兵，志气高；要 把社会主义建设好；听党指示跟党跑；气死安东尼奥尼；五洲四海红旗飘。 ”这真是现代社 会荒诞的“奇遇” 1985 年，他因中风而几乎失声，83 岁时在文德斯的协助下完成了他最后一部片子。 无论是哲学问题的深度挖掘还是影像精美严谨的构成，安东尼奥确是一代大师。 NO.37 奥逊.威尔斯（Orson Welles）1915——1985 威尔斯出生在一个富有的家庭，父亲是企业家，母亲是钢琴家，他在少年时代就大量地 阅读经典文学，10 岁时，因绘画方面的天才表现，被视为神童。16 岁开始，做为演员在百 老汇戏剧舞台上亮相。他的表演受到评论家的肯定。22 岁时，组建了自己的剧团。雷电华 影业公司的老板看中他的才华，邀他拍电影。他花了两年的时间研究电影。 1941 年，电影史上不朽的作品《公民凯恩》诞生了。这部由威尔斯自编自导自演的影 片是一部几乎所有的排行榜都选为第一的电影。 （美国电影学院评选的美国电影史上最具代 表性的一百部电影排名第一；2002 年英国导演与影评人的民意调查中排名第一；美国图书 馆针对美国编剧协会会员进行的“20 世纪最佳剧本”问卷调查结果，它还是第一。 ）当时的 报业大王赫斯特认为威尔斯是在影射他，要出钱买下销毁，幸运的是雷电华公司坚持上映， 从而成就了一代电影大师奥逊.威尔斯。威尔斯当时正陷入与美国的“爱情女神”丽塔.海华 斯恋爱风波中，赫斯特利用自己的媒体对威尔斯进行了无情的攻击和批叛，,面对情感及好 莱坞权势人物的压力，他依旧于是 1942 年拍摄了另一部杰作： 《安倍逊大叔》 。 二战爆发以后，他继续活跃在美国影坛上，在《简爱》 《春闺泪痕》中扮演角色，参与 《麦克白》 《奥赛罗》的编剧和制作。1949 年，他到了欧洲，于那里拍摄了《理查二世》和 《亨利四世》 。 1975 年，美国电影艺术学院授予他终身成就奖。 NO.38 英格丽.褒曼（Ingrid Bergman）1915——1982 “她是位杰出的演员.她高贵典雅的气质令人难忘。 ” 英格丽.褒曼于 1915 年 8 月 29 日出生于瑞典的斯德哥尔摩。 在很小的时

候就失去父母。 高中毕业后进入斯德哥尔摩皇家戏剧学院学习表演。19 岁时开始登上银幕。1939 年，接受 好莱坞著名制片人大卫.赛茨尼克的邀请，带着丈夫和女儿来到了美国，在好莱坞拍的第一 部影片即获得好评。

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出演《卡萨布兰卡》使她成为最令人难忘的演员，在这部影片中，英格丽.褒曼扮演了 一个在丈夫和情人之间踯躅的感情十分浓烈真实的女人。 随着盟军的胜利， 这部电影成为传 奇，英格丽.褒曼也因此成为美国人心目中完美的偶像。 1944 年，她因《郎心似铁》获得奥斯卡最佳女主角奖。1948 年，她出演的《圣女贞德》 曾被评为十部不朽的影片。 就在她演艺事业处在高峰的时候， 她的感情世界却出现了变故： 她陷入了和意大利导演 罗西里尼的疯狂的爱情之中。 为了这场爱情她付出了巨大的代价， 美国所有的制片厂都不再 启用她，甚至禁演她所有的影片，教会还焚烧她的照片。可她从来没有后悔过，虽然在此后 的七年中，她于罗西里尼的影片中扮演的各种角色都不成功。(我觉得她很坚强) 1955 年， 经朋友的牵线， ,她又回到美国主演了 《安娜斯塔西亚》 观众们终于原谅了她， ， 她再次获得奥斯卡最佳女主角奖。 1957 年，她和另觅新欢的罗西里尼分道扬镳。1974 年，她参演《东方快车谋杀案》 ，获 奥斯卡最佳女配角奖。 1982 年 8 月 29 日，因病逝世。 她的出生和逝世在同一天，所以人们相信她是上帝派来的美丽女神，在完成使命后，被 上帝收回了。 NO.39 安德烈.巴赞（Andre Bazin）1918--1958 法国权威电影杂志《电影手册》的创办人。电影理论家、影评家。 他创立的并非只是一套理论， 他为我们铺开了一副艺术与生活的精美画卷， 引领我们从 哲学、心理学、社会学、美学等角度研究电影。 关于艺术的心理起源，巴赞提出了“木乃伊”情结，他说，摄影是“给时间涂上香料, 使时间免于自身的腐朽。 ”而“电影的出现，使摄影的客观性在时间方面更臻完善，事物的 影像第一次映现了事物的时间延续，仿佛是一具可变的木乃伊。 ” NO.40 英格玛.伯格曼（Ingmar Bergman）1918----“我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。 ” 英格玛.伯格曼出生于瑞典布萨拉，那是一座闻名的欧洲小城，风景优美，有着古老的 大学和教会。 小城中有许多中世纪的遗物和建筑。 大量的宗教壁画给他童年留下了深刻的印 象，他日后的许多镜头都在试图重现那静默，神秘而凝重的画面。他的父亲是牧师，母亲是 上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。他们对伯格曼的管教严厉到几近残忍的程度，他的童年 在严峻，冷酷，

压抑的气氛中度过。这些都成为伯格曼电影日后沉郁的底色。 1937 年，伯格曼进入大学攻读文学和艺术史，他迷恋莎士比亚和斯特林堡的作品。所 以日后他的电影有明显的戏剧印迹。1944 年,他写了第一个剧本《折磨》 ，1945 年执导了第 一部影片《危机》 ，1953 年完成《小丑之夜》 。1954 年创作了《秋日之旅》 ，1955 年是《夏 夜的微笑》 。1956 年，他用 35 天的时间完成了《第七封印》 ，以肃穆、酷烈的氛围向上帝和 死神发出了质问。该片获得了戛纳电影节评委会特别奖及威尼斯最佳外语奖。 随着 1957 年的《野草莓》 ，1958 年的《面孔》 ，1959 的《处女泉》 ，1960 年的《穿过黑 暗的玻璃》 1961 年的《冬日之光》 ， ，1962 年的〈沉默〉 ，伯格曼在世界影坛的地位得以确认， 而他所涉及的基本主题也在回环缠绕中逐渐清淅呈现。 1963 年，他拍摄了《这些女人》 ，1964 年《假面》 ，1966 年《狼的时刻》 ，1967 年《羞 耻》 ，1971 年《呼喊和细语》 ，1972 年《婚姻场景》 ，1974 年《魔笛》 ，1975 年《面对面》 。 他的创作激情及灵感如长江般汹涌,他的电影艺术是一道奇观。 伯格曼的作品主要涉及几个不断重现的主题： 人和神的关系， 上帝是否存在？人与人的

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关系，交流是否可能？善与恶的关系，善良是否合理？生与死的关系，生存是否有意义。他 努力尝试着在人与人的关系中寻找这些问题的解决途径。 他在自己的自传《魔灯》中这样说自己： “我本来就是一个不懂得爱和责任的坏胚子， 我不相信任何人，不爱任何人，不缺任何人。 ” 他一生不断地质疑、相信、否定、肯定、幸福、痛苦的回环纠缠和激荡，给我们留下了 复杂的可怕但又单纯地透明的作品长河。 他是一位值得我们用一生时间去阅读的大师。 NO.41 费德里科.费里尼（Federico Fellini）1920——1993 NO.42 埃里克.候麦（Eric Rohmar）1920-1920 年出生于法国的候麦，做的第一份职业是教师，后来转为影视评论，1950 年，他 成为著名的《电影手册》杂志创始编辑之一，1957 年—1963 年，任《电影手册》的主编。 1959 年的法国新浪潮是风起云涌的一年，候麦的第一部电影《狮子星座》也于该年诞生， 但没有引起太多的关注。没关系，还有时间可以等，我们知道，这是一位对从容等待情有独 钟的导演。 在担任主编其间，他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗赛里尼、茂瑙等人，虽 然和戈达尔.特吕弗等人合作了一些插曲式的短片，但他渐渐地还是离开了“新浪潮”导演 乃至整个现代电影的方向，朝自己的目标暗暗接近。 60 年代初，他着手计划拍摄《六个道德故事》（1962：蒙索

的女面包师；1963：苏珊 ， 的职业；1967：女收藏家；1969：我在莫德的一夜；1970：克莱尔的膝盖；1972：午后之爱。 ） 随着这道德故事的“捆绑计划” ，他成功实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好，这 两个被视为新浪潮“叛徒”的导演额手相庆。这十年的道德故事都有一个共同点：那就是两 种标准的对抗： “一边是自然,另一边是人性;一边是情欲,另一边是英雄主义的优雅。 ” 候麦的电影始终把注意力集中在青年男女的情感世界，他说“人在 18——25 岁之间， 拥有了自己的思想，人生的其余阶段不过是用来发展和实现这些思想。 ”他通过研究人类最 微妙幽晦的情感世界来研究世上的其它秘密。理想与现实的矛盾，自私与软弱的本性，真实 与虚假的徘徊，诱惑与纯真的两难，等待与虚妄的选择，浪漫与可笑的界限，欺骗与坦诚的 转化，勇敢与怯懦的接近，自由与困窘的悖论，都通过候麦境头下的人物言行细细展开。巴 赞说：电影和文学相比，具有本体论上的暧昧性，影像在记录上特有的客观冷峻，使得电影 拥有一种暗示，欺骗和制造暧昧的能力。我们不由得赞叹候麦复原这种暧昧的能力，他的境 头朴素，低调却又逼真地展示了生活的多层繁复结构。 侯麦一生坚持以简单的方法拍摄电影，共有 50 多部作品，自己编剧，自己剪接，使用 最精简的工作队伍和设备，不铺轨道，不用灯光，还用手提摄影机，以低成本的制作方式， 从而甩开了物质的制约和束缚，被法国电影界称为“最自由的导演” 。 布烈松在《电影书写札记》中有一句话： “有两种简练。坏的：开始简练，半途而废； 好的：一贯简练，始终如一，多年努力的回报。 ”可以用来总结候麦作品的风格。 NO.43 阿纳托利.邦达尔丘克（Anatoly Bondarchuk）1920—— 邦达尔丘克以俄罗斯民族特有的厚重严谨风格为我们留下了一部巨作《战争与和平》 ， 他拍出了托尔斯泰原著的真味，是一部具有史诗品格的宏伟影像作品。在这部影片中，他同 时担任导演和主演。该片获得了第 41 届奥斯卡最佳外语片及第 4 届莫斯科电影节大奖。

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NO.44 萨耶吉特.雷伊（Satyajit Ray）1921——1992 第 64 届奥斯卡终身成就奖的获得者，印度当代电影的奠基人之一，他去世时，黑泽明 说：当代最伟大的导演之一走了。他的影响跨越了国界，他的电影是对印度历史和印度心灵 的脚注。 萨.雷伊出生在加尔各达的一个艺术世家。祖父是印度著名画家诗人和兼科学家，父亲 是印度闻名的文学家，他们一家是印度文豪泰戈尔是世交。 他最初对物理学和经济学感兴趣，19 岁时取得了经济学士学位后，又对

绘画产生了浓 厚的兴趣，续而去研究美术。不久到伦敦广告公司驻加尔各达分公司美术部任职，创造了现 代西欧和印度传统相结合的广告风格。 其间,印度某一作家请他为小说《小路》作插图，他被这部小说感动，决心把他改编为 电影——这就是《道路之歌》《道路之歌》是一部孟加语片，直面了印度的社会现实，是萨. 。 雷伊的哥独裁统治时代，他敢于用电影来批判现实。 巴尔登电影的政治性和社会性都非常的鲜明，人们因此称他为电影社会学大师。 西班牙电影在 20 世纪涌现了四代电影人，第一代的代表是无可争议的伟大的导演布努 艾尔，第二代就是巴尔登，第三代是绍拉，第四代则是阿莫尔多瓦。他们共同构筑了西班牙 电影的辉煌。 NO.47 阿仑.雷奈（Alain Resnais）1922—— 雷奈是法国新浪潮的主将。小时候，流行小说，电影到普鲁斯特/赫胥黎和曼斯艾尔德

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的文学以至漫画都是他涉猎的范围。 他说漫画是他第一个认识到电影技巧的媒介， 为了看一 本没有法译本的连环画，他甚至跑到意大利去找。1943 年，他考入了法国高等电影学院， 但不久就退学，他认为在电影资料馆看片子比在学校上课收获更大。在这其间,他对蒙太奇 和场面调度之间的关系做了一系列重要的实验。1948 年，他拍摄了《梵高》 ，是一部短片， 获得了威尼斯影展两个奖项和 1949 年奥斯卡短片金像奖。 让.雷阿诺曾说过： “许多导演想在每一部影片中说太多道理， 但并没成功； 而有些导演， 以自己一生的所的电影只讲述一个道理。 ”雷奈显然就是后者，对他来说，形式就是风格。 雷奈总是把他的作品背景放在世界大事之中。1950 年,他将毕加索的名画格尔尼卡和超 现实主义诗人 Paul Eluarcl 的解说词拼贴在一起， 拍摄了 《格尔尼卡》 直指战争的血腥残酷。 ， 1955 年，他的经典短片《夜与雾》 （纳粹时代的集中营战争记忆）问世，正是从这部影片开 始，记忆和遗忘成为雷奈电影的母题。1959 年的《广岛之恋》中，战争和原子弹的残酷后 果只是以资料片的形式作为背景存在， 他着力描写的是恋人们心中伤痛的烙印； 1961 的 《去 年在马里昂巴》 ，以冰冷的视角为人们讲述了一段似乎存在的爱情。 格林纳威曾用《八个半女人》向意大利导演费里尼表示致敬，但他说自己最喜欢的还是 法国新法潮主将阿仑.雷奈。 NO.48 阿兰.罗伯.格里耶（Alain Robble Grillet）1922—— 罗伯——格里耶是法国当代著名作家，新小说派的领袖。他一直以客观、精确，带着科 学的冷静关注着这个世界。 1945 年，他从国立农学院毕业，一边研究植物上的寄生虫，一边写作了他的第一部小 说《弑君者》 。1952 年，他以小说《橡皮》引起了世人的关注。1955 年的小说《窥探者》 ， 1957 年的《嫉妒》 ，1959 年的《在迷宫里》 ，在描述上都很有境头感。作家本人是这么说的： 我的影片有一种****和幽默构成的魅力， 这一点在我的小说里没有得到人们的理解。 电影面 对的是另外一批观众，性挑逗虽然在我的全部小说里都

有，但影片里明显要多得多，因为这 样可以提高上座率，但我却因此失去了获得诺贝尔奖的机会。1985 年，我获奖的形势是不 错的，瑞典电影资料馆安排了我的影片回顾展，引起当地新闻界的愤怒，他们站出来反对法 国的情色影片。 罗伯.格里耶是从他的小说《去年在马里昂巴》开始参与电影的，阿乃.雷奈用这部小说 拍了一部同名电影。 雷奈把电影第一步的工作全权交给格里耶去做， 他要借助作家的目光和 思绪把新电影推向一个绝妙之境。 格里耶写出全部的分境头剧本， 雷奈象小学生一样棒着格 里耶的“经卷”拍成了这部据说是最为难懂的著名电影。 1963 年，他开始自己编导拍片，他的作品有： 《不死的女人》 《横越欧洲的快车》 《说谎 的人》 《伊甸园及其后》 拿起骰子》 《N 《欲念浮动》 《玩火》 《漂亮的女俘》 。 他曾经两次访问中国，着迷于那些铺着青石板的小镇。他说，在东方我感到时间有另外 一种流逝的方式；写作对他来说是一种习惯的需求。他说： “每写出一个字，都是对死亡的 胜利” 。 NO.49 马龙.白兰度（Marlon Brando）1924——2004 这个中文译名犹如烈性白酒的男人在我眼中是世上最棒的演员。 英国权威电影杂志《帝国》去年在选举影史上十大最伟大的演员时把他排在第四。白兰 度自己曾经说过： “电影明星算不了什么，只有佛洛伊德、甘地、马克思这样的人才能称为 重要人物。谁都会表演——当我们渴望得到某些东西时，当我们想达到某种目的时。人，无 时无刻不在演戏。 ” 白兰度小时候非常地顽皮好动， 从来就不好好读书。 中学毕业后进入纽约一家戏剧学院

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学习表演艺术。20 岁开始在百老汇登台演出。1947 年，于舞台剧《欲望号街车》中饰演男 主角成名。在同名电影中，他依旧当男主角，并获得奥斯卡奖提名。他以厚实沉稳，粗野遒 劲的表演， 塑造了一个被底层生活折磨地坚硬粗暴的男人形象——流氓无产者斯坦利。 在这 部电影中，我们看到了白兰度狮子般的野性。 此后，他因《萨巴达》 《朱利斯.凯撒》 《狂野的人》三次获奥斯卡奖提名，1954 年，因 《码头风云》获得奥斯卡金像奖。为了扮演这个角色，白兰度曾到码头做真正的搬运工作， 体验下层搬运工的生活。 就在马龙.白兰度踌躇满志，幻想光辉前程时，一场电影官司使他的性格变得怪僻孤独， 几乎与世隔绝。在近 20 年里，他玩世不恭，成为好莱坞有名的“浪子” 。其间，他的成功之 作只有一部《叛舰喋血记》 。他创办的公司也宣公失败，他似乎从影坛消声匿迹了。 1970 年，费朗西斯.科波拉力邀他出演《教父》 ，人们才

发现马龙.白兰度已如此苍老。 但他在《教父》中又一次开始咆哮，只是这头经过磨难的老狮子，把昔日的仰天长啸化作了 威严沙哑的低吼。这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，就引起了轰动，被称为是 继《公民凯恩》后最伟大的电影作品。白兰度也因此片获得了他的第二座奥斯卡金像奖。 1973 年，在《巴黎的最后探戈》中，他饰演了一个被生活击溃了的男人，他把自己颓 唐而心有不甘的自伤和剧中人物合二为一。在片中，他喃喃自述童年的那一段是即兴发挥， 导演贝托鲁奇事先没有给他台词，他对白兰度说： “你爱说什么，就说什么吧。 ”于是就有了 白兰度自诉童年不幸的深情一章： “我的爸爸是个酒鬼，嫖妓，打架，我妈很浪漫，也是一 个酒鬼，我记得她一丝不挂被警察带走的样子，我的童年没有一点好的记忆” 。他失神地讲 述着自己。有人说，白兰度在《巴黎最后的探戈》中迷失了自我。 《教父》和《巴黎的最后探戈》中的两个角色代表着白兰度天赋的两个极致：前者是最 伟大的做秀，后者是最大胆的自我提示。 在《现代启示录》 中的白兰度，削光了头发， 恍如一个俯视人间的淡定老僧，但事实上， 我们似乎永远可以在他的脸上找到对这个世界否定的表情，纵然偶尔会闪过温驯柔软的一 面。 NO.50 安杰伊.瓦伊达（Andrzej Wajda）1926—— 波兰当代电影之父， 第七十二届奥斯卡终身成就奖获得者。 以兼具情感和理性的电影作 品为世人所称道。 他用电影见证了波兰这个国家几十年的社会风貌， 他的作品就象是编年史一样， 用影像 记录了波兰人民和波兰历史的伤痛和挣扎，显示了一个电影艺术家对民族和历史关怀的良 心，以及反思的勇气。 NO.51 玛丽莲.梦露（Marilyn Monroe）1926——1962 她其实只是一个胆怯、纯真、渴望爱的女人，却一生漂泊，36 岁——正是明媚绽放的 时刻，她却谜一样地离开了，也许正是这样的离开，促成她成为男人们心中永远的美人！ 从来不知道父亲是谁，酗酒的母亲把她送到孤儿院。16 岁时结了第一次婚，以为可以 借此结束童年的不幸，但事实上等于进入了另一种不幸,两年后分手。她换了名字（原名： 诺玛.琼.贝克）和头发的颜色，来到了好莱坞。 1953 年，她于《尼亚加拉》中饰演一个专门勾引男人的荡妇，尼亚加拉瀑布下她曼妙 的身姿让人难以忘怀。之后，她又拍摄了《绅士更爱金发女郎》《如何嫁给百万富翁》等。 、 这些影片上映后，梦露被好莱坞捧为“性感女神” 。影片《七年之痒》记录了梦露最迷人的 境头，就好象纯真而明媚的花瓣在风中绽放，也象一只起舞的天鹅，

更有万种风情在不经意 地流露。

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****，荒诞，无聊的角色是好莱坞为梦露选择的，她自己并不喜欢，她曾说过： “当你 亲身经历过明星制，就很容易理解奴隶制。我不想成为任何东西的象征，我不是一个‘性感 象征’。 ”“人们习惯于把我看成是某种类型的镜子，而不是活生生的人，他们不理解我，只 理解他们自己那种**乱的思想” 。她说她更想演的是歌德《浮士德》中的格蕾辛这样的角色。 1956 年，她主演了《公共汽车》 ，在这部电影中，她展示了她的演技，自然，毫不做作，真 诚地欢笑和悲伤着。 她的第三任丈夫，美国剧作家阿瑟.米勒说，梦露始终处于孤儿状态，她不知自己的生 父，于是在心里认大明星克拉克盖博为自己的“秘密父亲” 。1961 年，她和盖博合拍《野马 和女人》时，把自己的想法告诉了盖博。盖博听了，先是微笑，然后潸然泪下。 从影 15 年，拍片 30 部，梦露用美好的青春为好莱坞盈利 2 亿多美元，但她去世时，银 行的存款仅够支付她的丧葬费。 虽然四十多年过去了，但关于她的是非仍是纷纷扰扰，她的死因，甚至她的性别都被后 人不断地凝问着。 NO.52 今村昌平（Imamura Shohei）1926—— 他说：我关心的是人的下半身及社会的底层。于是性与社会底层的生活面貌，俨然成为 今村昌平的标记。 他对日本民族的劣根性提出了十分鲜明的批评， 对人性的恶和复杂性的表 现达到了前所未有的程度。 早在任小津安二郎的副导期间， 他就明言受不了小津大师这种不动如山的风格， 相反如 川岛雄三这样不按牌理出牌的浪子才是他的心头所好。是的，不安于位是他的本性，他不断 求新，无论影像处理还是题材选择上经常有骇人听闻的举动。 必须提到的是他的最佳搭档摄影师姬田真佐久， 姬田的高反差及阔银幕对照是今村的标 志之一。 1983 年的《酋山节考》是今村踏上国际舞台的高峰之作，他继续把人等同于动物的位 置来思考，其中捕捉蛇的性交等境头，成为别出心裁的平行对照，他因此片勇夺戛纳金棕榈 奖。1997，因《鳗鱼》再次获得这个奖项。 NO.53 秀兰.邓波儿（Shirey Temple）1928—— 成名后邓波儿说： “我只过了两年‘懒惰’的婴儿生活，以后就一直在工作。 ” 3 岁开始活跃在影坛， 岁获得奥斯卡特别奖,10 岁时是美国最具票房号召力的明星。 6 秀 兰.邓波儿是电影史上一个特殊的传奇。有人说，她的微笑，给身处第二次世界大战阴影中 的美国人带来了天堂的味道。她的电影进入中国时，她已年过半百，但依旧深受中国人民的 喜爱~童真是跨越时间和空间的语言。 秀兰.邓波儿嫁入豪门后，成功转型，活跃

在政坛上，是美国第一任礼宾司司长。 她说： “如果给我再次选择，我不想对我的人生有任何的改变。 ” NO.54 斯坦利.库布里克（stanly kubrick）1928——1999 “银幕是一个如此神奇的媒介， 它能够在传达思想和感情时还充满着趣味。 让我离开电 影就象让孩子离开游戏。 ” 库布里克是位天才大师，他一生共拍片 18 部，题材跨度相当大，显示了一代大师思考 的力度和广阔的视野。 十三岁时对爵士乐、弈棋、摄影感兴趣，十七岁时进入《瞭望》杂志社当摄影师，几年 的影像和访问工作，使他游历全美，增广见闻。在这其间，他观看了大量的影片，并开始尝 试剧本写作。二十三岁时，拍摄了他的第一部短片《拳击一日》 。

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1957 年的《光荣之路》因对战争的思考和批判上升的人文的高度，受到了戴高乐将军 和丘吉尔的赞扬。1959 年的《斯巴达克斯》是一部经典之作。1961 年，他拍摄了《洛丽塔》 ， 探索了人性的激情与欲望。1963 年的《奇爱博士》是一部黑色幽默的战争和科幻影片，非 常经典。1968 年拍的《2001 太空漫游》则探讨了人类文化进入全科技时的危机，这是一部 杰作。1971 年的《发条橙子》看似渲染暴力和****，其实是对社会、道德和人性充满了质 凝。1981 年改编于史帝芬金小说的恐怖片《闪灵》则从微观的角度去看人如何面对心灵上 的超自然力量。1987 年的《全金属外壳》批判了战争机器对人性的控制与毁灭。1999 年的 《大开眼戒》则探讨了美国中产阶级家庭的婚姻危机。 他去世后，斯皮尔伯格替他完成了他生前未完成的影片《人工智能》 ，以此向他致敬。 库布里克生前很少接受采访或露面。对公众来说，他像一个隐士。他和美国影坛似乎也 处于一种若即若离的关系， 他几乎和好莱坞的法则完全作对， 但他似乎又不是欧洲传统意义 上的作家导演，他的片子并不晦涩，而且有很好的票房。他执拗地在他所有的片子上打上鲜 明的烙印，拍片时苛刻地象个暴君。传说他在拍《全金属外壳》时，问手下的演员： “你们 当中，有谁希望在影片的开头就死去？”几乎所有的人都举手了。但和他一起相处了一年半 之久拍摄《大开眼戒》的汤姆和妮可却说： “库布里克是真正的天才，一个亲爱的朋友，我 们非常非常想念他” 。 爱他也好，恨他也好，库布里克确实令人难忘，包括他的那些电影。 NO.55 奥黛丽.赫本（Audrey Hepuru）1929——1993 她创造的玉女形象至今无人可以超越。她勇敢又娇柔，美丽且坚强，有着欧洲人的优雅 特性和美国人的活力。她也是好莱坞的时尚传奇，无论发型还是衣着都引领着 20 世纪女性 的审美潮流。她完

全构筑了一个神话和别人无法替代的风范。 赫本出生于比利时， 自小就表现出对音乐舞蹈的浓厚兴趣， 曾梦想当一位芭蕾舞艺术家。 6 岁时，父母离异，她和妈妈在荷兰度过了少女时代。二战期间，德军攻占荷兰，她和母亲 在地下室躲了整整 5 年。二战结束后，她来到英国，因多年的营养不良，体力不支，只好退 出芭蕾舞台。为了生计，曾做过时装模特，也在酒吧打过工。 1951 年，法国女作家高莱特偶然发现了她，邀请她到百老汇参加自己的舞台剧《琪琪》 的演出。于是，奥黛丽.赫本十分高兴地来到了美国。 《琪琪》的演出非常地成功。大导演威 廉.惠勒于剧院中看到她，惊呼：我终于找到我的公主了。接着赫本就于《罗马假日》中饰 演了英国公主安妮，一举俘虏了全世界亿万青少年的心，并获得了奥斯卡最佳女主角奖。同 年，她还因百老汇戏剧《翁丹》荣获托尼奖。 好莱坞被她纯美的气质征服了，大导演比利.怀尔德邀她主演《萨布里娜》中的灰姑娘 萨布里娜，她的演技令人惊叹。1956 年，她于《战争与和平》中饰演主角，质朴且激情的 表演，让一些研究托尔斯泰的专家也由衷赞叹。擅长拍歌舞片的米高梅公司和赫本签约后， 让她主演了《俏佳人》 ，这部影片成为一部歌舞名片。1959 年，她于《修女故事》中扮演的 角色获奥斯卡最佳女主角的提名。1964 年， 《蒂芬尼的早餐》中那个离家出走的可爱的小少 妇形象令人难忘。 华纳公司用 100 万美金邀请赫本出演的 《窈窕淑女》 更获得了巨大的成功， 一举拿走当年奥斯卡 8 项大奖。1966 年，她再次和威廉.惠特合作，拍摄了《偷龙转凤》 ，影 片也十分成功。1967 年，她因《等到天黑》再次获奥斯卡提名。 奥黛丽.赫本在出演《翁丹》时，和男主角梅尔.费拉假戏真做，很快就结婚了。1963 年 开始，赫本一直把更多的精力放在照顾多病的费拉上。但是，费拉却与一西班牙女郎打得火 热。赫本深受打击，与其分手后，躲到意大利疗治感情的创伤。她的心理医生安德烈爱上了 她，治愈了她，并娶了她。赫本于罗马获得了她真正的爱情，为了守护这份感情，她退出影 坛长达九年。

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1976 年，在安德烈的鼓励下，她重返影坛，出演了《罗宾汉与玛丽安》《皆大欢喜》 、 等片，再次在世界上掀起“奥黛丽.赫本”热。 1988 年，她出任联合国儿童基金会大使，到世界各国贫困和战乱地区访问，得到了人 们普遍的尊敬。1990 年，她于《直到永远》中扮演了角色，1991 年，出演了《哄堂大笑》 ， 1993 年，因结肠癌逝世。 她是永远的天使。

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